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jueves, 30 de diciembre de 2010

SON DEL HUESO LES DESEA UN FELIZ AÑO 2011

El grupo Son del hueso les desea a todos los lectores de este Blog un feliz año 2011, que sea para bien y con mucha candela.
Paco Velazquez
Mario Valdez Abrego
Pepe Cruz Baños
Omar Varela Aleman
Carlitos Mata
Antonio Martinez
Alejandro Castillo Roque
Alvaro Castillo El Varo
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FELIZ AÑO 2011

Del son la corazon agradece profundamente todas las muestras de cariño y de apoyo a este nuestro programa radiofonico, que a partir del 1 de enero del 2011 llevaremos la cuenta regresiva para el 5 de marzo, fecha en que cumplimos 10 años de estar por el cielo potosino, asi mismo, esperamos contar con sus amables consideraciones para este Blog para el año que viene, confiando plenamente en su buena voluntad, de que seguiremos adelante y peleando desde nuestra humilde trinchera por conseguir un mejor futuro, ya que nuestro presente, es bueno, pero podemos mejorarlo.
Por la democracia y el socialismo
Del son al corazon.
P.D. Les dejamos un pequeño video de algunas fotografias de nuestro programa y la gente que colabora en el, la cancion es de Haydee Milanes, titulada Libelula, Gracias y Feliz año 2011
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viernes, 24 de diciembre de 2010

FELIZ NAVIDAD







Llego la navidad del 2010. La situacion del pais no esta como para celebrar, las condiciones economicas han sido muy dificiles, ya la clase politica ha perdido toda credibilidad, la corrupcion ha llegado a niveles insospechados, la violencia y la inseguridad cada dia a la alza, en fin, al pais, como lo dijo un amigo, se lo esta llevando el carajo.
Sin embargo queda la esperanza, quedan los sueños por una patria que favorezca a los que menos tienen, a los mas, con esa firme conviccion, es que Del son al corazon, les desea una feliz navidad, que estos dias sean de una verdadera reflexion en torno a lo que sucede hacia el interior de nosostros, pero tambien hacia lo que nos rodea, una reflexion critica y propositiva.
Estos son los deseos del espacio radiofonico Del son al corazon, y del equipo que conforman esta produccion que se trasmite todos los sabados de 13:00 a 14:00 hrs. por el 88.5 de la FM, Radio Universidad, aqui en la tierra de las tunas, San Luis Potosi, Mexico.
Pablo Serrano Garcia
Roberto Valenciano
Pablo Volbrecht Von Slotchz
Alvaro Castillo Arellano
Por el socialismo y contra la pobreza.
Del son al corazon

sábado, 18 de diciembre de 2010

ASI ES NUESTRA NAVIDAD DE GILBERTO SANTA ROSA


Estamos en plenas fiestas pre-navideñas, los pagos de todas las prestaciones del año trabajado, mientras nuestras autoridades gubernamentales, desde los regidores de los municipios hasta nuestros señores inutiles diputados, reciben arriba de cien mil pesos de aguinaldo, otros reciben menos de tres mil pesos...en fin.
Les dejamos un disco de Gilberto Santa Rosa, ese gran cantante de la salsa romantica, -para mi gusto el mejor-, se titula Asi es nuestra navidad, conteniendo temas acordes a la epoca.
Solamente un ultimo comentarios: Del son al corazon reiniciara sus trasmisiones en vivo a partir del 15 de enero del 2011, por lo pronto todos los programas son grabados jejejeje.
Disfruta las fiestas navideñas con esta musica: http://www.megaupload.com/?d=HY9LAETN

domingo, 12 de diciembre de 2010

LLEGARON LAS FIESTAS...





Llego el frio con el mes de diciembre, los aguinaldos, la aparente felicidad que nos da el comprar, es hora de sacar las chamarras, las bufandas, los gorros, y Del son al corazon, no se quedo atras de las fiestas dicembrinas, y el dia de ayer 11 de diciembre, hizo entrega de los ya "tradicionales arcones culturales", que gracias a instituciones como El Colegio de San Luis, Museo Othoniano, Casa Ramon Lopez Velarde y el Departamento de Cultura del H. Ayuntamiento de la Capital, ayudaron a la conformacion de estos "arcones culturales", consistentes en un paquete de libros, discos, videos, peliculas, y otras cosas pertenecientes a la canasta basica de la cultura.
Gracias.
En el aspecto musical, el merengue es un ritmo netamente festivo, y sumado a esto los motivos navideños, se convierte en un genero musical propio de estas fiestas, les vamos a dejar un disco de merengues navideños, un poco comerciales, pero con las caracteristicas de ese genero nacido en la Republica Dominicana.
En fin ahi van los testimonios de los "arcones culturales". jojojojojojojo. Cabe comentar que tuvimos como invitado especial al compañero Mario Valdez Abrego, cantante del grupo Son del Hueso.



miércoles, 1 de diciembre de 2010

DE NUEVA CUENTA LA INVITACION



De nueva cuenta Del son al corazon hace una atenta invitacion a que asistan al concierto de salsa y son cubano que se realizara el proximo dia 3 de diciembre en el Teatro del IMSS, a partir de las 19:30 hrs. con el Grupo Son del Hueso.
A pesar de las criticas negativas recibidas por parte de varios colegas musicos, -asi somos los potosinos de envidiosos-, Son del Hueso, sigue en la talacha de la promocion de la salsa y el son cubano, no deje de asistir a este concierto.
Por cierto el Teatro del IMSS, esta ubicado en la calle de Tomasa Esteves esq. con Cuauhtemoc.

sábado, 27 de noviembre de 2010

BEMBEDOBLE, EXCELENTE DISCO DE BOBBY CARCASSES



Poco conocido en el ambito de la salsa y del jazz latino, sin embargo, excelente musico cubano, muti-instrumentista, cuya capacidad tecnica lo ha llevado a mezclar generos como el blues, rock, jazz con la guaracha, la rumba y el son; ejemplo de ello es el disco que ahora presentamos que se llama Bembedoble. Va una pequeña semblanza de Bobby Carcasses.
Compositor e intérprete de música popular cubana. Nacio en Camajuaní, Las Villas, el 28 de agosto de 1939. Domina una gran cantidad de instrumentos musicales, entre ellos el mangerófono, de su propia invención y es un cantante original, que incluye la danza y la pantomima en sus actuaciones.
Ha cultivado una línea en que vincula géneros musicales cubanos como la rumba, el son y la guaracha - con elementos del jazz, forma musical de su preferencia. Trabajó durante varios años en el Teatro Musical de La Habana.
Ha laborado con grupos y como solista en programas de radio, televisión y en teatros. Entre sus obras más notables figura "Blue-guaguanco". Ha sido promotor de eventos jazzísticos y entusiasta organizador del Festival Jazz Plaza. Ha brindado conciertos en distintos países, en especial en Estados Unidos.
Las piezas contenidas en este disco son:
1.- Cosmosfera
2.- Luna Wanestain
3.- Tonada a Santa Clara
4.- El ruiseñor
5.- Rocamblu
6.- El diablo y su cuento
7.- Alma llanera
8.- Mi mejor cancion
9.- De mi tierra son
10.- A Zoraida
11.- Intro a bembedoble
12.- Bembedoble
13.- Mack the knife



martes, 23 de noviembre de 2010

GRAN CONCIERTO DE SALSA Y SON CUBANO


Les dejamos la imagen publicitaria del concierto que realizara el Grupo Son del Hueso, el proximo dia 3 de diciembre a partir de las 19:30 en el Teatro del IMSS, cuya entrada es libre, cabe mencionar que dicho diseño fue elaboradopor el L.D.G. Pablito Serrano Garcia, productor y conductor del programa radiofonico Del son al corazon, apoya los proyectos potosinos con tu asistencia.

domingo, 21 de noviembre de 2010

GRAN CONCIERTO DE SALSA Y SON CUBANO


El espacio radiofonico Del son al corazon, invita a todo el publico a que asistan al concierto que ofrecera el grupo Son del Hueso, con el cual cierra actividades musicales del 2010, dicho concierto contiene las canciones mas inmportantes del repertorio salsero actual, ya que la falta de promocion cultural por parte de las grises autoridades de la Secretaria del Cultura, han provocado que los grupos potosinos de diversos generos musicaales, se hayan cobijado a los antros y bares, para poder difundir su musica.
Sin embargo, Son del Hueso preocupados por esta situacion, ofreceran este concierto, el proximo dia 3 de diciembre del presente, a partir de las 19:30 en el Teatro del IMSS, siendo la entrada libre, si Libre.
Son del Hueso esta formado por:

  • Francisco Javier Velazquez, piano
  • Alejandro Castillo Roque, bajo
  • Jose Cruz Baños, timbal
  • Omar Varela Aleman, conga
  • Carlos Mata, bongo
  • Antonio Saucedo, percucion menor
  • Mario Vladez Abrego, Voz
  • Alvaro Castillo Arellano "El Varo", flauta


martes, 16 de noviembre de 2010

COMPILADO DE LOS GANADORES DEL GRAMMY LATINO 2010




Por fin llego a su termino el preceso de premiacion del Grammy Latino 2010, con la ceremonia de premiacion llevada a cabo el dia 11 de noviembre en Las Vegas, Nevada. Los ganadores, en cuanto a lo que concierne a nuestro genero que es lo afroantillano, es de todos conocido: Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa, Ruben Blades, Arturo Sandoval, Diomedez Diaz, y Del son al corazon les deja un compilado de las canciones mas representativas de las producciones ganadoras:
El listado de las canciones son:
1.- A time for love/Arturo Sandoval
2.- Arregla los papeles/Juan Luis Guerra
3.- Bachata en Fuokoka/Juan Luis Guerra
4.- Pais portatil/Ruben Blades
5.- Se me hizo facil/Concha Buika y Chucho Valdez
6.- Simbolo/Ruben Blades
7.- Vodka con limon/Gilberto Santa Rosa

miércoles, 10 de noviembre de 2010

A SON DE GUERRA O GUERRA DE SON



A partir de que Juan Luis Guerra se convirtio al cristianismo (evangelico), sus producciones han dejado que desear, salvo excepciones, sus ultimos discos han sido dirigidos a un publico muy especifico,-el cristiano-, dejando a los escuchas paganos el placer de su gran talento "mundano"; esos discos de Bachata Rosa, Fogarate, hasta inclusive el disco Ni es lo mismo, ni es igual, tenian esa magia de Juan Luis Guerra, sus merengues, sus bachatas y esas letras cuasi poemas, nos permitian disfrutar y soñar en que todavia se podia tener esperanza en el ser humano y en el amor.
En su disco A son de Guerra, nominado al Grammy Latino 2010, quiere retomar esa poesia y musica que lo hicieron caracteristico, que le dieron ese lenguaje propio, y sobre todo nos dio el sueño del amor, por mas cursi y amelcochado que suene esta frase.
Ojala que siguiera por ese camino, pero todos tiene el derecho de creer en lo quen quieran. Amen.
Los temas de este disco son:
1.- No aparecen
2.- La guagua
3.- Mi bendicion
4.- La calle
5.- Bachata en Fuokoka
6.- Apaga y vamonos
7.- Son al Rey
8.- Cayo Arena
9.- Arregla los papeles
10.- Lolas mambo
11.- Caribbean Blues

martes, 9 de noviembre de 2010

LUCRECIA: ALBUM DE CUBA


Otro de los discos nominados al Grammy Latino 2010, que por cierto la ceremonia se realizara el proximo dia 11 del presente mes, en Las Vegas, Nevada, es el dico titulado "Album de Cuba" realizado por una cantante llamada Lucrecia, en cuyo disco, esta la aparticipacion de Andy Montañez, actor y dizque cantante, perteneciente al clan de los Stefan, cuya influencia es mayuscula en los Grammy Latino. En fin una breve reseña del disco.
Album de Cuba contiene diez canciones con la esencia de la música cubana. Una interpretación de clásicos con la voz de Lucrecia y el sonido que proporciona una big band.
En Guantanamera cuenta con la colaboración de Andy García recitando los versos del poeta José Martí y cantando los de Joseito Fernández.
El álbum se cierra con una canción nueva titulada La Cuba mía, un ejercicio de nostalgia en clave de son montuno, guaguancó y guaracha en el que repite participación Andy García y se une la voz de Celia Cruz.
Los temas del disco son:
1.El manisero
2.Quizás, quizás, quizás
3.Capullito de alhelí / Piel canela
4.Guantanamera
5.Que bueno baila usted
6.Siboney
7.Son de la loma
8.Vereda tropical
9.Mambo café
10.La Cuba mía
Descargalo aqui por favor: http://www.megaupload.com/?d=B0MKHOKM

domingo, 7 de noviembre de 2010

HUEY DUNBAR IV, OTRO NOMINADO A LOS GRAMMY LATINO 2010

Que podemos decir de Huey Dunbar IV: ahi va su biografia.
Huey Dunbar (15 de mayo de 1974 en New York, Estados Unidos) es un cantante de música salsa y pop, descendiente de madre puertorriqueña y padre jamaiquino. El empezó a mediados de los años 90' con el grupo DLG como líder y vocalista, cuando los integrantes se separaron en el 2001 pues se dio conocer como solista con canciones Yo si me enamore en versión salsa_bolero, Puedo morir de amor, La noche conocida el 2004, también cantó a dúo con Eddie Santiago una de sus canciones tituladas Que locura enamorarme de ti.
Eustace Dunbar IV conocido en el medio artistico como “Huey Dunbar” nacido en Nueva York el 15 de mayo de 1974, desde muy chico su madre lo motivó a cantar y lo ayudó a desarrollar un amor profundo por sus raíces puertorriqueñas.
Cuando estudiaba el cuarto año de escuela secundaria (high school), Huey probó su suerte en una audición de talento que ofreciera el productor Sergio George y el manejador de talento Adam Torres. A Sergio se le reconocía el haber desarrollado un nuevo gusto urbano joven para la música tropical, produciendo salsa grabada por los artistas del 'free style' y "dance" La India y Marc Anthony. La expresión vocal de Huey impresionó a Sergio, quien lo acogió bajo su tutela.
Por espacio de dos años Huey trabajó arduamente para refinar sus destrezas. Aprendió a hablar y cantar en español y estudió ritmos de salsa, mientras hacía coros en estudios de grabación y escenarios. Entre los fondos musicales que hacía, trabajó con Yolandita Monge, Victor Manuelle e India. De hecho, Huey se convirtió en voz permanente de fondo con India, impresionando a las audiencias con su dúo "Vivir Lo Nuestro".
Al igual que muchos otros jóvenes americanos, Huey creció escuchando toda clase de música, incluyendo música pop de los años 50 hasta los 80. Su influencia musical también incluyó leyendas musicales tales como Rubén Blades, a quien admiraba como cantante y por su lírica. También explica Huey que la singular producción conjunta de Blades y Willie Colón, "Siembra", "hablaba sobre latinos en general y ello me impactó. Por eso creo en que debe existir unidad entre los Latinos en los Estados Unidos, como una sola voz. Unidos somos una gran fuerza."
Unidad es la filosofía detrás del grupo DLG (Dark Latin Groove) que creó Sergio George, cuando entendió que Huey ya estaba listo para pasar de fondo al primer plano como vocalista. En la música de DLG la elocuente voz de salsa de Huey ha sido colocada frente a ritmos de rap y reggae. A consecuencia de ello, audiencias jóvenes de todo el mundo se aferraron de inmediato al primer álbum de estos "Dark Latin Groove" (1996). El sencillo inicial, "No Morirá" se mantuvo en la primera posición del listado de éxitos de Billboard Latino por espacio de seis semanas consecutivas. Su segundo sencillo, "Todo Mi Corazón", también alcanzó la primera posición y el álbum como tal produjo su primera nominación a premio Grammy.
En 1997 se lanza su segunda producción discográfica, "Swing On", vendió el doble de lo que vendió su primer álbum. Este logró convertirse en triple platino en ventas en el mercado latino de los Estados Unidos, así como en Colombia, Costa Rica, Uruguay y Perú, mercados en los que sentó nuevas marcas. El sencillo "La Quiero A Morir" se colocó primero en el listado de Billboard Tropical y se mantuvo en esa posición varias semanas.
En el 1999, DLG lanzó la producción "Gotcha!" la que le valió su segunda nominación a Grammy. Además, el grupo viajó extensamente abriéndose paso en mercados que tradicionalmente no estaban abiertos a la música tropical como España, Bolivia, Argentina y Uruguay.
En el 2000 se lanza el disco “ Greatest Hits “ que incluye los mejores temas del grupo y el tema “Que locura enamorarme de ti” que cantara Huey a dúo con Eddie Santiago, y con esto se daria el adios definito al grupo DLG.
En el 2001 Huey lanza su disco como solista “ YO SI ME ENAMORE”, donde incursiona en ritmos como el bolero, la balada, el pop y el ritmo son, incluye también un tema a duo con la mexicana Lucero en un ritmo balada-pop y otro en salsa.
En el 2003 Huey nos presenta su nuevo disco “MUSIC FOR MY PEOPLES”, con ritmos que lo influenciaron atravez de los años, incluye la fusion de ritmos como el R&B, el Dance, Hip-Hop y ritmos caribeños, en este disco encontramos la participación de los rapero Fat Joe y Magic Juan, sin duda Huey nos sigue deleitando con nuevas fusiones ya que para el esta es la musica del futuro.

viernes, 5 de noviembre de 2010

MIGUEL ZENON, UNO DE LOS IMPRESINDIBLES DEL JAZZ LATINO




La produccion de Miguel Zenon titulada "Esta plena" debe ser un disco impresindible y obligatorio dentro de su hogar, su estudio o su mp3; considerado como un "niño genio" Miguel Zenon empezo a estudiar musica muy niño, desarrolando capacidades poco comunes; a lo largo de su carrera musical, ha cosechado diferentes "exitos", si se puede decir asi, y el ultimo seria esta nominacion al Grammy Latino 2010 en la categoria de Mejor Album de Jazz Latino.
Breve reseña de Miguel Zenon y de su disco "Esta plena".
Mezclando sofisticación intelectual con la fuerza y la sabiduría de la calle, la música de Esta Plena sugiere una suma del trabajo del saxofonista y compositor Miguel Zenón. Es música basada en la plena, un género tradicional, original de Puerto Rico, la tierra natal de Zenón, pero reinterpretada con la sensibilidad, las técnicas y las herramientas del jazz del siglo XXI.
Este es el primer trabajo de Zenón desde que recibió las becas MacArthur y Guggenheim el año pasado, la primera vez que un artista de jazz ha recibido ambos galardones en un mismo año.
También llamada “beca de los genios,” la beca MacArthur es un premio al trabajo realizado y es dada sin precondiciones o requerimientos. La Fundación MacArthur ha dicho que la beca ha sido un reconocimiento a la labor de Zenón por haber “tomado de varios estilos del jazz y la música de Puerto Rico, su tierra natal, para crear un sonido complejo y accesible que desborda con emoción.”
Por otro lado, Esta Plena es resultado directo de la beca Guggenheim, que le fue otorgada a Zenón para composición.
Esta Plena puede ser vista como una continuación de Jibaro, el brillante trabajo en 2005 en el que el saxofonista reinterpretó la música jíbara (campesina) de Puerto Rico.
Puedes descargar el disco Esta plena aqui: http://www.megaupload.com/?d=P71XWIJV

domingo, 31 de octubre de 2010

L.O.V.E. UN DISCO EXTRAORDINARIO DE ISSAC DELGADO




Issac Delgado es conocido por formar parte de ese movimiento de la renovacion de la salsa en Cuba que se le conoce con el nombre timba cubana, a partir de su salida de la Isla y radicando ya en Miami, Florida, inicia otro proceso de busqueda en su sonido, y lo encuentra de tal forma, que realiza un disco maravilloso, titulado "L.O.V.E." , cuyo contenido es una recreacion de canciones de toda America Latina, con ese sabor y color del jazz latino, que le valio la nominacion a los Grammy Latino 2010, no hace falta describirlo con palabras, haya que escucharlo.
Las canciones de este disco son:
1.- Perfidia
2.- Quizas, quizas, quizas
3.- Tiernamente
4.- Ay cosita linda
5.- Suas maos
6.- A su mirar me acostumbre
7.- Piel canela
8.- Aquellos ojos verdes
9.- L.O.V.E.
10.- Yo vendo unos ojos negros
11.- Hojas muertas
12.- No tengo lagrimas
13.- Mona lisa
14.- Polvo de estrellas
Gracias a www.cubanflow.com por su valiosa aportacion a este blog.

martes, 26 de octubre de 2010

SIGUEN LOS GRAMMY LATINO CON LA INDIA




El disco propuesto para obtener el Grammy latino en Musica Tropical Contemporanea, es la produccion titulada "Unica", realizada por la India, cantante que de la mano de dos grandes de la musica afroantillana y el jazz latino, Celia Cruz y Eddie Palmieri, ha hecho una carrera, siempre a la sombra de ese genero que no puede dejar que es el pop, que combinada con la salsa, se logra una combinacion poco afortunada, prueba de ello es este disco, que como todos los años, esta propuesta para ganar el Premio Grammy. ¿Sera por su afinidad al clan de los Stefan (Gloria y emilio)?, En fin, los temas de este disco son:
1.- Smile
2.- Estupida
3.- Si el te habla de mi
4.- Te vas a arrepentir
5.- Turn off the lights
6.- Si estoy loca
7.- Crying
8.- Ni fines de semana ni dias festivos
9.- Amor secreto
10.- Triste
11.- Estupida (version balada pop)
Un ultimo comentario: esa maldita necedad de cantar salsa en ingles, ¡que horror!

domingo, 24 de octubre de 2010

IRREPETIBLE, EXACTAMENTE ASI ES EL DISCO DE GILBERTO SANTA ROSA




Irrepetible es el nombre del ultimo disco de Gilberto Santa Rosa, donde colaboran excelentes musicos y cantantes y otros no tanto, pero que no demerita para nada el trabajo del Maestro Gilberto Santa Rosa, uno de los mas importantes cantantes de la "salsa romantica", corriente surgida alla por los 80's.
La cancion "Me cambiaron las preguntas" la realiza con el Maestro Ruben Blades, cuyo contenido de la letra es de una tendencia que Santa Rosa nunca habia tocado, que es el tema social; ademas de esta cancion comparte creditos con Jhonny Ventura en la pieza "Hay que dejarse de vaina"; en fin, excelente disco para todos aquellos seguidores, que como el equipo que hace Del son al corazon, consideramos al Maestro Santa Rosa, uno de los cantantes mas importantes de los ultimos tiempos, en la industria de la musica afroantillana.
Las canciones contenidas en este disco son:
1.-Vivir sin ti
2.- La ventana
3.- Prque no vien, porque no me llama
4.- Y tu y yo
5.- Aunque llueva
6.- Hay que dejarse de vaina
7.- Me cambiaron las preguntas
8.- Vodka con limon
9.- Hoy por siempre y para siempre
10.- Ella


martes, 19 de octubre de 2010

CONCHA BUIKA Y CHUCHO VALDEZ, BIEN POR ELLOS





Otro de los discos que presentamos en Del son al corazon el sabado 16 de octubre pasados, fue el titulado "El ultimo trago", un disco hermoso, que con el pretexto de rendirle un tributo a Chabela Vargas en su 90 años de edad, Concha Buika y Chucho Valdez se reunen, y asi, como jugando, producen un disco lleno de canciones mexicanas con aire de flamenco, son cubano, cha cha cha y jaz latino, esta produccion esta nominada en la categoria de Musica Tropical Tradicional, dentro de los Premios Grammy Latino 2010, que se celebrara el proximo dia 11 de noviembre en las Vegas, Nevada.
Sin embargo, tal pareceria que siempre hay un prietito en el arroz, y si efectivamente lo hay. Este disco esta enmarcado en lo tropical tradicional, empero, pensamos que deberia estar en la categoria de musica del mundo, por las siguientes razones:
a).- Es un disco de fusion total de ritmos, de estilos y de un lenguaje musical universal.
b).- Lo unico tropical tradicional que existe en el disco es la utilizacion de ritmos como el bolero y el cha cha cha
c).- El Comite de seleccion de los discos nominados al Grammy Latino o responden a intereses comerciales y politicos o de plano son unos ignorantes.
En fin se les dejamos "El ultimo trago" de Concha Buika y Chucho Valdez, excelente disco.

lunes, 18 de octubre de 2010

A SIERRA MAESTRA LE HIZO JUSTICIA LA REVOLUCION



Por fin el Grupo Sierra Maestra es nominado para algun premio, en esta ocasion esta par el Grammy Latino 2010, en la categoria de Musica Tropical Tradicional. Es menester hacer varios comentarios. Es la primera vez que se reconoce a diversas agrupaciones cubanas, cantautores, compositores, jazzistas, grupos de salsa y son, en un premio que se otorga en Estados Unidos, ¿sera acaso un situacion politica?, ¿por fin se rompio el paradigama de la Isla de Cuba? No sabemos, lo que nos queda muy claro es que el Grupo Sierra Maestra, quien nacio en 1976, tiene una profunda vocacion y compromiso por la musica de su tierra, ese defender "lo cubano" a pesar de tantos problemas politicos y economicos por los que pasa la Isla.
En fin, les publicamos algunos datos de esta importante agrupacion sonera.
La Sierra Maestra es la región del Oriente de Cuba en la que se encuentran las montañas más elevadas de la Isla, constituye uno de los sistemas ecológicos más intactos y mejor conservados del país, y también es una región histórica, pues este macizo montañoso amparó a la guerrilla que condujo al triunfo de la Revolución Cubana.
El grupo Sierra Maestra se funda en la segunda mitad de los 70 para imprimir un nuevo sello a la enorme tradición musical cubana de los años 20 y 30 del pasado siglo, cuando el son -nacido también en la región oriental de Cuba- llegaba a su pleno apogeo. El grupo se integra por talentosos músicos, partiendo de un formato que incluye tres, guitarra, trompeta, bongo, güiro, maracas, clave y voz.
Siendo estudiantes universitarios en los 70, redescubren la música tradicional cubana en momentos en que primaban otros géneros en el paisaje musical de la Isla, rescatando un magnífico repertorio de sones, boleros y guarachas.
En 1978 es la agrupación que representa a Cuba en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes que se celebró ese año en La Habana. A partir de ese momento sus éxitos acaecieron constantemente. En 19
81 realizan su primera grabación fonográfica titulada “Sierra Maestra llegó con el guanajo relleno”, que se convierte en disco de plata por el alto nivel de ventas alcanzado y la gran popularidad de que se había hecho acreedora la agrupación. Ese mismo año realizan su primera gira internacional a Nicaragua.
Al año siguiente graban su segundo LP “Y son así” y se presentan en escenarios diversos para promover la música tradicional cubana con un sonido muy contemporáneo, haciendo bailar a los jóvenes cubanos y a los de otras muchas latitudes. En 1983 ganan en su país el Premio Benny Moré de música popular bailable y participan en el IV Festival de la Canción en Helsinki, Finlandia. También Suecia, Francia y España fueron plazas artísticas conquistadas por Sierra Maestra. Ese mismo año el tema "A los rumberos de Belén? se convierte en la banda sonora de la película ?The Milagro Beanfield War?, de Robert Redford.
El son, la guaracha y la rumba de Sierra Maestra, por su calidad incuestionable, lograron imponerse en Europa, África, Asia y los Estados Unidos. La agrupación ha grabado más de diez fonogramas y su trabajo aparece en varias compilaciones de los temas más significativos de la música tradicional cubana.
Fueron los protago
nistas del documental “Salsa”, con guión de Jean-Claude Carriére y dirección de Joyce Buñuel, que fue un gran éxito en Francia cuando se presentó en el año 2000, y que fuera distribuido por Universal Studios.
Sierra Maestra, integrada por nueve músicos de maestría insuperable, ha tenido la buena ventura de contar con la voz de falsete de José Antonio "Maceo" Rodríguez, y durante muchos años fue Juan de Marcos González su director musical. Sierra Maestra es considerado como uno de los mejores grupos de son cubano de todos los tiempos

lunes, 11 de octubre de 2010

MARIO ORTIZ Y SU ALL STARS BAND, OTRO NOMINADO AL GRAMMY LATINO



Este sabado 9 de octubre complemento nuestro programa Del son al corazon, el disco titulado "Tributo 45 aniversario" intepretado por el Maestro Mario Ortiz y su All Stars Band, cuyo formato nos recuerda a las grandes orquestas de Nueva York de los años 50's, cuando iniciaba aquel "boom" de la musica afroantillana, y que ahora conocemos con el nombre de salsa, gracias al ingenio y la "talacha" del Maestro Jhonny Pacheco.
En este disco se tienen como invitados a diversos cantantes de la talla de Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa y los instrumentistas, Richie Ray, Bobby Cruz, Roberto Roena, Pappo Lucca, entre otros.
Un trabuco de orquesta como diria la "vox populi", este disco fue publicado en honor al papà, trompetista afamado de los años 50's y 60's, que llevaba el mismo nombre Mario Ortiz.
Los temas del disco son:
1.- Intro
2.-A quitarse
3.- Blen blen blen
4.- Chinita
5.- Odiame
6.- Move
7.- Se acabo el bembe
8.- Mambo infierno
9.- Gûiro y pandereta
10.- El soplo
11.- Malagueña
12.- Rumberito
13.- Que bonito es Puerto Rico
14.- Maina
15.- Para los bravos
16.- El Cid
Cabe comentar que las dos imagenes que nos acompañan en este entrega, representan las dos generaciones de musicos, Mario Ortiz, padre y Mario Ortiz, hijo, arriba y abajo, respectivamente.

sábado, 9 de octubre de 2010

QUERAMOSLO O NO AHI ESTAN LOS GRAMMY LATINO 2010


Queramoslo o no los Grammy Latino estan a la vuelata de la casa, la ceremonia oficial de premiacion sera llevada a cabo el proximo dia 11 de noviembre en Las Vegas, Nevada; de alguna u otra forma la tendencia de que escuchar, esta marcada por este tipo de eventos, aunque claro, cada quien decide sus gustos, sin embargo, no podemos dejar a un lado este premisa: lo comercial por sobre todas las cosas.
A partir de este sabado analiseremos en nuestro espcio radiofonico Del son al corazon, los discos propuestos para obtener el Premio Grammy Latino 2010, y en esta ocasion queremos inciar con la "veintiañera" Orquesta Guayacan directamente desde Colombia con su disco "Bueno y...mas". Algunos datos de esta Orquesta colombiana.

"Si huele a caña, tabaco y brea, usted está en Cali, ay, mire, vea/ si las mujeres son lindas y hermosas, aquí no hay feas, para que vea", reza parte de la letra de Oiga, mire y vea, una canción lanzada en 1991 que resume el carácter sabrosón, pegajoso y populachero de la Orquesta Guayacán de Colombia, considerada hoy en día como una de las agrupaciones tropicales más antiguas y prestigiosas de Sudamérica. Pero no se puede hablar de la Orquesta Guayacán sin antes mencionar a su "progenitor", el maestro Alexis Lozano, quien desde sus primeros años de formación musical fue influenciado por la gente y el ritmo de la costa colombiana del Pacífico.
Lozano nació a mediados de los años 50 en el pueblo de Quibdó, capital de Chocó, una comunidad pobre y negra que desarrolló, separada del resto del país, su propia música y cultura. Hijo de dos maestros, a la temprana edad de 10 años ya dirigía su propia banda. La salsa, de la que se enamoró Lozano, llegó a Colombia a través de los medios de difusión naturales de la música popular: la industria discográfica, la radiodifusión y los conciertos en vivo. Y su llegada no fue anónima ni silenciosa, sino que estuvo cargada de la efervescencia natural que despertó un veterano músico neoyorquino, el pianista Richie Ray, con su cantante Bobby Cruz.
Por lo tanto, mientras estudiaba en Bogotá, Lozano se unió a Jairo Varela, otro nativo de Quibdó y, como co-director musical y co-arreglista, fundó el Grupo Niche. Con Niche participó en su primer sencillo y cuatro elepés, pero debido a diferencias personales, abandonó el grupo para formar su propia banda.
En Bogotá, reunió a un grupo de jóvenes y talentosos músicos, a los que entrenó por tres años hasta que, en 1986, bajo la apelación de Orquesta Guayacán, lanzó Llegó la hora de la verdad. Ese álbum, que relanzó DM Productions en 1995, incluye temas como Vas a llorar, el mismo que alcanzó una nominación en la Feria de Cali.
Al hablar del nombre con que bautizó a la orquesta, Lozano nos dice: "Busqué un nombre que representara bien lo que simboliza la música, y el árbol Guayacán (Lingnum-Vitae) me inspiró, por ser fuerte, frondoso y hermoso, además de ser nuestro árbol nacional. A su madera se le llama ‘la madera de la vida’ por su fortaleza. Los muebles manufacturados con su madera, además de ser costosos, son muebles para toda la vida."
Su segundo disco, Que la sangre se alborote, apareció en 1987, y consolidó el prestigio logrado con el primero. En esa grabación se destacan temas como Por bocón, Son cepillao con minué, Vete, Falso amor y Nostalgia africana. Con estas canciones, Guayacán comenzó a ganarse un amplio espacio entre los salseros nacionales, y los diarios, radioemisoras, noticieros y programas de televisión empezaron a reconocer al conjunto como una verdadera revelación salsera. El álbum creó el molde para la instrumentación que hiciera famosa a la orquesta por el mundo entero durante muchos años: trompetas, trombones (dos o tres de cada uno), tres (Lozano agregó luego una guitarra convencional) y una sección de ritmo con timbales, conga, bongó, güiro, maracas, bajo y piano, además de cantante y coro.
En su tercer disco, Guayacán es la orquesta – también relanzado bajo el título de Guayacán y del bueno en 1995–, Lozano empezó a coquetear con la salsa romántica, pero sin los virajes eróticos del momento que marcarían el fenómeno que se denominó "Salsa porno"–con temas como Teresita, Laika, Intensamente y Buenaventura tiene ricura–.
Después de ese tercer disco, Guayacán entró en crisis al no poder conseguir suficiente trabajo. Es cuando Lozano introdujo cambios substanciales no sólo en la conformación de la orquesta, sino también en la selección de sus temas, atrayendo a un personaje que resultó clave en la historia del grupo: Nino Caicedo, un amigo de infancia de Alexis Lozano. Ingeniero metalúrgico de profesión y compositor desde temprana edad, Caicedo rescató a la orquesta al escribir el monstruoso éxito Cocorobé, así como el también celebrado La más bella, tema que sirviera de título en 1990 para el cuarto álbum.
Con Las cosas son a otro precio y Cocorobé, el triunfo nacional traspasó fronteras, haciendo que se posicionaran en Venezuela, Ecuador, Perú y Centro América, llegando a Estados Unidos por primera vez, donde realizaron una gira que abarcó las ciudades de Miami, Nueva York y Orlando.
Parafraseando el adagio popular que dice "no hay quinto malo", el disco siguiente impuso a nivel nacional e internacional temas como Vestido bonito, Guitarra y tambó, Yolanda, Como una hoguera y Mi muchachita; éste último ocupó, durante seis meses, los primeros lugares en las emisoras de Venezuela, Colombia y Centroamérica, permitiéndole a la vez al conjunto penetrar mercados esquivos en Colombia: la Costa Atlántica, "el viejo" Caldas, los Santanderes y Antioquía. 1
Pero el disco que consagró a Guayacán definitivamente fue el sexto. Titulado Sentimental de punta a punta, incluyó una significativa colección de grandes éxitos como Invierno en primavera, Te amo, te extraño, Cada día que pasa, Un amor a cuenta gotas, No vale la pena hablar mal de ti, Amalia de noche y Oiga, mire, vea, todos de la inspiración del maestro Nino Caicedo y con arreglos de Alexis Lozano. Esto fue un verdadero récord para la orquesta colombiana, ya que el disco los colocó entre los primeros diez grupos de Colombia, aparte de ganarle el prestigioso Premio de la Feria de Cali –en cerrada competencia con el Grupo Niche y Joe Arroyo– por su versión de Oiga, mire, vea.
Para su siguiente álbum, Alexis –un gran admirador de Ray Barretto, al que considera un rompedor de barreras– contrató al cantante nicaragüense Cali Alemán, quien había cantado para Barretto a mediados de los 80s, haciendo que compartiera voces en el disco lanzado en 1993, Con el corazón abierto. Nuevamente, Caicedo compuso todos los cortes, y uno de ellos, Torero, se convirtió en un colosal éxito internacional. Un año más tarde, Guayacán grabó su noveno larga duración, Marcando la diferencia, de donde surgieron los súper éxitos Cuánto te amo, cuánto te quiero y Cuando no estás.
En 1995, la orquesta hizo un viraje en su estilo y grabó un disco con 78 temas latinoamericanos, a manera de mosaicos, que aparece en el mercado bajo el título de Como en un baile. Con esta grabación, Lozano rompió todas las expectativas al vender más de 500.000 copias solamente en el territorio colombiano. Con temas como Guayacán pasodobles, Guayacán currulao y Guayacán mix, el álbum se volvió un disco obligatorio en todas las colecciones familiares de discos.
Ahora convertida en una orquesta polifacética, ideal para amenizar cualquier clase de fiesta, Guayacán regresó en 1996 a su estilo y sonido original con la producción discográfica Con sabor tropical, de donde se desprenden los temas La chica del cartel, Doble traición, Besos bajo la lluvia y Son polizón, este último tema central de la película La nave de los sueños.
Las continuas giras por el mundo entero hicieron mella, y al no ser entregada a tiempo la producción discográfica número 13, aparecieron los roces entre la orquesta y la disquera. Fue cuando Alexis y Nino, después de varias discrepancias y en común acuerdo, decidieron rescindir el contrato.
La fórmula musical original regresó en 1999 con ocho canciones de Caicedo y los arreglos, el bajo y la producción de Lozano. El éxito no se hizo esperar con los temas Dormida en mi hamaca, Caribeña y Nacimos para cantar, interpretados por Camilo Azuquita y Andy Caicedo, quien apareció por primera vez en Guayacán realizando una versión en inglés de Dormida en mi hamaca.
Debido a incesantes giras tanto dentro como fuera de Colombia, la producción número 14 tuvo que esperar cuatro años. Bajo el título de Otra cosa, y con 10 canciones llenas de poesía, ritmo y mucho sabor en temas como No llores por él, Un amigo invita a una amiga despechada a salir y Con el mismo golpe, el estilo de siempre, combinado con sonidos nuevos, muestra la proyección de esta institución musical, una verdadera aventura de cadencias y armonías.
Aqui esta el disco de Bueno y...mas de Guayacan:
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lunes, 4 de octubre de 2010

MAS SALSA POTOSINA




Presentamos un disco realizado por el Grupo Son Caribe, formada a raiz de la salida del cantante del Grupo Soneros, Fernando Carrillo, el cual se rodeo de musicos importantes en San Luis Potosi, como Samuel Martinez, Nicolas "el cachorro" Ramon en las congas y formo el grupo ya mencionado; a este proyecto se le sumo el pianista de jazz, el cubano Gabriel Hernandez y modifico el sonido totalmente, dandole a Son Caribe, el estilo de la salsa, jazz y timba cubana, dando por resultado este disco llamado "El rio", homonimo de la cancion del periodista Jorge Saldaña.
Los temas del disco son:
1.- Conga tunera
2.- Cantando
3.- Celia
4.- Danzon del momento
5.- Volver a amarte
6.- ¿Porque sera?
7.- Cha cha cha de Fernando
8.- El rio
9.- Esta ciudad
10.- Chantal
11.- Esperandote
12.- Celos
Buen disco, bajalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=Y9D6AJWU

domingo, 3 de octubre de 2010

DEL SON AL CORAZON, UN DISCO INTERESANTE




El Grupo Soneros produjo en asociacion con el extinto Bar "La Corriente" un disco titulado "Del son al corazon", titulo homonimo de este blog; cuyo contenido musical consistia en "covers" con algunas canciones del grupo, cabe mencionar que la distribucion de este disco se realizo de manera independiente, que afortunadamente se agoto.
Se tiene como invitado al cantante Juan Manuel Flores Castro, voz importante en la escena musical de nuestro estado. Los temas del disco son:
1.- Con tres tambores bata
2.- Son al son
3.- Son de la loma
4.- Delirio
5.- Descarga sonera
6.- De que callada manera
7.- Como fue
8.- Lagrimas negras
9.- La malagueña
10.- Corazon partio
La salsa en nuestro estado se ha venido desarrollando casi de manera independiente, salvo el grupo Son Caribe que contaba con todo el apoyo de la Secretaria de Cultura, ya que uno de los integrantes de este grupo, es alto funcionario de la misma Secretaria, sin embargo, el esfuerzo de todos los grupo por mantenerse activios ha sido gracias al trabajo de autogestion.
En fin, les dejamos este disco como prueba historica de este esfuerzo de independencia musical e ideologica.
Puedes descargar Del son al corazon aqui: http://www.megaupload.com/?d=TEIOSBZJ