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domingo, 31 de octubre de 2010

L.O.V.E. UN DISCO EXTRAORDINARIO DE ISSAC DELGADO




Issac Delgado es conocido por formar parte de ese movimiento de la renovacion de la salsa en Cuba que se le conoce con el nombre timba cubana, a partir de su salida de la Isla y radicando ya en Miami, Florida, inicia otro proceso de busqueda en su sonido, y lo encuentra de tal forma, que realiza un disco maravilloso, titulado "L.O.V.E." , cuyo contenido es una recreacion de canciones de toda America Latina, con ese sabor y color del jazz latino, que le valio la nominacion a los Grammy Latino 2010, no hace falta describirlo con palabras, haya que escucharlo.
Las canciones de este disco son:
1.- Perfidia
2.- Quizas, quizas, quizas
3.- Tiernamente
4.- Ay cosita linda
5.- Suas maos
6.- A su mirar me acostumbre
7.- Piel canela
8.- Aquellos ojos verdes
9.- L.O.V.E.
10.- Yo vendo unos ojos negros
11.- Hojas muertas
12.- No tengo lagrimas
13.- Mona lisa
14.- Polvo de estrellas
Gracias a www.cubanflow.com por su valiosa aportacion a este blog.

martes, 26 de octubre de 2010

SIGUEN LOS GRAMMY LATINO CON LA INDIA




El disco propuesto para obtener el Grammy latino en Musica Tropical Contemporanea, es la produccion titulada "Unica", realizada por la India, cantante que de la mano de dos grandes de la musica afroantillana y el jazz latino, Celia Cruz y Eddie Palmieri, ha hecho una carrera, siempre a la sombra de ese genero que no puede dejar que es el pop, que combinada con la salsa, se logra una combinacion poco afortunada, prueba de ello es este disco, que como todos los años, esta propuesta para ganar el Premio Grammy. ¿Sera por su afinidad al clan de los Stefan (Gloria y emilio)?, En fin, los temas de este disco son:
1.- Smile
2.- Estupida
3.- Si el te habla de mi
4.- Te vas a arrepentir
5.- Turn off the lights
6.- Si estoy loca
7.- Crying
8.- Ni fines de semana ni dias festivos
9.- Amor secreto
10.- Triste
11.- Estupida (version balada pop)
Un ultimo comentario: esa maldita necedad de cantar salsa en ingles, ¡que horror!

domingo, 24 de octubre de 2010

IRREPETIBLE, EXACTAMENTE ASI ES EL DISCO DE GILBERTO SANTA ROSA




Irrepetible es el nombre del ultimo disco de Gilberto Santa Rosa, donde colaboran excelentes musicos y cantantes y otros no tanto, pero que no demerita para nada el trabajo del Maestro Gilberto Santa Rosa, uno de los mas importantes cantantes de la "salsa romantica", corriente surgida alla por los 80's.
La cancion "Me cambiaron las preguntas" la realiza con el Maestro Ruben Blades, cuyo contenido de la letra es de una tendencia que Santa Rosa nunca habia tocado, que es el tema social; ademas de esta cancion comparte creditos con Jhonny Ventura en la pieza "Hay que dejarse de vaina"; en fin, excelente disco para todos aquellos seguidores, que como el equipo que hace Del son al corazon, consideramos al Maestro Santa Rosa, uno de los cantantes mas importantes de los ultimos tiempos, en la industria de la musica afroantillana.
Las canciones contenidas en este disco son:
1.-Vivir sin ti
2.- La ventana
3.- Prque no vien, porque no me llama
4.- Y tu y yo
5.- Aunque llueva
6.- Hay que dejarse de vaina
7.- Me cambiaron las preguntas
8.- Vodka con limon
9.- Hoy por siempre y para siempre
10.- Ella


martes, 19 de octubre de 2010

CONCHA BUIKA Y CHUCHO VALDEZ, BIEN POR ELLOS





Otro de los discos que presentamos en Del son al corazon el sabado 16 de octubre pasados, fue el titulado "El ultimo trago", un disco hermoso, que con el pretexto de rendirle un tributo a Chabela Vargas en su 90 años de edad, Concha Buika y Chucho Valdez se reunen, y asi, como jugando, producen un disco lleno de canciones mexicanas con aire de flamenco, son cubano, cha cha cha y jaz latino, esta produccion esta nominada en la categoria de Musica Tropical Tradicional, dentro de los Premios Grammy Latino 2010, que se celebrara el proximo dia 11 de noviembre en las Vegas, Nevada.
Sin embargo, tal pareceria que siempre hay un prietito en el arroz, y si efectivamente lo hay. Este disco esta enmarcado en lo tropical tradicional, empero, pensamos que deberia estar en la categoria de musica del mundo, por las siguientes razones:
a).- Es un disco de fusion total de ritmos, de estilos y de un lenguaje musical universal.
b).- Lo unico tropical tradicional que existe en el disco es la utilizacion de ritmos como el bolero y el cha cha cha
c).- El Comite de seleccion de los discos nominados al Grammy Latino o responden a intereses comerciales y politicos o de plano son unos ignorantes.
En fin se les dejamos "El ultimo trago" de Concha Buika y Chucho Valdez, excelente disco.

lunes, 18 de octubre de 2010

A SIERRA MAESTRA LE HIZO JUSTICIA LA REVOLUCION



Por fin el Grupo Sierra Maestra es nominado para algun premio, en esta ocasion esta par el Grammy Latino 2010, en la categoria de Musica Tropical Tradicional. Es menester hacer varios comentarios. Es la primera vez que se reconoce a diversas agrupaciones cubanas, cantautores, compositores, jazzistas, grupos de salsa y son, en un premio que se otorga en Estados Unidos, ¿sera acaso un situacion politica?, ¿por fin se rompio el paradigama de la Isla de Cuba? No sabemos, lo que nos queda muy claro es que el Grupo Sierra Maestra, quien nacio en 1976, tiene una profunda vocacion y compromiso por la musica de su tierra, ese defender "lo cubano" a pesar de tantos problemas politicos y economicos por los que pasa la Isla.
En fin, les publicamos algunos datos de esta importante agrupacion sonera.
La Sierra Maestra es la región del Oriente de Cuba en la que se encuentran las montañas más elevadas de la Isla, constituye uno de los sistemas ecológicos más intactos y mejor conservados del país, y también es una región histórica, pues este macizo montañoso amparó a la guerrilla que condujo al triunfo de la Revolución Cubana.
El grupo Sierra Maestra se funda en la segunda mitad de los 70 para imprimir un nuevo sello a la enorme tradición musical cubana de los años 20 y 30 del pasado siglo, cuando el son -nacido también en la región oriental de Cuba- llegaba a su pleno apogeo. El grupo se integra por talentosos músicos, partiendo de un formato que incluye tres, guitarra, trompeta, bongo, güiro, maracas, clave y voz.
Siendo estudiantes universitarios en los 70, redescubren la música tradicional cubana en momentos en que primaban otros géneros en el paisaje musical de la Isla, rescatando un magnífico repertorio de sones, boleros y guarachas.
En 1978 es la agrupación que representa a Cuba en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes que se celebró ese año en La Habana. A partir de ese momento sus éxitos acaecieron constantemente. En 19
81 realizan su primera grabación fonográfica titulada “Sierra Maestra llegó con el guanajo relleno”, que se convierte en disco de plata por el alto nivel de ventas alcanzado y la gran popularidad de que se había hecho acreedora la agrupación. Ese mismo año realizan su primera gira internacional a Nicaragua.
Al año siguiente graban su segundo LP “Y son así” y se presentan en escenarios diversos para promover la música tradicional cubana con un sonido muy contemporáneo, haciendo bailar a los jóvenes cubanos y a los de otras muchas latitudes. En 1983 ganan en su país el Premio Benny Moré de música popular bailable y participan en el IV Festival de la Canción en Helsinki, Finlandia. También Suecia, Francia y España fueron plazas artísticas conquistadas por Sierra Maestra. Ese mismo año el tema "A los rumberos de Belén? se convierte en la banda sonora de la película ?The Milagro Beanfield War?, de Robert Redford.
El son, la guaracha y la rumba de Sierra Maestra, por su calidad incuestionable, lograron imponerse en Europa, África, Asia y los Estados Unidos. La agrupación ha grabado más de diez fonogramas y su trabajo aparece en varias compilaciones de los temas más significativos de la música tradicional cubana.
Fueron los protago
nistas del documental “Salsa”, con guión de Jean-Claude Carriére y dirección de Joyce Buñuel, que fue un gran éxito en Francia cuando se presentó en el año 2000, y que fuera distribuido por Universal Studios.
Sierra Maestra, integrada por nueve músicos de maestría insuperable, ha tenido la buena ventura de contar con la voz de falsete de José Antonio "Maceo" Rodríguez, y durante muchos años fue Juan de Marcos González su director musical. Sierra Maestra es considerado como uno de los mejores grupos de son cubano de todos los tiempos

lunes, 11 de octubre de 2010

MARIO ORTIZ Y SU ALL STARS BAND, OTRO NOMINADO AL GRAMMY LATINO



Este sabado 9 de octubre complemento nuestro programa Del son al corazon, el disco titulado "Tributo 45 aniversario" intepretado por el Maestro Mario Ortiz y su All Stars Band, cuyo formato nos recuerda a las grandes orquestas de Nueva York de los años 50's, cuando iniciaba aquel "boom" de la musica afroantillana, y que ahora conocemos con el nombre de salsa, gracias al ingenio y la "talacha" del Maestro Jhonny Pacheco.
En este disco se tienen como invitados a diversos cantantes de la talla de Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa y los instrumentistas, Richie Ray, Bobby Cruz, Roberto Roena, Pappo Lucca, entre otros.
Un trabuco de orquesta como diria la "vox populi", este disco fue publicado en honor al papà, trompetista afamado de los años 50's y 60's, que llevaba el mismo nombre Mario Ortiz.
Los temas del disco son:
1.- Intro
2.-A quitarse
3.- Blen blen blen
4.- Chinita
5.- Odiame
6.- Move
7.- Se acabo el bembe
8.- Mambo infierno
9.- Gûiro y pandereta
10.- El soplo
11.- Malagueña
12.- Rumberito
13.- Que bonito es Puerto Rico
14.- Maina
15.- Para los bravos
16.- El Cid
Cabe comentar que las dos imagenes que nos acompañan en este entrega, representan las dos generaciones de musicos, Mario Ortiz, padre y Mario Ortiz, hijo, arriba y abajo, respectivamente.

sábado, 9 de octubre de 2010

QUERAMOSLO O NO AHI ESTAN LOS GRAMMY LATINO 2010


Queramoslo o no los Grammy Latino estan a la vuelata de la casa, la ceremonia oficial de premiacion sera llevada a cabo el proximo dia 11 de noviembre en Las Vegas, Nevada; de alguna u otra forma la tendencia de que escuchar, esta marcada por este tipo de eventos, aunque claro, cada quien decide sus gustos, sin embargo, no podemos dejar a un lado este premisa: lo comercial por sobre todas las cosas.
A partir de este sabado analiseremos en nuestro espcio radiofonico Del son al corazon, los discos propuestos para obtener el Premio Grammy Latino 2010, y en esta ocasion queremos inciar con la "veintiañera" Orquesta Guayacan directamente desde Colombia con su disco "Bueno y...mas". Algunos datos de esta Orquesta colombiana.

"Si huele a caña, tabaco y brea, usted está en Cali, ay, mire, vea/ si las mujeres son lindas y hermosas, aquí no hay feas, para que vea", reza parte de la letra de Oiga, mire y vea, una canción lanzada en 1991 que resume el carácter sabrosón, pegajoso y populachero de la Orquesta Guayacán de Colombia, considerada hoy en día como una de las agrupaciones tropicales más antiguas y prestigiosas de Sudamérica. Pero no se puede hablar de la Orquesta Guayacán sin antes mencionar a su "progenitor", el maestro Alexis Lozano, quien desde sus primeros años de formación musical fue influenciado por la gente y el ritmo de la costa colombiana del Pacífico.
Lozano nació a mediados de los años 50 en el pueblo de Quibdó, capital de Chocó, una comunidad pobre y negra que desarrolló, separada del resto del país, su propia música y cultura. Hijo de dos maestros, a la temprana edad de 10 años ya dirigía su propia banda. La salsa, de la que se enamoró Lozano, llegó a Colombia a través de los medios de difusión naturales de la música popular: la industria discográfica, la radiodifusión y los conciertos en vivo. Y su llegada no fue anónima ni silenciosa, sino que estuvo cargada de la efervescencia natural que despertó un veterano músico neoyorquino, el pianista Richie Ray, con su cantante Bobby Cruz.
Por lo tanto, mientras estudiaba en Bogotá, Lozano se unió a Jairo Varela, otro nativo de Quibdó y, como co-director musical y co-arreglista, fundó el Grupo Niche. Con Niche participó en su primer sencillo y cuatro elepés, pero debido a diferencias personales, abandonó el grupo para formar su propia banda.
En Bogotá, reunió a un grupo de jóvenes y talentosos músicos, a los que entrenó por tres años hasta que, en 1986, bajo la apelación de Orquesta Guayacán, lanzó Llegó la hora de la verdad. Ese álbum, que relanzó DM Productions en 1995, incluye temas como Vas a llorar, el mismo que alcanzó una nominación en la Feria de Cali.
Al hablar del nombre con que bautizó a la orquesta, Lozano nos dice: "Busqué un nombre que representara bien lo que simboliza la música, y el árbol Guayacán (Lingnum-Vitae) me inspiró, por ser fuerte, frondoso y hermoso, además de ser nuestro árbol nacional. A su madera se le llama ‘la madera de la vida’ por su fortaleza. Los muebles manufacturados con su madera, además de ser costosos, son muebles para toda la vida."
Su segundo disco, Que la sangre se alborote, apareció en 1987, y consolidó el prestigio logrado con el primero. En esa grabación se destacan temas como Por bocón, Son cepillao con minué, Vete, Falso amor y Nostalgia africana. Con estas canciones, Guayacán comenzó a ganarse un amplio espacio entre los salseros nacionales, y los diarios, radioemisoras, noticieros y programas de televisión empezaron a reconocer al conjunto como una verdadera revelación salsera. El álbum creó el molde para la instrumentación que hiciera famosa a la orquesta por el mundo entero durante muchos años: trompetas, trombones (dos o tres de cada uno), tres (Lozano agregó luego una guitarra convencional) y una sección de ritmo con timbales, conga, bongó, güiro, maracas, bajo y piano, además de cantante y coro.
En su tercer disco, Guayacán es la orquesta – también relanzado bajo el título de Guayacán y del bueno en 1995–, Lozano empezó a coquetear con la salsa romántica, pero sin los virajes eróticos del momento que marcarían el fenómeno que se denominó "Salsa porno"–con temas como Teresita, Laika, Intensamente y Buenaventura tiene ricura–.
Después de ese tercer disco, Guayacán entró en crisis al no poder conseguir suficiente trabajo. Es cuando Lozano introdujo cambios substanciales no sólo en la conformación de la orquesta, sino también en la selección de sus temas, atrayendo a un personaje que resultó clave en la historia del grupo: Nino Caicedo, un amigo de infancia de Alexis Lozano. Ingeniero metalúrgico de profesión y compositor desde temprana edad, Caicedo rescató a la orquesta al escribir el monstruoso éxito Cocorobé, así como el también celebrado La más bella, tema que sirviera de título en 1990 para el cuarto álbum.
Con Las cosas son a otro precio y Cocorobé, el triunfo nacional traspasó fronteras, haciendo que se posicionaran en Venezuela, Ecuador, Perú y Centro América, llegando a Estados Unidos por primera vez, donde realizaron una gira que abarcó las ciudades de Miami, Nueva York y Orlando.
Parafraseando el adagio popular que dice "no hay quinto malo", el disco siguiente impuso a nivel nacional e internacional temas como Vestido bonito, Guitarra y tambó, Yolanda, Como una hoguera y Mi muchachita; éste último ocupó, durante seis meses, los primeros lugares en las emisoras de Venezuela, Colombia y Centroamérica, permitiéndole a la vez al conjunto penetrar mercados esquivos en Colombia: la Costa Atlántica, "el viejo" Caldas, los Santanderes y Antioquía. 1
Pero el disco que consagró a Guayacán definitivamente fue el sexto. Titulado Sentimental de punta a punta, incluyó una significativa colección de grandes éxitos como Invierno en primavera, Te amo, te extraño, Cada día que pasa, Un amor a cuenta gotas, No vale la pena hablar mal de ti, Amalia de noche y Oiga, mire, vea, todos de la inspiración del maestro Nino Caicedo y con arreglos de Alexis Lozano. Esto fue un verdadero récord para la orquesta colombiana, ya que el disco los colocó entre los primeros diez grupos de Colombia, aparte de ganarle el prestigioso Premio de la Feria de Cali –en cerrada competencia con el Grupo Niche y Joe Arroyo– por su versión de Oiga, mire, vea.
Para su siguiente álbum, Alexis –un gran admirador de Ray Barretto, al que considera un rompedor de barreras– contrató al cantante nicaragüense Cali Alemán, quien había cantado para Barretto a mediados de los 80s, haciendo que compartiera voces en el disco lanzado en 1993, Con el corazón abierto. Nuevamente, Caicedo compuso todos los cortes, y uno de ellos, Torero, se convirtió en un colosal éxito internacional. Un año más tarde, Guayacán grabó su noveno larga duración, Marcando la diferencia, de donde surgieron los súper éxitos Cuánto te amo, cuánto te quiero y Cuando no estás.
En 1995, la orquesta hizo un viraje en su estilo y grabó un disco con 78 temas latinoamericanos, a manera de mosaicos, que aparece en el mercado bajo el título de Como en un baile. Con esta grabación, Lozano rompió todas las expectativas al vender más de 500.000 copias solamente en el territorio colombiano. Con temas como Guayacán pasodobles, Guayacán currulao y Guayacán mix, el álbum se volvió un disco obligatorio en todas las colecciones familiares de discos.
Ahora convertida en una orquesta polifacética, ideal para amenizar cualquier clase de fiesta, Guayacán regresó en 1996 a su estilo y sonido original con la producción discográfica Con sabor tropical, de donde se desprenden los temas La chica del cartel, Doble traición, Besos bajo la lluvia y Son polizón, este último tema central de la película La nave de los sueños.
Las continuas giras por el mundo entero hicieron mella, y al no ser entregada a tiempo la producción discográfica número 13, aparecieron los roces entre la orquesta y la disquera. Fue cuando Alexis y Nino, después de varias discrepancias y en común acuerdo, decidieron rescindir el contrato.
La fórmula musical original regresó en 1999 con ocho canciones de Caicedo y los arreglos, el bajo y la producción de Lozano. El éxito no se hizo esperar con los temas Dormida en mi hamaca, Caribeña y Nacimos para cantar, interpretados por Camilo Azuquita y Andy Caicedo, quien apareció por primera vez en Guayacán realizando una versión en inglés de Dormida en mi hamaca.
Debido a incesantes giras tanto dentro como fuera de Colombia, la producción número 14 tuvo que esperar cuatro años. Bajo el título de Otra cosa, y con 10 canciones llenas de poesía, ritmo y mucho sabor en temas como No llores por él, Un amigo invita a una amiga despechada a salir y Con el mismo golpe, el estilo de siempre, combinado con sonidos nuevos, muestra la proyección de esta institución musical, una verdadera aventura de cadencias y armonías.
Aqui esta el disco de Bueno y...mas de Guayacan:
http://www.megaupload.com/?d=DO19B3V2




lunes, 4 de octubre de 2010

MAS SALSA POTOSINA




Presentamos un disco realizado por el Grupo Son Caribe, formada a raiz de la salida del cantante del Grupo Soneros, Fernando Carrillo, el cual se rodeo de musicos importantes en San Luis Potosi, como Samuel Martinez, Nicolas "el cachorro" Ramon en las congas y formo el grupo ya mencionado; a este proyecto se le sumo el pianista de jazz, el cubano Gabriel Hernandez y modifico el sonido totalmente, dandole a Son Caribe, el estilo de la salsa, jazz y timba cubana, dando por resultado este disco llamado "El rio", homonimo de la cancion del periodista Jorge Saldaña.
Los temas del disco son:
1.- Conga tunera
2.- Cantando
3.- Celia
4.- Danzon del momento
5.- Volver a amarte
6.- ¿Porque sera?
7.- Cha cha cha de Fernando
8.- El rio
9.- Esta ciudad
10.- Chantal
11.- Esperandote
12.- Celos
Buen disco, bajalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=Y9D6AJWU

domingo, 3 de octubre de 2010

DEL SON AL CORAZON, UN DISCO INTERESANTE




El Grupo Soneros produjo en asociacion con el extinto Bar "La Corriente" un disco titulado "Del son al corazon", titulo homonimo de este blog; cuyo contenido musical consistia en "covers" con algunas canciones del grupo, cabe mencionar que la distribucion de este disco se realizo de manera independiente, que afortunadamente se agoto.
Se tiene como invitado al cantante Juan Manuel Flores Castro, voz importante en la escena musical de nuestro estado. Los temas del disco son:
1.- Con tres tambores bata
2.- Son al son
3.- Son de la loma
4.- Delirio
5.- Descarga sonera
6.- De que callada manera
7.- Como fue
8.- Lagrimas negras
9.- La malagueña
10.- Corazon partio
La salsa en nuestro estado se ha venido desarrollando casi de manera independiente, salvo el grupo Son Caribe que contaba con todo el apoyo de la Secretaria de Cultura, ya que uno de los integrantes de este grupo, es alto funcionario de la misma Secretaria, sin embargo, el esfuerzo de todos los grupo por mantenerse activios ha sido gracias al trabajo de autogestion.
En fin, les dejamos este disco como prueba historica de este esfuerzo de independencia musical e ideologica.
Puedes descargar Del son al corazon aqui: http://www.megaupload.com/?d=TEIOSBZJ

sábado, 2 de octubre de 2010

NI PERDON NI OLVIDO...







Segunda relacion de la Toma de la Plaza.
Jose Manuel Pintado

Ahora la plaza esta llena de voces. Las consignas
chocan contra los muros como un oceano temeroso
de su furia. Hay ojos de colera en el aire. Varios
hombres con un guante en la mano tomaron las
salidas con disimulo. Todo se lo lleva una resaca de
ruidos confusos. Se dio la señal y tendieron al mas
joven de los nuestros sobre un bloque de piedra.
No pudimos hacer nada porque dieron orden de
embestida; que fuese de carrera y que cayese el que
cayese y viniese el que viniese hasta que la plaza
fue rendida. Uno de ellos le abre el pecho, introduce
la manao en la herida y arranca el corazon que
muestra en alto. Desde el aire siguieron disparando
y despues saquearon valiendose de artilleria cuando
temblo en Tlatelolco. Esto es lo que aqui ha
pasado, y como persona que soy doy fe como
quien fue preso y torturado, y en la embestida me
llevaron maniatado por delante, y vi en este tiempo
la disposicion de todo lo que sucedia.