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sábado, 22 de octubre de 2011

EL GRAMMY LATINO 2011, UNA CITA OBLIGADA















Del son al corazon, nuestro programa radiofonico, incia hoy 22 de octubre el ciclo del Grammy Latino 2011, y lo hacemos de una manera poco usual en nosotros: iniciamos con el Vallenato.

Vamos a darles los discos nominados al Grammy Latino 2011, en la categoria de:

MEJOR ALBUM DE CUMBIA/VALLENATO
‘Tesoros’, Juan Carlos Coronel

‘Cantinero’, Silvestre Dangond & Juancho De La Espriella

‘Corazón de miel’, El Binomio De Oro

‘Tu número uno’,Peter Manjarrés y Sergio Luis Rodríguez

‘De otra manera’, Felipe Peláez

‘Dando lidia’, Ivan Villazón & Ivan Zuleta

Estos son los nominados, pero ahi les va una pequeña explicacion de las caracteristicas de la musica vallenata.

El vallenato o la música vallenata hace parte de la música folclórica de la Costa Caribe colombiana. Es el ritmo musical colombiano que ha alcanzado más popularidad, tanto a nivel nacional como internacional.
Lo que hace característico al vallenato tradicional es ser interpretado sólo con tres instrumentos que no requieren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), que marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se interpreta la melodía. No obstante, en algunas ocasiones las canciones se componen o interpretan con otros instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita y el acordeón cromático. Por otra parte, para el vallenato comercial es común no sólo la incorporación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros de percusión, como las congas y los timbales.
La importancia que adquirió el vallenato en las últimas décadas del siglo XX llevó a la organización de festivales en los que los acordeoneros compiten por el honor de ser declarado el más hábil ejecutor de cada uno de los aires tradicionales (a excepción, inexplicablemente, de la tambora). El más célebre de estos festivales es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra anualmente a fines de abril en Valledupar, y cuya primera versión se disputó en 1968. Desde 1987, el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva, Guajira, se ha convertido en el segundo de mayor importancia.
En el vallenato el modo de uso del acordeón diatónico requiere usar simultáneamente ambos lados del acordeón. Lo anterior caracteriza al acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros géneros musicales con acordeón, donde generalmente se suprime o subutiliza la parte de los bajos (ejecutados con la mano izquierda): En Colombia, la forma armónica y rítmica con que el acordeonero maneja los bajos es un factor relevante de calificación en los festivales vallenatos.

Les dejamos dos discos Cantinero de Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella, los puedes descargar aqui: http://www.megaupload.com/?d=L2YWOLNC , asi como el disco Tu numero uno de Peter Manjarres y Sergio Luis Rodriguez , este lo descargas aqui: http://www.megaupload.com/?d=81LFD3DE, disfrutalos.

domingo, 9 de octubre de 2011

SON CLAVE DE ORO: UN ICONO EN EL SON MEXICANO






Sin duda, uno de los grupos más influyentes en la difusión del son cubano en nuestro país fue el son clave de oro, que tomó el nombre del danzón cubano “la clave de oro”.
Nacido originalmente como son marabú, grupo formado expresamente por Agustín Lara para acompañar a toña la negra, pronto brilló por sí mismo, debido en mucho a la calidad interpretativa de sus integrantes.
Entre sus elementos encontramos a muchos de los músicos legendarios del son en México entre cubanos y mexicanos como: Absalón Pérez en el piano, lalo (eulalio) Ruiz de mantilla, tresero del original son cuba de Marianao, domingo vernier “mango”, flautista, Manuel peregrino y pablo Zamora peregrino, percusionistas, manolo güido, trompetista, Mario Ruíz Armengol, pianista, además de Juan García Esquivel, Ismael Díaz, chucho rodríguez, homero Jiménez, güicho Iturriaga, mongo Santamaría y armando Peraza.
Sus cantantes más importantes fueron José Vásquez “chepilla”, Pedro Domínguez “moscovita” y Orlando guerra “cascarita”, cantante de la orquesta casino de la playa.
Su dirigente original fue don Guillermo cházaro ahumada, esposo de toña la negra, que pasó la estafeta años después a José Macías, el tapatío. El son cuba de Marianao se constituyó en la escuela para los primeros soneros mexicanos, como Pedro Domínguez “moscovita”, José Macías “el tapatío” y Luis Iturriaga.
El son clave de oro tuvo una temporada, por cierto bastante larga, en que gozó de mucha popularidad, estuvo presente en varias películas, tuvo programas de radio, actuó en salones de baile y una enorme vitrina llamada waikikí, lugar obligado de visitar por los noctámbulos de aquella época en que el son cubano tuvo una evolución notable, por supuesto antes de la aparición del mambo.
En discos se popularizaron números como me estoy poniendo viejo; estoy acabando; shampoo de cariño; acelera, interpretado por el tapatío, y un bolero llamado mil gracias, con la intervención de pepe Vázquez chepilla. A pesar de la indiferencia del público de clase alta, que consideraba al son cubano música de las clases de nivel bajo; se perdieron de disfrutar con la calidad de verdaderas estrellas.
Su debut fue en el teatro lírico de donde salió de gira por todo el norte de la república y el sur de los estados unidos. Pronto formaron parte del circuito de la farándula de aquella época, tocando en cines como el máximo de peralvillo y en los centros nocturnos y salones de baile como el salón México, el río rosa, el patio, el waikikí, el retiro, el follies bergere, o el esperanza iris, además de continuas presentaciones en la catedral de la música popular de la época la xew y giras con la compañía de Agustín Lara, acompañando a toña la negra.
Todas las noches desde la guay, que así era conocido el waikikí, había transmisión a control remoto con el clave de oro, con resultado positivo. Eso servía de invitación a la clientela independientemente del atractivo de las niñas de la noche que eran eso, todo un atractivo, la variedad era todo un espectáculo, porque se presentaban artistas de primer nivel.
El tapatío supo manejar al clave de oro exitosamente, y cuando se retiró, los que lo heredaron tuvieron mucho que ver con su desaparición. En varias grabaciones se puede apreciar no sólo el estilo de esta agrupación, también solos de ramón dorca y francisco de la cruz carabela. Debo hacer mención de dos percusionistas de liga mayor: armando Peraza y mongo Santamaría, sí monina, leyó usted bien. Peraza, al paso del tiempo, estuvo con santana, y mongo fue todo un figurón y uno de los primeros en interpretar lo que ahora llaman jazz latino, una más de las etiquetas que le han puesto a la música cubana.
Ellos sirvieron de apoyo a multitud de soneros, veracruzanos y no, que llegaban en busca de fortuna a la ciudad de México, cabe destacar que en esos tiempos comenzaba la fuerte competencia entre los músicos de son nacionales; bastantes personas aseguraban que los del Macao, que así les decían a los diablos del trópico, tocaban mejor que el conjunto son clave de oro. El grupo del río rosa, también; así como la orquesta de chucho rodríguez y la de Arturo Núñez. En fin cuestión de gustos.
El dueño del waikikí se apellidaba mocelo (sic), y la dirección era reforma 13. Pero déjame, mi aceré, recordar a fayuco mora limón, sonero que también perteneció al clave de oro, y éste, su yeneka, lo presentaba como mi tío. Tenía una agilidad mental digna de admirar, y en una ocasión lo cuestionaron sobre el parentesco, por aquello de los apellidos, pero nunca esperaron la respuesta: mira, él es melón, yo soy mora limón. ¡somos frutales, animal!
La primera grabación profesional del son clave de oro se dio en la compañía que también era la compañía de Agustín Lara, la rca Víctor por intermediación de mariano rivera conde.
Todavía están vivas las interpretaciones grabadas en la década de los cuarenta: “el caballo y la montura”, “un meneíto na’ma”, “por poquito me tumba”, “me estoy poniendo viejo”, “el manisero”, “shampoo de cariño”, “se murió panchita”, “acabando”, “el cuento del sapo”, “dulce conga” y “cascarita de limón”.
Tuvieron varias intervenciones en el cine. La primera fue conga roja, a la que siguieron ciclón del Caribe, y otras, pero la que sin dudas fue la más importante, fue su aparición en salón méxico dirigida por emilio “el indio” Fernández y protagonizada por marga López y miguel Inclán, de la cual hicieron toda la música, incluidos los danzones.
Volviendo al clave de oro, tuvo elementos mexicanos de gran valía. Vienen a mi memoria chucho rodríguez, quien formó una orquesta de tanta calidad que era conocida como la academia, y un par de trompetistas como mezcalilla y manolo Osorno Buendía, que todavía no sé por qué cambió el apellido a güido; pero haciendo a un lado la incógnita, la calidad de ambos está fuera de duda.
Una de las escenas en que se disfruta y aprecia la labor del son clave de oro es la ya clásica escena en que como parte del show uno de los trompetistas, sin dejar de tocar, rueda por el piso azuzado por la música, (manolo Osorno?) Mostrando la alta calidad que alcanzó a tener el son clave de oro. Hoy día ya no queda más son clave de oro.

Les dejamos dos discos de este grandioso icono de la musica mexicana, uno de ellos es Son clave de oro y el segundo, Recordando al son clave de oro, disfrutenloo, es parte de nuestra historia.


El otro se los dejo despues porque mi maquina no quiere funcionar el megaupload.

Ya quiso se los dejo Recordando al Son clave de oro: http://www.megaupload.com/?d=NHRDGUL5

sábado, 1 de octubre de 2011

CASINO DE LA PLAYA, QUE BONITA ORQUESTA









La orquesta Casino de la Playa fue fundada en 1937 en la ciudad de La Habana, Cuba. Recibió ese nombre por ser la orquesta de planta del casino del mismo nombre. Esta orquesta propició un puente entre la música popular cubana y el sonido de las big bands americanas. También sirvió de plataforma para el surgimiento de grandes músicos.
A mediados de 1937, la discográfica RCA Victor realizó una serie de grabaciones en La Habana con más de 20 grupos de diferente formato. La orquesta Casino de la Playa grabó seis números, entre los que se encontraba la célebre canción Bruca Maniguá de Arsenio Rodríguez. Éste fue el primer eslabón de su proyección tanto en Cuba como en el extranjero. Entre 1937 y 1939, la orquesta grabó unas 60 canciones y realizó diversas giras por América.
En 1941, Anselmo Sacasas, director de la orquesta, y el cantante Miguelito Valdés dejan la orquesta y deciden desarrollar sus propios proyectos en los Estados Unidos. Sacasa fue sustituido por Julio Gutiérrez y, en la orquesta, se trabaja con vocalistas invitados hasta que, en el año 1945, ocupa la plaza de cantante Orlando Guerra "Cascarita". Más adelante se incorporará al piano Dámaso Pérez Prado quien no duraría mucho en el grupo y emigraría a México donde daría un impulso fundamental al género del mambo.
En 1948, Cascarita abandona el grupo y la vida de la orquesta se prolonga hasta desaparecer a fines de los años cincuenta.
La orquesta Casino de la Playa se encuadra dentro de las formaciones musicales conocidas como jazz band criolla. Estas bandas, aunque interpretaban un repertorio basado en la música nacional de Cuba, lo hacían reproduciendo en cierta medida la sonoridad de las bandas americanas pero, a diferencia de éstas, contaban con cantantes que desempeñaban un papel de primer orden.
Por esa orquesta desfilaron grandes músicos de la historia de la música popular cubana como Dámaso Pérez Prado, Miguelito Valdés, Orlando Guerra y Anselmo Sacasas, entre otros.

Les dejamos un disco de Casino de la Playa: http://www.megaupload.com/?d=8QKIQQT4