LA HORASON

MAPASON

CLIMASON

El Tiempo en San Luis Potosí

sábado, 31 de octubre de 2009

GUASABARA: CONFLICTO MUSICAL

Editado por el sello Camínalo de Gilberto Santa Rosa y distribuido por Sony Discos, llegará al mercado la producción “Guasábara” del pianista José Lugo y su Orquesta.
Es una grabación en la que Lugo reúne por primera vez a los soneros Issac Delgado, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Hermán Olivera y al Cano Estremera.
Acompañados por un “big band”, cada sonero despliega lo mejor de su estilo, con maña y sabrosura.
El título es “Guasábara” (según Lugo, un vocablo taino que significa conflicto y guerrilla) y la particularidad del proyecto es que los soneros se hacen coros entre sí y comparten composiciones.

Jose Lugo dedica esta producción a Jesús Caunedo, a Juancito Torres, Puchi Balseiro y otras glorias de la canción pasadas a mejor vida.
Del son al corazón

domingo, 25 de octubre de 2009

CONTRASTES, EL NUEVO DISCO DE GILBERTO SANTA ROSA

Gilberto Santa Rosa Cortés, "el caballero de la salsa". Nació, hijo de un delineante de planos de ingenieros y de una operadora de las primeras computadoras IBM de la isla. Se hizo conocer como cantante con la canción Que Alguien Me Diga, lo cual no solo se dedicó como cantante, sino ha ido descubriendo nuevos talentos, entre ellos al salsero Víctor Manuelle, quien tiene como manager a la esposa de Gilberto Santa Rosa. Entre otras canciones conocidas son Si no me ven llorando, Esas lágrimas, Ni te llamo Ni te Busco, Pa Quererse no hay que verse, Vivir sin ella, Conciencia, Perdóname, Sin Voluntad, Pueden decir, No quiero ná regala`o, Sombra Loca, Me volvieron a hablar de ella, Conteo Regresivo, etc. Incluso versionó las canciones Caballo Viejo de Simón Díaz, Dime por qué de Ismael Rivera y Buenas Noches Don David de Ricardo Arjona.
El Caballero de la Salsa, nació en Santurce (Puerto Rico), Puerto Rico en 1962. A los 12 años organizó una agrupación de aficionados dando sus primeros pasos en el género de la música tropical. Dos años más tarde recibió del maestro Mario Ortiz la primera oportunidad para grabar profesionalmente. De lleno en el ambiente musical se integró profesionalmente a la orquesta La Grande por espacio de dos años. Allí conoció al maestro Elías López, quien lo ayudó a pulirse como intérprete y junto a quien incursionó como corista en grabaciones de otros exponentes del género afroantillano.
En 1980 le surge una importante oportunidad al participar en la grabación "Homenaje a Eddie Palmieri" con la Puerto Rico All Star. De esta experiencia se integra a la conocida orquesta de Tommy Olivencia con quien realizó varias grabaciones hasta ingresar a la orquesta de Willie Rosario, con quien graba seis discos adicionales.
A sus 24 años debutó como solista y director de orquesta con el apoyo de la compañía Combo Records del maestro Rafael Ithier y el productor Ralph Cartagena. Grabando cuatro discos de larga duración Gilbertito se reafirmó como uno de las promesas más importantes de la salsa de fin de siglo. En 1990, hace su debut teatral en la obra "La pareja dispareja" junto a Rafo Muñiz y Luis Vigoreaux, hijo. Además, debuta en el Centro de Bellas Artes en un concierto junto al nicaragüense Luis Enrique, en el cual confirmó su enorme arraigo y su don para el soneo.
Fue para esa fecha que pasó a formar parte de la familia discográfica CBS, hoy conocida como Sony Discos. Su primera producción para este sello fue "Punto de vista" en 1990, la cual recibió Disco de Oro y Platino. Pero a ésta siguieron entonces los exitosos lanzamientos de nuevas producciones como fueron "Perspectiva" (1991), "A dos tiempos de un tiempo" (homenaje a Tito Rodríguez editado en 1992), "Nace aquí" (1993, "De cara al viento" (1994), "The Man and His Music", producción que en 1995 recoge en vivo la presentación del artista en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York; "Esencia" (1996) y "De corazón" (1997).
Su música y su estilo inconfundible lo llevaron hasta Japón, país que visitó como embajador musical de Puerto Rico en 1995 y en el que logró romper con las barreras idiomáticas, al interpretarles "De cara al viento" en el difícil idioma japonés.
Desde entonces el mercado internacional lo reclama convirtiéndolo en uno de los artistas del género tropical de mayor demanda en el exterior. Muestra de ello son las exitosas presentaciones realizadas en el Primer Festival Presidente en República Dominicana, el Lincoln Center de Nueva York con Andy Montañez en julio de 1997; en el Teatro Anayansi en Panamá en septiembre de 1997 y en el Anfiteatro de Estudios Universal en Hollywood con Olga Tañón.
Su carrera cosechó grandes éxitos al fundir el género clásico y tropical en el histórico concierto "Salsa Sinfónica" presentado en el Centro de Bellas Artes, de San Juan. Acompañado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, su producción se presentó en los Estados Unidos, así como rompió récords de taquilla en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, en febrero de 1998. Ese momento histórico, que fue plasmado en compacto, fue reconocido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico como una de las grabaciones más importantes del año.
Con la llegada del nuevo siglo, "Salsa sinfónica" lo devolvió a Venezuela para reponer en Maracaibo su triunfal concierto. Con una función vendida en su totalidad, el cantante contó con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo. Allí, en la cuna de las gaitas, Gilberto Santa Rosa compartió tarima con una de las figuras más importantes de este género, Neguito. Acto que complementó su trabajo en Caracas cuando el insigne Simón Díaz subió a la tarima del Teatro Teresa Carreño para acompañarlo en la interpretación del clásico "Caballo viejo".
El lanzamiento de su álbum "Expresión" reforzó la presencia de Gilberto en el mercado discográfico internacional. Ciertamente su ofensiva irrumpió al son de "Déjate querer". Pero fue el tema "Que alguien me diga", original del compositor panameño Omar Alfanno, autor también de los temas "Conciencia" y "Vivir Sin Ella", el que lo mantuvo por numerosas semanas en el primer lugar de las listas de Billboard. “Expresión” logró penetrar en mercados como el centroamericano. Allí el artista puertorriqueño recibió un Disco de Oro por las ventas obtenidas en dicha región y realizó además su primer concierto a beneficio de la Fundación de la Tercera Edad.
En promoción para esta producción Gilberto viajó por primera vez a Buenos Aires mientras “Que alguien me diga”, tema del compositor Omar Alfanno, ocupó la primera posición en la lista Hot Latin Tracks de la importante revista Billboard.
La producción fue escogida por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las 20 producciones más sobresalientes de 1999. De la misma manera su concierto en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan resultó ser todo un éxito artístico.
En Colombia fue parte del espectáculo “Los grandes soneros” donde compartió la tarima con los cantantes Elvis Crespo y Víctor Manuelle. Su intervención en esa actividad arrancó sonados aplausos de la multitud que se congregó en el Estadio El Campín de Bogotá.
Luego participó en el evento “Supercalientes" conciertos de verano” que se llevó a cabo en el Centro Español de Santiago de los Caballeros y la Fortaleza Ozama en Santo Domingo. Allí el artista puertorriqueño deleitó al público dominicano con su gran voz y ritmos contagiosos.
Con varias nominaciones al Grammy Latino, Gilberto Santa Rosa ganó en Puerto Rico el Premio de Cantante de Salsa del Año y el “People's Choice”, galardón que se otorga por votación popular en los premios Tu Música.
El año 2002 marcó el regreso del cantante con una nueva producción discográfica titulada “Viceversa”. La misma contó con la colaboración de los compositores Kike Santander, Polo Montañez, los cantantes boricuas Domingo Quiñones y Víctor Manuelle y además una nueva versión del tema “Sacúdeme” del recordado sonero puertorriqueño Ismael Rivera. El primer sencillo en promoverse fue la balada “Por más que intento”, compuesta por el colombiano Kike Santander.
En febrero de 2003 Gilberto cosechó aplausos unánimes de la prensa especializada por la presentación del concierto “Viva Rodríguez” en tributo al desaparecido Tito Rodríguez. En la producción, que subió a escena en la Sala de Conciertos Felipe Rodríguez del centro de Bellas Artes de Caguas, Santa Rosa interpretó la música que hizo popular el inmortal Tito utilizando los arreglos originales del cantante. Fiel al inter és de Gilberto en honrar las grandes figuras del género tropical, Santa Rosa integró vídeos de Rodríguez así como presentó una exposición de memorabilia del homenajeado, la cual contó con un montaje de la Fundación Nacional par la Cultura Popular. El éxito de esta producción se repitió entonces en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí, ante unas 3,000 personas que llenaron el prestigioso centro, el cantante revivió clásicos como “Lo mismo que a usted”, “Cuándo, cuándo, cuándo”, “Cara de payaso”, “Mío”, “Se te olvida”, “Yo soy tu enamorado” e “Inolvidable”. Igualmente, Gilberto cantó a dúo con el veterano intérprete Cheo Feliciano, entonando ambos “Tiemblas”, “Si tú supieras”, “Ya son las 12”, “El pañuelo” y “Llanto de luna”.
Mientras sus presentaciones ganaban elogios de la prensa y el público, el lanzamiento del compacto “Solo boleros” lo mantuvo vigente en el cancionero con sus temas románticos. Dos de sus interpretaciones incluidas en la grabación, “Mentiras” y “Un amor para la historia”, fueron escogidas como temas de la producción mexicana de la telenovela “Mirada de mujer: El regreso”. Ante ello, Gilberto cobró fuerza respetable en las ondas radiales de los países de la cuenca del Caribe, así como en las emisoras hispanas de los Estados Unidos.
Simultáneamente, el sonero puertorriqueño formó parte del homenaje que la Orquesta Estrellas de la Fania le rindió a Don Tite Curet Alonso y a la Guarachera de Cuba, Celia Cruz, en el Madison Square Garden de Nueva York. En el reconocimiento póstumo, celebrado en la 28 edición de Salsa Fest, el cantante fue aclamado junto a los veteranos Johnny Pacheco, Néstor Sánchez, Cheo Feliciano, Oscar D'León, Bobby Cruz, Richie Ray y Víctor Manuelle.
Luego de rendirle honor a las mencionadas figuras, el cantante se enfrentó a uno de los retos más importantes de su carrera artística: interpretar el rol de Pedro Navaja en el famoso musical “La verdadera historia de Pedro Navaja”. La obra subió a escena en noviembre de 2003 y contó con un elenco integrado por reconocidas figuras de la música popular como Yolandita Monge, Giselle, Michael Stuart y Elvis Crespo, entre otros.
La reposición del musical, estrenado originalmente en 1981 y dirigido por Pablo Cabrera, recibió reseñas favorables y contó con el respaldo incondicional de más de 20,000 espectadores. Ante ello, la reposición de la producción se anunció para el año entrante, esta vez en el Centro de Bellas Artes de San Juan.
A inicios de 2004 el cantante ofreció un inolvidable recital en el Centro de Bellas Artes de San Juan. Bajo el título de “Tiempo de amar”, Santa Rosa deleitó a su público con el repertorio de su más reciente grabación “Sólo boleros”. El éxito de este concierto lo llevó a abrir nuevas funciones para complacer la demanda del público que quería aplaudirlo.
Fiel a su compromiso de evolucionar continuamente en los escenarios, Gilberto se unió a Rubén Blades para presentar un concierto masivo en Puerto Rico. Posteriormente realizó una serie de presentaciones junto a Chucho Avellanet en el Hotel Condado Plaza.
Discografia
Good Vibrations 1986
Keeping Cool!! 1987
De Amor y Salsa 1988
Salsa en... Movimiento 1989
Punto de Vista 1990
Perspectiva 1991
A Dos Tiempos de un Tiempo 1992
Nace Aquí 1993
De Cara al Viento 1994
En Vivo desde el Carnegie Hall 1995
Esencia 1996
... De Corazón 1997
Salsa Sinfónica en Vivo Teatro Teresa Carreño 1998
Expresión 1999
Romántico 2000
Intenso 2001
Viceversa 2002
Sólo Bolero 2003
Auténtico 2004
Directo al Corazón 2006
Contraste (2 CD) 2007
Una Navidad con Gilberto 2008
Historia Tropical 2009

sábado, 17 de octubre de 2009

VUELVE A LA CARGA LUIS ENRIQUE CON CICLOS




Luis Enrique Mejía López artisticamente Luis Enrique o "Príncipe de la salsa" (nacido el 28 de septiembre de 1962 en Somoto) es un cantante y compositor nicaragüense.
Primeros años y carrera artística. Nació la ciudad de Somoto, departamento de Madriz, empezó a conocerse a finales de la década de los años 80's y tuvo mucho éxito en los años 90's.
Desde su infancia en Managua, Luis Enrique estuvo rodeado de una familia donde la música era primordial. Su interés por innovar y crear estaba latente. Entusiasmado en desarrollarse, se instala en Estados Unidos desde el año 1978, mudándose a la ciudad de Los Ángeles. Inspirado por la música del jazz y el rhythm and blues americano, fue agregando nuevos sonidos a sus composiciones. «Mi norte es seguir mi intuición», reconoce. «Llegué a la salsa cuando comprendí que se podía hacer música para bailar, sin sacrificar un buen mensaje», cuenta, reconociendo que fue Rubén Blades el artista que le mostró el camino. Y así es como dejó que la vida se encargara de mostrarle los pasos a seguir y todos los caminos que lo llevaron a la salsa. Se presenta en la ciudad de Miami en una audición para ser la voz líder de un grupo salsero, y el demo que grabó esa tarde, en que descubre su conexión con la música tropical, se convierte en su primera producción discográfica en Estados Unidos: «Amor de medianoche», editado en 1987 por Sony Discos. «Otro de los momentos que fueron importantes de mi carrera fue la llegada, en 1988, a Puerto Rico», rememora. En esta tierra graba la segunda producción titulada «Amor y Alegría», con éxitos inmediatos como «Desesperado», «Tú No Le Amas, Le Temes», «No te quites la ropa» y «Compréndelo». Desde allí la carrera de Luis Enrique gana solidez y sus nuevos discos se convirtieron en números uno en ventas: «Mi Mundo», «Luces del Alma», «Una Historia Diferente», «Luis Enrique Live» - grabado en vivo en el Universal Amphitheater de Los Ángeles -, «Dilema» y «Luis Enrique», además de una docena de producciones grabadas en Costa Rica, Venezuela, México y Nicaragua.
Su talento también brilló en producciones de otras estrellas como «Abriendo Puertas», el disco de Gloria Estefan donde interpretó instrumentos de percusión del clásico «Mi Tierra». «De hecho, en ese tema, el primer sencillo y gran éxito de ese CD, tuve el placer de realizar la introducción con las tumbadoras».
Por otra parte también trabajó como instrumentista en la canción «María» interpretada por Ricky Martin, y en producciones discográficas para Chayanne, Arturo Sandoval, Alex Acuña Collective Soul, entre otros.
Su popularidad le permitió además llegar a la actuación estelarizando la novela «Al Son del Amor». En medio de la popularidad conseguida por este rol, graba «Génesis», una producción que lo acerca al género pop, trascendiendo las barreras que impone el haber sido consecuente con un estilo y finalizando su relación con Sony Discos.
Con Polygram Latino como nueva casa de discos, dos años más tarde lanza «Timbalaye», dejando ver la madurez conseguida por el paso del tiempo, tanto como compositor, intérprete y productor y permitiendo que la influencia afrocaribeña que había recibido se volcara en sus composiciones. Con el nuevo milenio y luego de cinco años, Luis Enrique graba otra vez salsa de una manera innovadora, fresca, con un ritmo que le es propio y estrenando su propia disquera: Chazz Music, distribuida por WEA Latina. Así el artista se compromete en su totalidad con sus álbumes: nace «Evolución» (2000) y luego «Transparente» (2002), cumpliendo roles de productor, autor, arreglista, músico e intérprete y valiéndole el reconocimiento de sus pares en la música.
En 2007 sacó a la venta el álbum del género World music denominado «Dentro y Fuera» donde cabe destacar los sencillos: «Ay Amor», «Mañana Es Muy Tarde», «Yo Te Amé», etc. En 2009 vuelve a sus raíces salseras con nuevo álbum titulado "Ciclos" que saldrá a la luz a finales del mes de mayo con estilo romántico.

Discografía
Amor De Medianoche 1987
Amor y Alegría 1988
Mi Mundo 1989
Luces del Alma 1990
Los Príncipes de la Salsa 1990
En Vivo 1990
Una Historia Diferente 1991
Dilema 1993
Brillante 1994
Luis Enrique 1994
Brillantes 1994
Génesis 1996
Amiga 1999
Timbalaye 1999
Evolución 2000
Transparente 2002
Dentro Y Fuera 2007
Ciclos 2009
Del son al corazón

domingo, 11 de octubre de 2009

¿QUE PENSARAS ALLA ARRIBA MERCEDES...?


Gracias Mercedes, por tu música, por tu talento, por tu lucha, por tu melancólica voz llena de recuerdos, llena de Violeta y de Jara, llena de Atahualpa y Alfonsina, y poco mas de Walsh, por ti.
Gracias a la vida que nos dio tanto, gracias a la desgracia y a la mano con puñal por que nos mató tan mal, en fin, solo le pido a dios que te guarde en lugar no muy lejos junto a los otros, cerca de nosotros y del recuerdo de tus canciones.
"Negra" no te olvides que algún día estaremos juntos todos contigo. Ahora solo nos queda tu canto para no olvidar tu ejemplo. Ve mi "negra" agitando pañuelos y bailando la zamba de ayer con tu chacarera en el corazón y al seguir tus pasos Solo le pido a Dios que un día te podamos volver a escuchar.
Eres agua, playa, cielo, casa, planta, eres mar, Atlántico, viento y América, eres pan, paz y mucho más.
¿Mercedes que pensarás haya arriba....?
Descargue el disco 1 de Cantora, último disco de Mercedes Sosa: http://rapidshare.de/files/48504825/MrcSs-Cnt109.rar.html

domingo, 4 de octubre de 2009

SIGUE CANTANDO MERCEDES SOSA...


"Tantas veces me mataron
tantas veces me mori
sin embargo estoy aqui resucitando..."
Sigue cantando Mercedes Sosa donde quiera que estes...
Del son al corazon

sábado, 3 de octubre de 2009

ASI SOY DE ISSAC DELGADO


A partir de hoy 3 de octubre comenzaremos a trasmitir los discos nominados al Grammy latino 2009, evento que culminara el 5 de noviembre con la premiación a lo mejor de los discos y compositores de America Latina. -bueno los que viven en Estados Unidos-, que finalmente este evento esta dominado por el emporio de los Estefan, sin embargo queramoslo o no marcan una pauta en lo que se escucha a traves de la radio por todos lados.
Nosotros queremos mostrarlos, ustedes son los que juzgan.
Iniciaremos con el disco de Asi soy del Maestro Issac Delgado cubano avecinado desde hace tres años en Estados Unidos, cuyo sonido sigue siendo netamente de la isla, todavia no influenciado por la salsa de los inmigrantes hacia el pais del norte.
Una pequeña biografia.


Issac Delgado (nombre completo Issac Felipe Delgado-Ramirez La Habana,11 de septiembre de 1962 es una de las más grandes estrellas de salsa de Cuba.
Juventud y familia su padre, Luís Delgado, era sastre y su madre, Lina Ramírez, era actriz, bailarina y cantante en el Teatro Musical de La Habana.
Con diez años entró en el Conservatorio Amadeo Roldán donde estudió violoncello, un instrumento que no le interesaba. Dos años después dejo el conservatorio y se dedicó al deporte en especial al fútbol recibiéndose de grado en Educación Física.
Con 18 años Issac se unió al grupo "Proyecto" por petición de Gonzalo Rubalcaba. Este hecho despertó nuevamente su innato amor por la música. En este momento se decidió a estudiar técnica vocal con una de las mejores profesoras en Cuba, Mariana De Gonish. También se matriculó en la escuela para músicos profesionales Ignacio Cervantes.
Vida profesional en 1983 empezó su carrera profesional llegando a ser uno de los miembros de la Orquesta de Pancho Alonso. Empezó a viajar por el mundo con la orquesta y grabó su primer dico compacto.
En 1987 se convierte en el vocalista de "Galaxia" y graba su segundo CD.
Un año después lidera el grupo "NG La Banda" como vocalista. Con este grupo consigue una gran fama. Con esta banda grabó tres CD y fue galardonado con el premio EGREM 1990-1991.
En 1991 crea su propia banda y graba el CD, Dando la Hora bajo la dirección artística de Gonzalo Rubalcaba. Este álbum recibe el premio EGREM 1992. Posteriormente graban el CD Con Ganas que recibe el preio EGREM 1993.
En 1994 vuelve a recibir este premio por El Chévere de la Salsa y El Caballero del Son.
Viaja a Estados Unidos donde actúa en el 'Festival de Salsa' en el neoyorquino Madison Square Garden con Celia Cruz, José Alberto "El Canario" y Grupo Niche. En Nueva York grabó otro álbum, titulado "Otra Idea". En 1997 actúa en el festival 'Guerra de la Salsa' con La India, Rey Ruiz y Tony Vega.
En el 2006 cruzó la frontera EE.UU.-México y entró en Laredo, Texas y desertó, llevando con él sólo a su familia (su mujer Massiel Valdés, y sus dos hijas Dalina y Alessia), talento y reputación.
Su último álbum fue lanzado en mayo del 2007. Ahora vive en Tampa, Florida.