LA HORASON

MAPASON

CLIMASON

El Tiempo en San Luis Potosí

jueves, 31 de diciembre de 2009

FELIZ AÑO NUEVO.

video

Para mis padres que tanto los amo, los quiero y los extraño...

sábado, 26 de diciembre de 2009

CONTINUAMOS LA PROGRAMACION,



Del son al corazon trasmitira a partir de hoy sabado 26 de diciembre del ya casi fenecido 2009, una serie de programas grabados, esto es por las vacaciones dicembrinas, sin embargo les dejamos el link del programa correspondiente a este sabado, que contiene canciones navideñas, en voz de Gilberto Santa Rosa y de otros cantantes, ademas algunos saludos de los integrantes del Grupo de son cubano y salsa potosino Son del Hueso, en fin, siga con sus vacaciones y sea feliz.

Del son al corazon

jueves, 24 de diciembre de 2009

LA NAVIDAD, UNA FORMA DE RENACER ESPIRITUALMENTE



La navidad llego, hay que verla de forma distinta, las condiciones de nuestro pais nos deben empujar a ver las cosas de distinta manera, no mas consumismo, ni caer en los excesos, hay que perseverar y alcanzar las metas propuestas, ver el mundo de manera critica, propositiva, que mas puedo decir sin caer en los lugares comunes que nos impone la sociedad de consumo, sin embargo, hay que decirlo, la navidad es un renacimiento espiritual, debe ser eso, unnvolver a vivir, con objetivos, metas, luchas diarias para alcanzar un pais mejor para todos.

Por la democracia y el socialismo.
Feliz navidad
Del son al corazon

domingo, 20 de diciembre de 2009

FESTIVIDADES NAVIDEÑAS...TAMBIEN CON SALSA Y HUMOR












El humor debe de impregnar toda nuestra vida, dicen que cuando perdemos la capacidad de asombro, nos hacemos viejos, morimos en vida; la risa cambia toda nuestra forma de ver el mundo, la sonrisa enamora, alivia, consuela, unos ojos chispeantes de alegria llenan de color cada dia, tan lleno de viscisitudes, de problemas, uufff, para que le seguimos.
En esta navidad, debemos sonreir, y aqui en Del son al corazon, tambien reimos, para muestra un boton, les dejamos unas imagenes llenas de humor acerca de la navidad, asi como un disco, que se trasmitio el sabado 19 de dic. donde, como es ya tradición obsequiamos "arcones culturales" a nuestros radioescuchas, la musica que ponemos a su disposición es navideña a ritmo de salsa, con Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle, El Gran combo y otros mas, disfrutelo y ria como niño, solo asi se ganara El reino de los cielos, jojojojojojojojo.

Imagenes para damas y caballeros.
Descargue el disco Regalo de navidad aqui:
http://rapidshare.de/files/48870408/REGALO_DE_NAVIDAD.rar.html
Del son al corazón



sábado, 12 de diciembre de 2009

RHYTHMS DEL MUNDO: CLASSICS






Va la tercera parte de las producciones realizadas por diversos artistas de la escena rockera y "popera" de varias partes del mundo: Inglaterra, Alemania, Estados Unidos, todos acompañados por los músicos del Buenavista Social Club de manera magistral.

Este album contiene canciones clasica del rock de los 70's, 80's y 90's como Hotel California, Beat it, Runway, la cancion clásica de Jimmy Hendrix, Purple Haze y muchas mas. Definitivamente es un disco que vale la pena tenerlo, ademas, que son producciones, que apoyan el movimiento ecologista en todo el mundo.

Disfrutelo, vale la pena como diria mi Arcoiris.

Del son al corazón

sábado, 5 de diciembre de 2009

RYTHMES DEL MUNDO CUBANO-ALEMAN,FRUTO DE LA GLOBALIZACION CULTURAL


Fruto de la globalización cultural es esta serie de tres discos que estamos presentando en este ciclo de nuestro programa radial, Del son al corazon, que tiene como objetivo aportar su grano de arena a la lucha por el la preservación del medio ambiente mundial, que por la voracidad capitalista y la economia neoliberal, que con el fin de obtener la mayor ganancia economica, la explotacion de los recursos naturales esta a la orden del dia.

Les presentamos este produccion salida en el 2008, donde cantores alemanes junto con personal del Buenavista Social Club, realizan toda una recreacion del rock aleman, les dejamos la ficha tecnica del disco.

1. RDM feat. Ich + Ich - Vom Selben Stern
2. RDM feat. 2raumwohnung - 36grad
3. RDM feat. Xavier Naidoo - Wo Willst Du Hin
4. RDM feat. Jan Delay - Klar
5. RDM feat. Los Mojitos y Aragón - El Ultimo Mojito
6. RDM feat. Rosenstolz - Ich Bin Ich (Wir Sind Wir)
7. RDM feat. Juli - Dieses Leben
8. RDM feat. Apes - Luna Loca
9. RDM feat. Die Fantastischen Vier - Ein Tag Am Meer
10. RDM feat. Tocotronic - Kapitulation
11. RDM feat. Silbermond - Symphonie
12. RDM feat. Los Mojitos - Casa Verde
13. RDM feat. Apes Culcha Candela - Hamma
14. RDM feat. Udo Lindenberg - Wenn Du Durchhängst
15. RDM feat. Apes - Song For Burma
Credits
The wonderful Musicians section...Laud - Barbarito Torres
Pailas - Amadito Valdés
Musical arrangements & trombone - Demetrio Muniz
Piano,keyboard and Musical arrangement - Harold López-Nussa
Acoustic and electric bass & musical arrangements - Frank Rubio
Acoustic guitar, 12 strings guitar, tres, mandolin & musical arrangements - Jorge Luis Valdés Chicoy
Trumpet - Thommy Lowry Garcia
Flugelhorn - Juan ManuelTrombone - Carlos Álvarez
Singer, Aragón - Roberto EspinosazSinger, Aragón - Ernesto BacallaoSinger, Aragón -
Rafael Lay jr.Drums & timbales -
Rodney BarretoPercussion, timbales -
Tomas Ramos Panga
Piano - Vicente Borland
Bass - Juan Jose' Pestana Hernandez
Percussion - Ramon Gonzalez OrtaTrombone - Geandelaxis 'Mandela' Bell
Trumpet - Manuel Machado Inerarityl
Tres - Pancho Amat
Flute - Patricia Manresa
Violin - Lázaro Dagoberto González
Viola - Marta SalgadoCello - Alejandro Rodriguez
Violin - Julio Cesar GarcíaPercussion & backing vocals - Kenny Young
Trumpet - Hugh Kashleigh
Trumpet - Ian JamiesonPiano - Emilio Morales
Saxophone - Alfdre Thompson
Clarinet by Cubajazz - Orlando Sánchez
Snare drum & hi hat - Enrique Pla
Production CreditsProduced by Kenny Young and The Berman BrothersMusical
Arrangements: Demetrio Muniz, Frank Rubio, Harold Lopez-Nussa, Kenny Young and Jorge Chicoy
Engineers: Carlos Raul De La Vega Guerrero @ Abdala Studios (Havana, Cuba),Laurence Brasil @ Lazy Moon Studios (UK), Musigrama studios (Madrid), George Shilling @ Bank Cottage Studio(UK)
Mixed by: George Shilling, Laurence Brasil, Kenny Young, Christian Berman and @Bank Cottage Studio(UK) and Lazy Moon Studios (UK)
Assistant Engineer: Omar Valladares @ Abdala Studios (Havana, Cuba)
Assistant to the Producers: Yoana GrassCoordinator for APE: Suzanne Tharani Executive Production: Kenny Young, The Berman Brothers, and Ron Oehl.
Del son al corazón

domingo, 29 de noviembre de 2009

SON DEL HUESO EN CONCIERTO









Del son al corazon, programa radiofonico semanal que se trasmite por el 88.5 de la FM, en San Luis Potosí, México, invita a todos los lectores y seguidores del son cubano y la salsa, al concierto que realizaremos el próximo dia 17 de diciembre, en el teatro del IMSS, a partir de las 19:30 hrs., con el Grupo Son del hueso, proyecto potosino, que cuenta con ya casi cinco años de existencia.

La entrada es de 50.00 varos, ya que con esto se pagan los gastos que origina el concierto, los esperamos para cerrar actividades del ya casi fenecido 2009.

En otra entrega les hablaremos del Grupo Son del hueso, por lo pronto les dejamos algunas fotografias de sus integrantes. Salud

Del son al corazón

sábado, 28 de noviembre de 2009

RHYTHMS DEL MUNDO


Con colaboraciones de miembros de The Buena Vista Social Club y de algunos de los artistas británicos y americanos más famosos del momento el álbum Rhythms del Mundo Cuba es un proyecto musical en beneficio de la organización APE (Artists Project Earth) que promueve acciones para combatir el cambio climático y el calentamiento global.Un álbum fruto de la unión de los sonidos afro-cubanos de The Buena Vista Social Club con temas de grupos como Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Coldplay, The Kaiser Chiefs, Jack Johnson y más. Además cuenta con una de las vocalistas cubanas más afamadas, Omara Portuondo, y la última grabación de Ibrahim Ferrer.

Rhythms Del Mundo es un álbum electrizante que fusiona música de diferentes culturas con un resultado único. Con arreglos de Demetrio Muñiz, las sesiones de grabación principales tuvieron lugar en La Habana en los Estudios Abdala entre abril de 2005 y junio de 2006. La mayoría de bases vocales son las originales. A partir de la orquestación original de cada canción The Buena Vista Social Club ha creado algo único aportando su sello inconfundible a cada tema. Incluso los superprotectores Arctic Monkeys han cedido uno de sus temas. El grupo tiene como norma no licenciar sus temas para recopilatorios, pero les gustó el resultado y estaban encantados de que el tema se incluyera en el álbum.

Al igual que el tema "Dancing Shoes" de Artic Monkeys, Rhythms Del Mundo incluye temas regrabados como: "Clocks" de Coldplay, "Better Together" de Jack Johnson, "She Will be Loved" de Maroon 5, "High and Dry" de Radiohead y otros.

También contiene música de artistas cubanos afamados como Omara Portuondo y el último cantante de boleros afro-cubano Ibrahim Ferrer que murió trágicamente en 2005. Otros músicos cubanos de The Buena Vista Social Club que participan en el álbum son: Barbarito Torres, Amandito Valdés, Virgilio Valdés, Angel Terri Domech, Manuel 'Guajiro' Mirabal, Orlando López 'Cachaíto' y Demetrio Muñiz.

Kenny Young, productor y Fundador/Administrador de APE, explica cómo surgió el proyecto: "El proyecto se precipitó tras el devastador tsunami de la navidad de 2005. La idea fue hacer un proyecto con The Buena Vista Social Club, fusionar sus sonidos latinos con artistas occidentales y sus temas más populares. El proyecto fue creciendo con los siguientes desastres medioambientales que nos golpearon – los terremotos en Asia y el huracán Katrina. El protagonista principal es el cambio climático. Se les puede llamar desastres naturales pero tras las investigaciones y datos científicos, sabemos que somos parte culpable de estos desastres. El calentamiento global es una noticia de la que se habla a diario en los medios. Si no actuamos en los plazos que nos dan los expertos, nuestros nietos nos maldecirán eternamente".
Descargue el disco aqui:

sábado, 21 de noviembre de 2009

DE LOS QUE SE NOS ADELANTARON: HILTON RUIZ




Pianista, arreglista, compositor, productor musical y director de conjunto.
Lugar y fecha de nacimiento: Manhattan, Nueva York (EE.UU) – 29 de mayo de 1952.
Lugar y fecha de fallecimiento: Nueva Orleáns, Louisiana (EE.UU) – 6 de junio de 2006.
Este puertorriqueño pertenece al reducido círculo de pianistas latinoamericanos que logró establecer un nombre de prestigio en el ámbito del jazz a nivel mundial. A la misma liga en que brillan los cubanos Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba (cubanos); Michel Camilo (dominicano); Edward Simón (venezolano); Danilo Pérez (panameño) y los fenecidos Mario Patrón (mexicano) y Jorge Dalto (argentino). Al igual que ellos, recorrió casi todo el mundo presentándose en los festivales, salas de conciertos y clubes de jazz más importantes.
Como acompañante, desarrolló una discografía calculada en 600 producciones en las que compartió con exponentes legendarios de este género. Y, como figura líder, su legado consta de 30 álbumes, sin contar las consabidas recopilaciones.
Su nombre de Hilton respondía al hecho de que, desde una ventana del modesto apartamento que habitaba con su progenitora podía apreciarse el majestuoso Hotel New York Hilton. Ya adulto, evocó este hecho en su segundo disco como solista, “New York Hilton”, que el sello Steeple Chase Records lanzó en 1977.
Su pasión por el piano y el jazz le afloró cuando apenas contaba cinco años de edad y escuchó la suite “Perfume”, de Duke Ellington, que había sido incluida en la película de dibujos animados “Date with Duke”. Tan grande fue su deseo de aprender a tocar este instrumento que, algún tiempo después, haciendo un gran esfuerzo económico, su madre encomendó su adiestramiento a Harold Mabern. Más adelante, pasó a ser discípulo del muy reconocido Cedar Walton y, gracias a su rápido aprovechamiento, cuando contaba ocho fue aceptado por la célebre Mary Lou Williams. Siempre señalaría a ésta y a Hank Jones como sus principales influencias en el arte del pentagrama.
A la edad de ocho años ofreció concierto en el Carnegie Hall -
Precisamente la profesora Williams amadrinó su debut a nivel profesional que fue, nada más y nada menos, que en el Carnegie Hall cuando recién había cumplido ocho años. A partir de entonces, su actividad musical sería cada vez más intensa… aunque sus estudios académicos regulares y su corta edad no le permitían adentrarse por completo en este ambiente. Durante su temprana adolescencia integró agrupaciones de pop-rock colegiales y conjuntos de salsa. Pero jamás cesó en su empeño por empaparse de todas las vertientes jazzísticas escuchando a Thelonious Monk, Errol Garner, Bud Powell, McCoy Tyner, Herbie Hancock y otros grandes.
Aunque en 1966 – entonces contaba 14 años – tuvo ocasión de grabar por primera vez acompañando al grupo Ray Jay & The East Siders, no fue hasta 1969 que emprendió formalmente su carrera artística incorporándose a la orquesta salsera Los Cachimbos, encabezada por el legendario Ismael Rivera «El Sonero Mayor». Después de 1970, figuró en las nóminas de formaciones batuteadas por Charles Mingus, Freddie Hubbard, Charlie McLean, Rahsaan Roland Kirk y Clark Terry. Paralelamente, grababa “con medio mundo”.
Ya adelantada la década de 1980 y al tiempo que desarrollaba una valiosa discografía como solista que tuvo como punto de partida el álbum “Piano Man”, que la etiqueta Steele Chase le editó en 1975, fue habitual en el colectivo Golden Latin Jazz All Stars de Tito Puente. Luego viajó y grabó con los grupos de Jerry González y el trombonista cubano Juan Pablo Torres.
Sus compañeros y la crítica en pleno lo admiraban por la pasión que impartía a sus improvisaciones, su dominio del montuno y, sobre todo, su alto sentido de la disciplina.A Hilton Ruiz le sobrevivió su esposa y su unigénita, ambas llamadas Aida. Fue sepultado en Manhattan, Nueva York.
Descargue el disco Hands on percussion de Hilton Ruiz aqui: http://rapidshare.de/files/48719144/Hilton_Ruiz_-_Hands_on_percussion.rar.html
Del son al corazón

sábado, 14 de noviembre de 2009

FERNANDO BORREGO LINARES O POLO MONTAÑEZ




Fernando Borrego Linares, más conocido como Polo Montañez (El Brujito, provincia Pinar del Río, Cuba, 5 de junio de 1955 - La Habana, 26 de noviembre de 2002), fue un cantautor cubano.
Infancia
Desde pequeño su afición por la música lo atrapa y toca la tumbadora a la edad de 7 años, luego tocó la guitarra y cantaba junto a su padre en algunas fiestas de familia. Es de origen humilde, carbonero, pero esto no impidió que su mente se dejara llevar y compusiera unas letras maravillosas. Fue un cantante muy popular con una historia de leyenda y una carrera profesional corta e intensa.
Su música
En todo momento está Polo componiendo, no descansa en su afán de plasmar las maravillas de su tierra y de su corazón enamorado.
"…Polo compone mientras camina o monta un tractor, mientras nada, bajo la lluvia, el sol o la luna, cuando siembra la tierra... y hasta durmiendo".
Cuadernillo de su primer disco.
Su carrera
Empieza a dirigir un grupo que toca en algunos lugares turísticos de La Cordillera de los Órganos. A la edad de 44 años contaba con más de 70 canciones de autoría personal escritas de forma autodidacta, pues no tiene ninguna formación profesional ni conocimientos musicales que no sean los que aprendió de escuchar los sonidos del monte.
Su voz y letra le dieron la oportunidad de conocer gente, viajar, cantar. Su primer disco fue conocido en Colombia donde conquistó un disco de Platino y otro de Oro. Luego triunfó en toda Cuba, su música fue del agrado de los niños, jóvenes y adultos, siguiendo con su formación autodidacta, pues nunca llegó a estudiar música.
Su fama fue rápida, como la de un rayo que llega que nos marca y se va, pero quedó en la memoria de todos sus fanáticos que son muchos y que no lo olvidarán jamás.
Concierto en Holguín:
En el año 2002 dio un concierto magistral en la Ciudad de Holguín, en la parte moderna de la Ciudad, acudiendo más personas de las que los organizadores pensaron jamas.
Su recuerdo
El 26 de noviembre del 2002, a la edad de 47 años y después de luchar por su vida luego de un trágico accidente, cuando se dirigía en un automóvil desde La Habana hasta la localidad pinareña de San Cristóbal, la muerte se llevó a uno de los Guajiros más Naturales que ha tenido Cuba. Fue sepultado en el cementerio del poblado de Candelaria en Pinar del Río.
Discografía:
Guajiro Natural
Guitarra mía
Memoria
El Guajiro
Del son al corazón

sábado, 7 de noviembre de 2009

RECOPILADO DE LOS GRAMMY LATINO 2009
















Les presentamos un compilado de las producciones ganadoras en el Grammy Latino 2009, en la pasada entrega de nuestro blog, dimos a conocer los resultados en los géneros que nos corresponden, es decir la musica afroantillana en todas sus variantes, nos resta decir que disfruten este disco que, como les comentamos, es un recopilado de Luis Enrique con su disco Ciclos; de Omara portuondo de la produccion Gracias; de Calle 13 y Ruben Blades, del disco Los de atras viene conmigo; de Bebo y Chucho Valdez, de su producción Juntos para siempre y algo de Vallenato con Peter Monjarrez, de la produccion El caballero del Vallenato. Disfrutelo.

Del son al corazon

jueves, 5 de noviembre de 2009

GANADORES DEL GRAMMY LATINO 2009




Con la entrega de los reconocidos Premios Grammy Latino 2009 a música culmina la temporada de las grandes premiaciones en la industria musical.

El grupo puertorriqueño Calle 13 vuelve a reinar como ya se hace costumbre en éstos premios llevándose cuatro premios, el nicaraguense Luis Enrique revitaliza su carrera logrando dos Grammy con lo que se podría llamar el gran regreso del año, Mercedes Sosa obtiene dos premios postumos, Jaguares hace lo propio con dos galardones, y el brasileño Caetano Veloso se destaca con varios gramófogos.
Entre las categorías más importantes, Luis Fonsí ganó Mejor Canción del Año con “Aquí estoy yo”, Calle 13 con Café Tacuba ganaron Grabación del Año por “No hay nadie como tú”.

Se resalta además el premio a mejor artista nuevo obtenido por Alexander Acha, hijo del cantante Enmanuel, con lo que una vez se demuestra que hijo de gato, caza ratón.

Por su parte, el cantante Enrique Iglesias presentó el premio a la Persona del año 2009 al mexicano Juan Gabriel que fue recibido con la audiencia puesta en pie.

Bárbara Palacio condujo la primera parte de la entrega de premios, la cual fue transmitida en vivo por Internet. La cantante y actriz Lucero y Eugenio Derbez condujeron la gala de premios para la transmisión de televisión.
Losa ganadores en lo que concierne a nuestro programa Del son al corazón son los siguientes:

GRABACIÓN DEL AÑO
“No hay nadie como tú” – Calle 13 con Café Tacaba
MEJOR ALBUM DE SALSA
“Ciclos” – Luis Enrique
MEJOR ALBUM DE CUMBIA/VALLENATO
“El Caballero ’del vallenato”’ – Peter Manjarrés y Sergio Luis Rodríguez
MEJOR ALBUM TROPICAL CONTEMPORANEO
“Gracias” – Omara Portuondo
MEJOR ALBUM TROPICAL TRADICIONAL
“Una Navidad con Gilberto” – Gilberto Santa Rosa
MEJOR CANCIÓN TROPICAL
“Yo no sé mañana” – Compositores: Jorge Luis Piloto & Jorge Villamizar. Intérprete: Luis Enrique
MEJOR ALBUM DE JAZZ LATINO
“Juntos para siempre” – Bebo Valdés y Chucho Valdés

sábado, 31 de octubre de 2009

GUASABARA: CONFLICTO MUSICAL

Editado por el sello Camínalo de Gilberto Santa Rosa y distribuido por Sony Discos, llegará al mercado la producción “Guasábara” del pianista José Lugo y su Orquesta.
Es una grabación en la que Lugo reúne por primera vez a los soneros Issac Delgado, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Hermán Olivera y al Cano Estremera.
Acompañados por un “big band”, cada sonero despliega lo mejor de su estilo, con maña y sabrosura.
El título es “Guasábara” (según Lugo, un vocablo taino que significa conflicto y guerrilla) y la particularidad del proyecto es que los soneros se hacen coros entre sí y comparten composiciones.

Jose Lugo dedica esta producción a Jesús Caunedo, a Juancito Torres, Puchi Balseiro y otras glorias de la canción pasadas a mejor vida.
Del son al corazón

domingo, 25 de octubre de 2009

CONTRASTES, EL NUEVO DISCO DE GILBERTO SANTA ROSA

Gilberto Santa Rosa Cortés, "el caballero de la salsa". Nació, hijo de un delineante de planos de ingenieros y de una operadora de las primeras computadoras IBM de la isla. Se hizo conocer como cantante con la canción Que Alguien Me Diga, lo cual no solo se dedicó como cantante, sino ha ido descubriendo nuevos talentos, entre ellos al salsero Víctor Manuelle, quien tiene como manager a la esposa de Gilberto Santa Rosa. Entre otras canciones conocidas son Si no me ven llorando, Esas lágrimas, Ni te llamo Ni te Busco, Pa Quererse no hay que verse, Vivir sin ella, Conciencia, Perdóname, Sin Voluntad, Pueden decir, No quiero ná regala`o, Sombra Loca, Me volvieron a hablar de ella, Conteo Regresivo, etc. Incluso versionó las canciones Caballo Viejo de Simón Díaz, Dime por qué de Ismael Rivera y Buenas Noches Don David de Ricardo Arjona.
El Caballero de la Salsa, nació en Santurce (Puerto Rico), Puerto Rico en 1962. A los 12 años organizó una agrupación de aficionados dando sus primeros pasos en el género de la música tropical. Dos años más tarde recibió del maestro Mario Ortiz la primera oportunidad para grabar profesionalmente. De lleno en el ambiente musical se integró profesionalmente a la orquesta La Grande por espacio de dos años. Allí conoció al maestro Elías López, quien lo ayudó a pulirse como intérprete y junto a quien incursionó como corista en grabaciones de otros exponentes del género afroantillano.
En 1980 le surge una importante oportunidad al participar en la grabación "Homenaje a Eddie Palmieri" con la Puerto Rico All Star. De esta experiencia se integra a la conocida orquesta de Tommy Olivencia con quien realizó varias grabaciones hasta ingresar a la orquesta de Willie Rosario, con quien graba seis discos adicionales.
A sus 24 años debutó como solista y director de orquesta con el apoyo de la compañía Combo Records del maestro Rafael Ithier y el productor Ralph Cartagena. Grabando cuatro discos de larga duración Gilbertito se reafirmó como uno de las promesas más importantes de la salsa de fin de siglo. En 1990, hace su debut teatral en la obra "La pareja dispareja" junto a Rafo Muñiz y Luis Vigoreaux, hijo. Además, debuta en el Centro de Bellas Artes en un concierto junto al nicaragüense Luis Enrique, en el cual confirmó su enorme arraigo y su don para el soneo.
Fue para esa fecha que pasó a formar parte de la familia discográfica CBS, hoy conocida como Sony Discos. Su primera producción para este sello fue "Punto de vista" en 1990, la cual recibió Disco de Oro y Platino. Pero a ésta siguieron entonces los exitosos lanzamientos de nuevas producciones como fueron "Perspectiva" (1991), "A dos tiempos de un tiempo" (homenaje a Tito Rodríguez editado en 1992), "Nace aquí" (1993, "De cara al viento" (1994), "The Man and His Music", producción que en 1995 recoge en vivo la presentación del artista en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York; "Esencia" (1996) y "De corazón" (1997).
Su música y su estilo inconfundible lo llevaron hasta Japón, país que visitó como embajador musical de Puerto Rico en 1995 y en el que logró romper con las barreras idiomáticas, al interpretarles "De cara al viento" en el difícil idioma japonés.
Desde entonces el mercado internacional lo reclama convirtiéndolo en uno de los artistas del género tropical de mayor demanda en el exterior. Muestra de ello son las exitosas presentaciones realizadas en el Primer Festival Presidente en República Dominicana, el Lincoln Center de Nueva York con Andy Montañez en julio de 1997; en el Teatro Anayansi en Panamá en septiembre de 1997 y en el Anfiteatro de Estudios Universal en Hollywood con Olga Tañón.
Su carrera cosechó grandes éxitos al fundir el género clásico y tropical en el histórico concierto "Salsa Sinfónica" presentado en el Centro de Bellas Artes, de San Juan. Acompañado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, su producción se presentó en los Estados Unidos, así como rompió récords de taquilla en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, en febrero de 1998. Ese momento histórico, que fue plasmado en compacto, fue reconocido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico como una de las grabaciones más importantes del año.
Con la llegada del nuevo siglo, "Salsa sinfónica" lo devolvió a Venezuela para reponer en Maracaibo su triunfal concierto. Con una función vendida en su totalidad, el cantante contó con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo. Allí, en la cuna de las gaitas, Gilberto Santa Rosa compartió tarima con una de las figuras más importantes de este género, Neguito. Acto que complementó su trabajo en Caracas cuando el insigne Simón Díaz subió a la tarima del Teatro Teresa Carreño para acompañarlo en la interpretación del clásico "Caballo viejo".
El lanzamiento de su álbum "Expresión" reforzó la presencia de Gilberto en el mercado discográfico internacional. Ciertamente su ofensiva irrumpió al son de "Déjate querer". Pero fue el tema "Que alguien me diga", original del compositor panameño Omar Alfanno, autor también de los temas "Conciencia" y "Vivir Sin Ella", el que lo mantuvo por numerosas semanas en el primer lugar de las listas de Billboard. “Expresión” logró penetrar en mercados como el centroamericano. Allí el artista puertorriqueño recibió un Disco de Oro por las ventas obtenidas en dicha región y realizó además su primer concierto a beneficio de la Fundación de la Tercera Edad.
En promoción para esta producción Gilberto viajó por primera vez a Buenos Aires mientras “Que alguien me diga”, tema del compositor Omar Alfanno, ocupó la primera posición en la lista Hot Latin Tracks de la importante revista Billboard.
La producción fue escogida por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las 20 producciones más sobresalientes de 1999. De la misma manera su concierto en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan resultó ser todo un éxito artístico.
En Colombia fue parte del espectáculo “Los grandes soneros” donde compartió la tarima con los cantantes Elvis Crespo y Víctor Manuelle. Su intervención en esa actividad arrancó sonados aplausos de la multitud que se congregó en el Estadio El Campín de Bogotá.
Luego participó en el evento “Supercalientes" conciertos de verano” que se llevó a cabo en el Centro Español de Santiago de los Caballeros y la Fortaleza Ozama en Santo Domingo. Allí el artista puertorriqueño deleitó al público dominicano con su gran voz y ritmos contagiosos.
Con varias nominaciones al Grammy Latino, Gilberto Santa Rosa ganó en Puerto Rico el Premio de Cantante de Salsa del Año y el “People's Choice”, galardón que se otorga por votación popular en los premios Tu Música.
El año 2002 marcó el regreso del cantante con una nueva producción discográfica titulada “Viceversa”. La misma contó con la colaboración de los compositores Kike Santander, Polo Montañez, los cantantes boricuas Domingo Quiñones y Víctor Manuelle y además una nueva versión del tema “Sacúdeme” del recordado sonero puertorriqueño Ismael Rivera. El primer sencillo en promoverse fue la balada “Por más que intento”, compuesta por el colombiano Kike Santander.
En febrero de 2003 Gilberto cosechó aplausos unánimes de la prensa especializada por la presentación del concierto “Viva Rodríguez” en tributo al desaparecido Tito Rodríguez. En la producción, que subió a escena en la Sala de Conciertos Felipe Rodríguez del centro de Bellas Artes de Caguas, Santa Rosa interpretó la música que hizo popular el inmortal Tito utilizando los arreglos originales del cantante. Fiel al inter és de Gilberto en honrar las grandes figuras del género tropical, Santa Rosa integró vídeos de Rodríguez así como presentó una exposición de memorabilia del homenajeado, la cual contó con un montaje de la Fundación Nacional par la Cultura Popular. El éxito de esta producción se repitió entonces en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí, ante unas 3,000 personas que llenaron el prestigioso centro, el cantante revivió clásicos como “Lo mismo que a usted”, “Cuándo, cuándo, cuándo”, “Cara de payaso”, “Mío”, “Se te olvida”, “Yo soy tu enamorado” e “Inolvidable”. Igualmente, Gilberto cantó a dúo con el veterano intérprete Cheo Feliciano, entonando ambos “Tiemblas”, “Si tú supieras”, “Ya son las 12”, “El pañuelo” y “Llanto de luna”.
Mientras sus presentaciones ganaban elogios de la prensa y el público, el lanzamiento del compacto “Solo boleros” lo mantuvo vigente en el cancionero con sus temas románticos. Dos de sus interpretaciones incluidas en la grabación, “Mentiras” y “Un amor para la historia”, fueron escogidas como temas de la producción mexicana de la telenovela “Mirada de mujer: El regreso”. Ante ello, Gilberto cobró fuerza respetable en las ondas radiales de los países de la cuenca del Caribe, así como en las emisoras hispanas de los Estados Unidos.
Simultáneamente, el sonero puertorriqueño formó parte del homenaje que la Orquesta Estrellas de la Fania le rindió a Don Tite Curet Alonso y a la Guarachera de Cuba, Celia Cruz, en el Madison Square Garden de Nueva York. En el reconocimiento póstumo, celebrado en la 28 edición de Salsa Fest, el cantante fue aclamado junto a los veteranos Johnny Pacheco, Néstor Sánchez, Cheo Feliciano, Oscar D'León, Bobby Cruz, Richie Ray y Víctor Manuelle.
Luego de rendirle honor a las mencionadas figuras, el cantante se enfrentó a uno de los retos más importantes de su carrera artística: interpretar el rol de Pedro Navaja en el famoso musical “La verdadera historia de Pedro Navaja”. La obra subió a escena en noviembre de 2003 y contó con un elenco integrado por reconocidas figuras de la música popular como Yolandita Monge, Giselle, Michael Stuart y Elvis Crespo, entre otros.
La reposición del musical, estrenado originalmente en 1981 y dirigido por Pablo Cabrera, recibió reseñas favorables y contó con el respaldo incondicional de más de 20,000 espectadores. Ante ello, la reposición de la producción se anunció para el año entrante, esta vez en el Centro de Bellas Artes de San Juan.
A inicios de 2004 el cantante ofreció un inolvidable recital en el Centro de Bellas Artes de San Juan. Bajo el título de “Tiempo de amar”, Santa Rosa deleitó a su público con el repertorio de su más reciente grabación “Sólo boleros”. El éxito de este concierto lo llevó a abrir nuevas funciones para complacer la demanda del público que quería aplaudirlo.
Fiel a su compromiso de evolucionar continuamente en los escenarios, Gilberto se unió a Rubén Blades para presentar un concierto masivo en Puerto Rico. Posteriormente realizó una serie de presentaciones junto a Chucho Avellanet en el Hotel Condado Plaza.
Discografia
Good Vibrations 1986
Keeping Cool!! 1987
De Amor y Salsa 1988
Salsa en... Movimiento 1989
Punto de Vista 1990
Perspectiva 1991
A Dos Tiempos de un Tiempo 1992
Nace Aquí 1993
De Cara al Viento 1994
En Vivo desde el Carnegie Hall 1995
Esencia 1996
... De Corazón 1997
Salsa Sinfónica en Vivo Teatro Teresa Carreño 1998
Expresión 1999
Romántico 2000
Intenso 2001
Viceversa 2002
Sólo Bolero 2003
Auténtico 2004
Directo al Corazón 2006
Contraste (2 CD) 2007
Una Navidad con Gilberto 2008
Historia Tropical 2009

sábado, 17 de octubre de 2009

VUELVE A LA CARGA LUIS ENRIQUE CON CICLOS




Luis Enrique Mejía López artisticamente Luis Enrique o "Príncipe de la salsa" (nacido el 28 de septiembre de 1962 en Somoto) es un cantante y compositor nicaragüense.
Primeros años y carrera artística. Nació la ciudad de Somoto, departamento de Madriz, empezó a conocerse a finales de la década de los años 80's y tuvo mucho éxito en los años 90's.
Desde su infancia en Managua, Luis Enrique estuvo rodeado de una familia donde la música era primordial. Su interés por innovar y crear estaba latente. Entusiasmado en desarrollarse, se instala en Estados Unidos desde el año 1978, mudándose a la ciudad de Los Ángeles. Inspirado por la música del jazz y el rhythm and blues americano, fue agregando nuevos sonidos a sus composiciones. «Mi norte es seguir mi intuición», reconoce. «Llegué a la salsa cuando comprendí que se podía hacer música para bailar, sin sacrificar un buen mensaje», cuenta, reconociendo que fue Rubén Blades el artista que le mostró el camino. Y así es como dejó que la vida se encargara de mostrarle los pasos a seguir y todos los caminos que lo llevaron a la salsa. Se presenta en la ciudad de Miami en una audición para ser la voz líder de un grupo salsero, y el demo que grabó esa tarde, en que descubre su conexión con la música tropical, se convierte en su primera producción discográfica en Estados Unidos: «Amor de medianoche», editado en 1987 por Sony Discos. «Otro de los momentos que fueron importantes de mi carrera fue la llegada, en 1988, a Puerto Rico», rememora. En esta tierra graba la segunda producción titulada «Amor y Alegría», con éxitos inmediatos como «Desesperado», «Tú No Le Amas, Le Temes», «No te quites la ropa» y «Compréndelo». Desde allí la carrera de Luis Enrique gana solidez y sus nuevos discos se convirtieron en números uno en ventas: «Mi Mundo», «Luces del Alma», «Una Historia Diferente», «Luis Enrique Live» - grabado en vivo en el Universal Amphitheater de Los Ángeles -, «Dilema» y «Luis Enrique», además de una docena de producciones grabadas en Costa Rica, Venezuela, México y Nicaragua.
Su talento también brilló en producciones de otras estrellas como «Abriendo Puertas», el disco de Gloria Estefan donde interpretó instrumentos de percusión del clásico «Mi Tierra». «De hecho, en ese tema, el primer sencillo y gran éxito de ese CD, tuve el placer de realizar la introducción con las tumbadoras».
Por otra parte también trabajó como instrumentista en la canción «María» interpretada por Ricky Martin, y en producciones discográficas para Chayanne, Arturo Sandoval, Alex Acuña Collective Soul, entre otros.
Su popularidad le permitió además llegar a la actuación estelarizando la novela «Al Son del Amor». En medio de la popularidad conseguida por este rol, graba «Génesis», una producción que lo acerca al género pop, trascendiendo las barreras que impone el haber sido consecuente con un estilo y finalizando su relación con Sony Discos.
Con Polygram Latino como nueva casa de discos, dos años más tarde lanza «Timbalaye», dejando ver la madurez conseguida por el paso del tiempo, tanto como compositor, intérprete y productor y permitiendo que la influencia afrocaribeña que había recibido se volcara en sus composiciones. Con el nuevo milenio y luego de cinco años, Luis Enrique graba otra vez salsa de una manera innovadora, fresca, con un ritmo que le es propio y estrenando su propia disquera: Chazz Music, distribuida por WEA Latina. Así el artista se compromete en su totalidad con sus álbumes: nace «Evolución» (2000) y luego «Transparente» (2002), cumpliendo roles de productor, autor, arreglista, músico e intérprete y valiéndole el reconocimiento de sus pares en la música.
En 2007 sacó a la venta el álbum del género World music denominado «Dentro y Fuera» donde cabe destacar los sencillos: «Ay Amor», «Mañana Es Muy Tarde», «Yo Te Amé», etc. En 2009 vuelve a sus raíces salseras con nuevo álbum titulado "Ciclos" que saldrá a la luz a finales del mes de mayo con estilo romántico.

Discografía
Amor De Medianoche 1987
Amor y Alegría 1988
Mi Mundo 1989
Luces del Alma 1990
Los Príncipes de la Salsa 1990
En Vivo 1990
Una Historia Diferente 1991
Dilema 1993
Brillante 1994
Luis Enrique 1994
Brillantes 1994
Génesis 1996
Amiga 1999
Timbalaye 1999
Evolución 2000
Transparente 2002
Dentro Y Fuera 2007
Ciclos 2009
Del son al corazón

domingo, 11 de octubre de 2009

¿QUE PENSARAS ALLA ARRIBA MERCEDES...?


Gracias Mercedes, por tu música, por tu talento, por tu lucha, por tu melancólica voz llena de recuerdos, llena de Violeta y de Jara, llena de Atahualpa y Alfonsina, y poco mas de Walsh, por ti.
Gracias a la vida que nos dio tanto, gracias a la desgracia y a la mano con puñal por que nos mató tan mal, en fin, solo le pido a dios que te guarde en lugar no muy lejos junto a los otros, cerca de nosotros y del recuerdo de tus canciones.
"Negra" no te olvides que algún día estaremos juntos todos contigo. Ahora solo nos queda tu canto para no olvidar tu ejemplo. Ve mi "negra" agitando pañuelos y bailando la zamba de ayer con tu chacarera en el corazón y al seguir tus pasos Solo le pido a Dios que un día te podamos volver a escuchar.
Eres agua, playa, cielo, casa, planta, eres mar, Atlántico, viento y América, eres pan, paz y mucho más.
¿Mercedes que pensarás haya arriba....?
Descargue el disco 1 de Cantora, último disco de Mercedes Sosa: http://rapidshare.de/files/48504825/MrcSs-Cnt109.rar.html

domingo, 4 de octubre de 2009

SIGUE CANTANDO MERCEDES SOSA...


"Tantas veces me mataron
tantas veces me mori
sin embargo estoy aqui resucitando..."
Sigue cantando Mercedes Sosa donde quiera que estes...
Del son al corazon

sábado, 3 de octubre de 2009

ASI SOY DE ISSAC DELGADO


A partir de hoy 3 de octubre comenzaremos a trasmitir los discos nominados al Grammy latino 2009, evento que culminara el 5 de noviembre con la premiación a lo mejor de los discos y compositores de America Latina. -bueno los que viven en Estados Unidos-, que finalmente este evento esta dominado por el emporio de los Estefan, sin embargo queramoslo o no marcan una pauta en lo que se escucha a traves de la radio por todos lados.
Nosotros queremos mostrarlos, ustedes son los que juzgan.
Iniciaremos con el disco de Asi soy del Maestro Issac Delgado cubano avecinado desde hace tres años en Estados Unidos, cuyo sonido sigue siendo netamente de la isla, todavia no influenciado por la salsa de los inmigrantes hacia el pais del norte.
Una pequeña biografia.


Issac Delgado (nombre completo Issac Felipe Delgado-Ramirez La Habana,11 de septiembre de 1962 es una de las más grandes estrellas de salsa de Cuba.
Juventud y familia su padre, Luís Delgado, era sastre y su madre, Lina Ramírez, era actriz, bailarina y cantante en el Teatro Musical de La Habana.
Con diez años entró en el Conservatorio Amadeo Roldán donde estudió violoncello, un instrumento que no le interesaba. Dos años después dejo el conservatorio y se dedicó al deporte en especial al fútbol recibiéndose de grado en Educación Física.
Con 18 años Issac se unió al grupo "Proyecto" por petición de Gonzalo Rubalcaba. Este hecho despertó nuevamente su innato amor por la música. En este momento se decidió a estudiar técnica vocal con una de las mejores profesoras en Cuba, Mariana De Gonish. También se matriculó en la escuela para músicos profesionales Ignacio Cervantes.
Vida profesional en 1983 empezó su carrera profesional llegando a ser uno de los miembros de la Orquesta de Pancho Alonso. Empezó a viajar por el mundo con la orquesta y grabó su primer dico compacto.
En 1987 se convierte en el vocalista de "Galaxia" y graba su segundo CD.
Un año después lidera el grupo "NG La Banda" como vocalista. Con este grupo consigue una gran fama. Con esta banda grabó tres CD y fue galardonado con el premio EGREM 1990-1991.
En 1991 crea su propia banda y graba el CD, Dando la Hora bajo la dirección artística de Gonzalo Rubalcaba. Este álbum recibe el premio EGREM 1992. Posteriormente graban el CD Con Ganas que recibe el preio EGREM 1993.
En 1994 vuelve a recibir este premio por El Chévere de la Salsa y El Caballero del Son.
Viaja a Estados Unidos donde actúa en el 'Festival de Salsa' en el neoyorquino Madison Square Garden con Celia Cruz, José Alberto "El Canario" y Grupo Niche. En Nueva York grabó otro álbum, titulado "Otra Idea". En 1997 actúa en el festival 'Guerra de la Salsa' con La India, Rey Ruiz y Tony Vega.
En el 2006 cruzó la frontera EE.UU.-México y entró en Laredo, Texas y desertó, llevando con él sólo a su familia (su mujer Massiel Valdés, y sus dos hijas Dalina y Alessia), talento y reputación.
Su último álbum fue lanzado en mayo del 2007. Ahora vive en Tampa, Florida.

domingo, 27 de septiembre de 2009

DIA MUNDIAL DE LA SALSA


El ser humano dentro de su propia condición, le da por festejar todo, inventa dias para proyectar todos sus "angeles y demonios": dia de la madre, dia del padre, dia mundial del medio ambiente, dia del tacom dia de la torta, dia del compadre, etc., asi los habaitantes de Puerto Rico, han instituido el 29 de marzo de cada año "El dia nacional de la salsa" que bien podria denominarse "Dia mundial de la salsa" que en este año estuvo dedicado a dos grande musicos: Tite Curet Alonso y Rafael Cortijo, musicos prolificos en su creatividad, en su propuesta, fundamentalmente compositores y maestros de muchas generaciones de salseros.

En esta ocasión Del son al corazón, presento un pequeño ejemplo de esta organización tan basta y eficiente al organizar este festival que dura aproximadamente 12 horas de musica continua, alla en San Juan de Puerto Rico.

El disco Nº 1 de la coleccion presenta las canciones interpretadas por Roberto Roena y su apollo sound, agrupacion ya de antaño que es dirigida por el maestro del bongo Roberto Roena, perteneciente al sello discografico Fania.

El link que les dejamos es del disco 1 de la coleccion de este gran concierto, disfrutelo son documentos sonoros de la historia de la salsa.


Del son al corazón

jueves, 24 de septiembre de 2009

LA HISTORIA DEL SON EN SAN LUIS POTOSI





Presentamos a ustedes amables lectores, algunas imagenes de la historia del son en San Luis Potosí, dando continuidad a nuestra pasada publicación, asi mismo tendran el link de descarga de una grabación hecha alla por los años 80's del Grupo Yambu, grupo que fue resultado de toda una serie de acontecimientos historicos, que nacieron a partir de la llegada de dos cubanos a nuestra ciudad alla por 1938.

Yambu es hijo del son potosino: 1938, Grupo Son Mexico; 1947, Grupo Lira Criolla; 1951 Son Borincano; 1956, Grupo Bambu; 1965, Grupo Yambu; esta es la genealogía del Grupo Yambu, cuyas letras presentes son un pequeño homenaje al Maestro Francisco Garcia Niño, uno de los fundadores del movimiento sonero en nuestra ciudad.
Del son al corazón

sábado, 19 de septiembre de 2009

YAMBU, LA HISTORIA DEL SON EN SAN LUIS POTOSI







Calle plateada de luna
sendero de mis amores
quiero brindarle a las flores
el canto de mi montuno...

"Mi nombre es Francisco Garcia Niño, naci en 1936, en el barrio de Tlaxcala, en la calle de Altamirano un 8 de agosto.
Yo teniendo uso de mi mente y mi razon digo que naci de buenos padres en su nobleza y bondad y humildad, ya qu siendo 14 de familia, tuve que empezar desde muy pequeño labores muy rudas.
Para ese entonces mi padre estaba laborando como empleado y productor de aceites y comestibles en la empresa Aceites San Luis, que en ese entonces se encobtraba en las calles de Allende y Guajardo, donde actualmente se encuentra Bicicletas Don Nabor.
Teniendo yo los 18 años, fue entonces que al llegar aqui escuchaba la musica sonera, que estaba en pleno apogeo..."

Asi espieza la historia del son cubano en San Luis Potosi, corria el año de 1938 y el papá de Francisco Garcia Nino, integraba el Grupo Son México, y nacia el son cubano en nuestra querida Cd.
Dicen los que saben, que en 1940 llegaron a San Luis un par de cubanos, provenientes de Tampico, Tamps., y se quedaron para enseñar a los potosinos a tocar el tres, y las percusiones integrandose al incipiente movimiento de musica afrocaribeña en nuestra ciudad para posteriormente desembocar muchos años despues en el Grupo Yambu que se formo alla por los años 70's, testimonio de ello son las fotografias que presentamos.
El son cubano y en general la musica afroantillana, se desarrolla a partir de finales de los 30's y principio de los 40's en San Luis Potosi.
No es de hace 10 años que se conoce esta musica, el hilo conductor de la historia nos remonta hasta el Son México en 1938, que actuaba en la estacion de radio xecz, donde tocaban hombres y nombres como Nicolas Garcia, Francisco Orta, Andres... y su repertorio se formaba por guarachas y sones montunos, y que gracias a los cubanos Juan y Carlos ellos aprendieron los ritmos y conocieron por primera vez el tres cubano...
Esta es la primera parte de esta historia del son en San Luis Potosi, esto lo hacemos como un pequeño homenaaje a Don Francisco Garcia Niño, que facllecio en el mes de julio del presente año; los viejos se nos van, no nos queda mas que seguir en la difusion de esta musica, ojala que no se nos pierda...

Vamos ya para el solar
que esta noche va a bailar
la negrita Caridad
alla en medio del solar
ay como baila
ay como mueve
ay la cintura
Caridad baila mas
para que el negrito Tan tan
Caridad baila mas
para que pueda conmigo arrollar
alla en medio del solar...
Descarga un fragmento de la historia del son en San Luis...http://rapidshare.de/files/48380076/yambu_1.rar.html
Del son al corazón



lunes, 7 de septiembre de 2009

LO MEJOR...ESO DICEN


A partir del mes de septiembre Del son al corazón comienza nuevo ciclo de programación.

Todos los paises, estados y comunidades a traves de la radio y la televisión comerciales, para lograr la mayor difusion y consumo de sus productos musicales se han inventado algo que denominan el "Top Ten", instrumento de medición del "exito" de las canciones, los discos y los artistas que dominan el mercado, sin embargo, no es del todo malo, este tipo de mediciones nos da una idea de las preferencias del publico hacia cierto tipo de musica y artistas, esto nos permite, a los que nos dedicamos a la radio cultural, tener un termometro de los gustos del publico, sin que esto determine la calidad o no de los productos musicales.

Del son al corazón, presentó este sábado 5 de septiembre "lo mejor"que se escucha en la radio de Miami, se los dejamos a su consideracion.

El disco contiene una serie de canciones interpretadas por diversas personalidades de la musica afroantillana: Alberto Barrios, Issac Delgado, Willie Colon, La Sonora Carruseles, etc.
El link de descarga se los debemos porque en este momento tengo problemas con el internet, bendita tecnologia.
Bueno ya se resolvio el problema con el internet ahora si va el link de descarga de este disco, esta interesante, disfrutelo: http://rapidshare.de/files/48296170/V._A._-_Lo_Mejor_De_La_Salsa_Del_2008_-_01_-_01_-_09_BY_PACHAYO.rar.html

martes, 1 de septiembre de 2009

LA MIRADA RETRO DEL SONERO...JOVENES CLASICOS




Mirar atrás no significa negarse uno mismo como ser de estos tiempos. Se trata de asimilar un concepto y a partir de ahí recrear una línea de trabajo. Digamos que el formato de septeto es un concepto para realizar música cubana y, en honor a la verdad, en nuestro panorama musical no se puede hablar de la abolición del mismo. Desde Los Naranjos y el Nacional de Ignacio Piñeiro -todavía verdaderas escuelas en pie ambos-, pasando por los ya establecidos Sierra Maestra - que en realidad es una novena pero mantiene el concepto - y Raisón, hasta llegar al excelente pero más nuevo Turquino, este último de Santiago de Cuba, los septetos han llevado encima ese indicativo de tradicional que a veces cobra, injustamente, cierto sentido peyorativo. Muy difundido por la radio últimamente - en realidad, escuchar sus temas ha sido el verdadero pretexto de este trabajo- es el septeto llamado Jóvenes Clásicos del Son (JCS), compuesto, como su nombre lo indica, por músicos que no sobrepasan los 35 años de edad, y cuya dirección musical corresponde al contrabajista Ernesto Reyes Proenza, también conocido por Palma. Ellos fueron noticia en la más reciente entrega de los Premios EGREM, al alcanzar el lauro máximo en el apartado de Opera Prima, con su único álbum, producido por ArtColor y titulado No pueden parar. De su manera de hacer, de su personalidad artística, habría que destacar esa evidente intención que tiene el grupo de sostener el aliento propio de los septetos: es decir, no desvirtuar el rol original de cada instrumento, ni cuando están integrados ni como solistas: la trompeta sigue apoyando la línea melódica, pero con mesura; el tres mantiene su cuerda rit-mática y hace notar su presencia sin demasiados alardes, aunque a veces se utilice en el lugar de un piano para hacer el "tumbao", tan imprescindible hoy día a la hora de bailar (aunque esto no era así, por cierto, en aquellos iniciales años 20); en cuanto a la percusión, el bongó no es el único instrumento de cuero, sino alterna en algunos temas con el quinto, el batá y las congas, pero esto está bien cuidado para preservar el concepto tradicional.
Lo distintivo de JCS -amén de los arreglos que buscan cierto entendimiento con un público más joven, como, por ejemplo, en la pieza "Yo no estoy en ná", que comienza como conga santiaguera, se convierte en son montuno, pasa por el rap y de nuevo a la conga- está sin dudas en la voz líder. Un cantante como Pedro Lugo Martínez, identificado también como Nene, no se da tan fácil sobre esta tierra, y no estamos exagerando.
El tiene ese timbre de sonero negro -porque no se puede decir de otra manera- que mucho recuerda al de Miguelito Cuní cuando Arsenio lo obligaba a cantar en tesituras muy altas; una voz de tenor clara, pero a la vez potente, dotada para salir por encima de una sección de cuatro trompetas sonando al mismo tiempo. Algo así, como es sabido, no se entrena, sino se tiene, y los Jóvenes Clásicos aprovechan esa suerte aunque los tonos altos de Nene no sean imprescindibles en un septeto. Del disco habría que destacar, además, lo bien balanceado que está genéricamente: la pieza que le da título al mismo está más cerca que otras a un son tradicional, una como "Morena", lírica y a la vez sensual, está en la cuerda de lo trovadoresco, y "Pa' los rumberos" es justamente un son montuno con motivos de rumba. "No sé tú", de la autoría de Manzanero, incluida con toda intención sensacionalista después de que Luis Miguel "la pegara" en la gente, tiene aquí una agradable versión nada desdeñable en tiempo de salsa. Una premisa que se trazaron para preparar el disco, comenta a esta revista Sergio Pereda, bongosero del grupo y a cargo de la dirección artística, fue la de escoger autores jóvenes no tan difundidos. Es por ello que los textos sorprenden y da la idea de que fueron escritos para el álbum específicamente. Los autores son el trovador santaclareño Amaury Gutiérrez, Cándido Fabré (más conocido como vocalista, a él pertenecen tres temas), el trovador José Nicolás, de Santiago de Cuba, y Freddy Laborí (Chispa), de Holguín. En opinión de Sergio, el disco No pueden parar viene a romper con el panorama actual disquero en cuanto a las agrupaciones bailables, pues, dice, "está en el medio de todo lo que se hace, al no ser tan agresivo pero sí bailable". En la última edición de los premios EGREM, el CD estuvo nominado precisamente en la categoría de Música Bailable y además para el Premio de la Crítica, aunque finalmente se alzó con el trofeo de Opera Prima.


Desacrgue el disco Tambor en el alma de Los Jovenes clasicos del son aqui: http://rapidshare.de/files/48263174/Jovenes_Clasicos_Del_Son_-_Tambor_En_El_Alma_-_Musica_Cubana.rar.html


Del son al corazón

sábado, 29 de agosto de 2009

LA TRADICION DEL SON ESTA EN BUENAS MANOS

Hace varios años se decia que el son cubano y la salsa estaba en crisis, despues del fenómeno del Buena Vista Social Club, la musica cubana no encontraba quien pudiera suplir a los grandes soneros como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Ruben Gonzalez, Pio Leiva, etc., sin embargo, hemos "descubierto" a un posible "heredero" de esa tradicion del son cubano, su nombre Pedro Lugo Martinez, mejor conocido como "el nene".
Inicio a cantar a los 8 años de edad, en diversas orquestas cubanas, sin embargo su labor fue dificil, no fue hasta los 25 años cuando se convirtio en un cantante profesional.
Fue parte del grupo Jovenes clasicos del son, que publicaron tres discos, apoyados por disqueras fuera de Cuba, y no fue hasta que integro el grupo Son del nene, cuyo primer disco fue grabado por la disquera cubana Egrem, que comenzo a ser conocido fuera de Cuba.
La tradicion del son cubano esta en buenas manos, con esa voz privilegiada, ese conocimiento empririco del son y su tradicion, le permite a Pedro Lugo ser el heredero por naturaleza y derecho propio de continuar con el son cubano tradicional y la dificil, pero no imposible labor de acercar a los jóvenes de esta generación a esta música tan hermosa, que es la base de lo que conocemos con el nombre de salsa.
No debemos preocuparnos mas, el son cubano esta en buenas manos: Pedro Lugo Martinez.
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martes, 25 de agosto de 2009

LO QUE QUIERO ES FIESTA, MARACA




En esta grabación Maraca pretende plasmar lo aprendido en estos últimos años de giras y largos periodos fuera de Cuba. "Lo Que Quiero es fiesta" es un trabajo que ha recorrido medio mundo para ver la luz, pues parte fue grabado en Cuba, los pitos fueron grabados por su hermano en Japón, hubo otra sección grabada en Francia y finalmente fue masterizado en la ciudad de Tampa por el reconocido ingeniero de sonido Jon Fausty. Como su nombre lo indica esta grabación no va con rodeos, su nombre sugiere baile y eso es lo que Orlando Valle junto con su arma metálica nos traen en este proyecto. Si bien este trabajo no tiene un público objetivo, si creo que puede tener mucha mas apreciación en Europa o los Estados Unidos, pues las fusiones que nos trae son mas de ambiente discotequero europeo o norteamericano. Resaltamos la participación en la parte vocal de Ammiel Castellanos y Pedro Lugo “El Nene”, quienes hacen cuarteto con José Miguel Melendez y Lester Hojas. También y como es costumbre Maraca invita a algún miembro de su clan familiar, esta vez le toco a su hermano Luis Valle, quien grabo secciones de brass desde Japón. Orlando Valle, le dedica este álbum y en especial la composición llamada "Guaguanco" a uno de los pilares de la música Cubana, el maestro Tata Güines, a quien Maraca describe como uno de sus mentores y guias en el arduo camino de la música. Este es el 5to. álbum de maraca bajo el sello Ahi Name, la grabación fue producida por Maraca y Celine Cahuveau.


Existen dos versiones de la portada, usted escoga la que mas le guste. Quiere descargar el disco Lo que quiero es fiesta, solamente aqui: http://rapidshare.de/files/48206526/MARACA_-_LO_QUE_QUIERO_ES_FIESTA_128-2008.rar.html

domingo, 23 de agosto de 2009

ORLANDO VALLE "MARACA" OTRO EGRESADO DE IRKERE

Orlando Valle nacio en la Habana, Cuba, en septiembre de 1966, y se creo en una familia para la cual la musica era su razpon de existir. El menor de 5 hermanos, comenzo a estudiar la flauta cuando tenia 10 años en el Conservatorio de Manuel Samuell. Comenzó a estudiar en 1977, y tras trece años de esforzados estudios, se graduo en la Escuela Superior de Arte donde empezo a relacionarse con la musica del jazz. Su debut profesional lo hizo con la orquesta de Bobby Carcasses, con el viajo a Panamá, mas tarde se unio a la orquesta de el pianista Emiliano Salvador. En 1988, a los 21 años de edad, se unió a la orquesta cubana mas famosa de todos los tiempos; Irakere con al que toco la flauta y el teclado, realizando arreglos y componiendo, para despues emprender una serie de giras por todo el mundo durante mas de seis años.
Esas experiencias le dieron a Orlando Valle la seguridad y la confianza para independizarse y comenzar una nueva carrera: la de productor, director, compositor y arreglista. Sus primeras produccion fueron los discos de salsa para los integrantes de la orquesta Yumuri y sus hermanos.
Luego produjo el disco Pasaporte, disco que recibio diversos premios de la critica especializada, donde unio a tres generaciones de musicos cubanos: Anga, Merceditas Valdes y Tata Güines.
En 1996 decide formar su orquesta, que consistio en la reunion de una serie de musicos de la talla de Chucho Valdez, Richard Egües, Tata Güines, Rebecca Mauleon, Enrique Pla, Carlos del Puerto y su hijo, entre otros, con esta agrupacion de "All Stars" produjo el disco de Formula Uno, dicha agrupacion llevo el nombre de Otra visión. Participando asi mismo, como productor y arreglista de Cesria Evora y la agrupacion Caribbean Jazz Project.
Ha participado como flautista en mas de 40 discos al lado de los mas importantes musicos y orquestas del jazz latino por toda Europa, Estados Unidos, y varias partes mas.
Su discografia abarca Formula Uno, Descarga total, Tremenda rumba y su última producción discografica Lo que quiero es fiesta, de la cual proximamente tendran el link de descarga.
En fin, tremendo músico.
Del son al corazón
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martes, 18 de agosto de 2009

MAS DEL NENE...

Ahi les va un video del Son de nene para que lo conozcan, pinta para ser el heredero del Buenavista Social Club segun dicen los criticos...se los dejamos
Del son al corazón
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lunes, 17 de agosto de 2009

MI DESEO...DEL SON TRADICIONAL Y SU RENOVACION


Pedro Lugo Martinez, formo parte del grupo Conjunto Chapoyin y Los jovenes clasicos del son y a partir del 2006 formó Son del nene, cuyo objetivo es el rescate del son cubano tradicional y la constante renovación de este. A continuacion una nota del periodico Juventud Rebelde editado el 17 de agosto del 2009, en la Habana, Cuba


Dice Juventud Rebelde referente a Pedro Lugo Martinez: «Escucha todo ese son: el de Oriente, Occidente y el del Centro. El artista es un sonero nato, lo cual se ha podido constatar por su destacado quehacer en el Conjunto Chapotín y en Jóvenes Clásicos del Son, entre otros grupos. De ahí que en Mi deseo, tanto él como sus músicos, validen que forman parte de una generación que cultiva, defiende y mantiene viva las raíces soneras.
Temas de ese corte se encuentran en el disco, desde Opening, una especie de bienvenida instrumental; hasta Son del Nene, un recorrido por los dos años de creada la agrupación. Y en ellos sobresale esa voz peculiar y heredera de los timbres de grandes soneros cubanos que posee el cantante.
No faltan entre las temáticas tratadas las que brindan al que escucha el CD un ambiente de época, como sucede con el refranero El pirulí. Igual aparecen canciones que apuntan a acontecimientos personales de los integrantes del grupo donde, suerte, destino y vida se relacionan para mostrar El sabio Salomón. Mientras, en otras ocasiones, los músicos se mantienen cercanos a la cultura africana, que los hace interpretar el Son a Yemayá, en cuyos estribillos se retoman algunas frases y cantos alegóricos a esta deidad.
En Mi deseo los compositores navegan con soltura por el son. Unos pertenecen al propio septeto: Osnel Rodríguez y César Lozada; y de otros también se toma, como es el caso de Bienvenido Julián Gutiérrez y Armando Valdespí.
Pero en los presupuestos del disco se observa una apertura a otros ritmos que en nada disminuyen el resultado final de la propuesta. Se escoge con acierto el bolero para recordar que ese tipo de canción se perfila entre los creadores actuales y con la esencia de las composiciones de antaño.
«Quise incluirlo, porque gusta mucho en Cuba, y a veces se pierde un poco, se hace en los Boleros de Oro y en otros festivales», dijo en la presentación del fonograma Pedro Lugo Martínez.
Sé feliz, un título precioso y singular del joven Descemer Bueno, aparece dentro de los 12 sencillos que contiene el álbum. Para el Nene, haberlo incluido representa cantar un verdadero himno a la felicidad, porque «¿quién no quiere serlo?». El septeto también nos hace recordar con El final no llegará, un bolero de Rafael Ortiz y Eugenio Pedraza, que interpretaba Carlos Embale, y sentenciaba: joven ha de ser quien lo quiera ser.
El intérprete tampoco se aparta de otros estilos que han marcado su carrera artística. Así se suceden Rumba y ajiaco, de Pedro Gómez; Ya llegó la conga, de Arsenio Rodríguez; y La fiesta, una plena de César Lozada.
El disco, que cuenta con la producción y dirección de Emilio Vega, es acompañado por un DVD que reseña el recorrido musical del líder de la agrupación, y contiene videos promocionales de algunos de los temas del CD.
Destacan, además, el diseño gráfico de Arnulfo y la fotografía de Ángel Alderete, que complementan ese ambiente tradicional, pero a la vez moderno que se palpa en la música de Mi deseo, un fonograma que desde ya da mucho de qué hablar y que pudiera caminar con éxito en certámenes discográficos nacionales y extranjeros.
Del son al corazon