LA HORASON

MAPASON

CLIMASON

El Tiempo en San Luis Potosí

sábado, 23 de abril de 2011

DESDE MIAMI HASTA LA HABANA, TIMBALIVE





Para este sabado de gloria, 23 de abril, les dejamos una agrupacion nueva,Timbalive, creada en el 2008, en base a musicos cubanos radicados en Miami, pretenden hacer timba, sin embargo, desde nuestro punto de vista, les falta ese toque cubano, ya que la influencia del ambiente salsero de Miami les ha transformado su color musical. Les dejamos algunos datos de la agrupacion Timbalive.

El proyecto TIMBALIVE llego a la escena de la música de Miami en el agosto de 2008, creado por Leo Garcia, (Director, Timbales y voz), ofreciendo lo mejor de la música cubana, con una mezcla de diferentes ritmos de alrededor del mundo y con técnicas de producción sofisticadas, ofreciendo un espectacular show en vivo.
Timbalive es una agrupacion de Miami. y los miembros de Timbalive son musicos muy bien preparados en las escuelas de música de Cuba, algunos de ellos han tocado con los artistas más conocidos alrededor del mundo como Amaury Gutierrez, Willy Chirino, Albita Rodriguez, Isaac Delgado, Manolin (El Medico de la Salsa), Grupo Afrocuba, Carlos Manuel, Luis Enrique, Rey Ruiz, Marc Anthony, Celia Cruz, Pablo FG, Clave y Guaguanco, Oscar de Leon … y se han reunido para realizar su sueño musical, el mas grande y exitoso grupo de Timba en los Estados Unidos y el Mundo.
En el mayo de 2009 Timbalive comenzó a grabar su primer album con la producción musical de Bayron Ramos (trombones/arreglos/produccion musical) y la producción ejecutiva de Leo Garcia (Director, Timbales, Voz/Produccion Ejecutiva), con canciones de su propia inspiración y otros compositores como Juan Formel y Amaury Gutierrez. El nuevo álbum, “From Miami a la Habana” esta disponible desde Noviembre del 2009.

sábado, 9 de abril de 2011

JOE CUBA, UNO DE LOS PRESURSORES DEL VIBRAFONO EN LA SALSA



Uno de los mas imporatantes salseros de los años 50's y 60's en Nueva York fue el Maestro Joe Cuba, cuya aportacion a la salsa fue la incorporcion del vibrafono como instrumento solista dentro de la musica afroantillana, a pesar de que su instrumento fue la conga, dio un giro en el color de la salsa. Su estilo se asemeja mucho al de los soneros mexicanos Lobo y Melon. Les dejamos una pequeña biografia de Joe Cuba
Su nombre de pila es Gilberto Miguel Calderón y fue sabiamente bautizado como Joe Cuba por un promotor musical. Su carrera musical comenzó con La Alfarona X en 1950. En 1955 creó su sexteto y el sonido del vibráfono impactó. Aunque no fue el creador de un formato musical ni el primero en presentarlo al público, sí se considera que Joe Cuba modernizó la vieja estructura de soneros y rumberos al conquistar su público con un cantante acompañado solamente por una sección percutiva coloreada por el sonido del vibráfono. En total fueron seis instrumentistas, entre ellos Jimmy Sabater, vocalista y timbalero; Nick Jiménez, pianista y arreglista; Jules «Slim» Cordero, bajista; Tommy Berríos como vibrafonista, el propio Joe Cuba como compositor y conguero, y el puertoriqueño José «Cheo» Feliciano como vocalista. La utilización del vibráfono surge por influencia el jazz y en el mundo de la salsa siempre ha brindado una marca especial. Figuró en el medio ambiente musical desde comienzos de los 1950 pero logró el verdadero éxito en los 1960 cuando en Nueva York se perdía el interés por el mambo y la sonoridad del bógalo lo conquistaba. Precisamente fue en 1962, cuando el grupo grabó To be with you que comenzó a ganar popularidad. Con El pito y Bang bang; se ubicó en puesto número 1 en el mundo de la música latina junto con la orquesta de Eddie Palmieri. Este neoyorquino, que se encargó de popularizar el uso de letras en inglés en el ambiente salsero falleció en su ciudad natal el 15 de febrero de 2009.

Les dejamos el link de descarga del disco Hecho y derecho de Joe Cuba: http://www.megaupload.com/?d=NBGXX7F0

domingo, 3 de abril de 2011

JOE QUIJANO, EL SONERO DEL BARRIO



Nacido el 27 de septiembre de 1935, en el edificio A, apartamento 1, de la comunidad del Fonasterio en Puerta de Tierra, José Quijano Esteraz construye su vida en la ciudad de Nueva York, adonde sus padres emigraron en 1941 buscando mejor fortuna. El barrio del Bronx se convirtió en su comunidad y desde allí absorbió las tendencias musicales imperantes en la época con las que fue educando su oído musical, sin pensar que la vida le aguardaba un asiento en la escena de los futuros protagonistas del ritmo latino. Con tan sólo seis anos de edad, y dando rienda a su iniciativa, construyó unos bongoes de lata para entretener a su familia y con los que tocaba las melodías de las canciones más escuchadas en la radio, principalmente las interpretadas por Dámaso Pérez Prado y César Concepción. Poco después, sus padres lo matricularon en clases de piano con los profesores Edubijes Bocanegra y María Luisa Lecom, esta última madre de Luis Varona, el pianista de «Machito». Esa experiencia lo relacionó con dos jóvenes habilidosos que pronto se convirtieron en figuras relevantes para la música latina: los hermanos Charlie y Eddie Palmieri. Un viaje a Puerto Rico en 1943 interrumpió su formación musical. En la Isla, Joe Quijano residió con su familia por cuatro anos en el barrio La Muda de Caguas, tiempo que no trascendió en su formación musical, mas le sirvió para familiarizarse con las producciones discográficas en moda y las que disfrutó desde el sonido de una vellonera que había en un bar a la esquina de su hogar. «Cuando vinimos a vivir a Caguas dejé de ensayar el piano. Mi relación con la música fue sólo escuchando las velloneras, con lo último de Benny Moré, Pérez Prado, César Concepción, Los Panchos, Panchito Reset… eso era lo que me gustaba y lo que se me pegó. A veces tocaba bongó con los discos», narra el músico. De regreso a Nueva York, en 1950, retomó sus aspiraciones musicales y logró su primera experiencia artística con un grupo escolar cantando y tocando el bongó, en el que también participó Orlando Marín (timbal), Eddie Palmieri (piano), Chiqui Pérez (conga) y Larry Acevedo (voz). El grupo se bautizó con el nombre de Banana Kelly’s Mambo, en referencia al lugar donde vivía la mayoría de estos jóvenes alumnos: la calle Kellys, en el Bronx. «En la escuela cantábamos lo único que sabíamos que era ‘El Cumbachero’, ‘Abaniquito’ y ‘La toalla’. Hicimos nuestra primera presentación fuera de la escuela para una actividad de la Liga Atlética Policiaca, en el Hurns Point Palace, y teníamos 15 anos. Eddie Palmieri era el líder del grupo y nos pagó 35 centavos a cada uno», recuerda. A finales de 1951, la iniciativa de los Banana Kelly’s Mambo se fue ampliando bajo la dirección de Orlando Marín con la incursión de tres trompetas y un bajo, y en poco tiempo se transformó en Joe Quijano y su Conjunto y El Conjunto de Eduardo Palmo -que era como solía llamarse Eddie Palmieri. «Éramos los mismos músicos, lo que hacíamos era cambiar el nombre porque estábamos en una etapa de ver quién se quedaba con el grupo y, lo más importante, porque para conseguir guisos era mejor así», afirma el percusionista. Este junte, agrega, se nutrió de «repertorio de stocks», que eran arreglos que se vendían en masa, mayormente de temas cubanos, entre ellos «Como eso se hincha» y «La muneca que canta», conocidos popularmente en voces de Tito Rodríguez y La Sonora Matancera, respectivamente.

Les dejamos el disco Salsa y pachanga para todos de Joe Quijano, el sonero del barrio:http://www.megaupload.com/?d=6YSQR574