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sábado, 27 de noviembre de 2010

BEMBEDOBLE, EXCELENTE DISCO DE BOBBY CARCASSES



Poco conocido en el ambito de la salsa y del jazz latino, sin embargo, excelente musico cubano, muti-instrumentista, cuya capacidad tecnica lo ha llevado a mezclar generos como el blues, rock, jazz con la guaracha, la rumba y el son; ejemplo de ello es el disco que ahora presentamos que se llama Bembedoble. Va una pequeña semblanza de Bobby Carcasses.
Compositor e intérprete de música popular cubana. Nacio en Camajuaní, Las Villas, el 28 de agosto de 1939. Domina una gran cantidad de instrumentos musicales, entre ellos el mangerófono, de su propia invención y es un cantante original, que incluye la danza y la pantomima en sus actuaciones.
Ha cultivado una línea en que vincula géneros musicales cubanos como la rumba, el son y la guaracha - con elementos del jazz, forma musical de su preferencia. Trabajó durante varios años en el Teatro Musical de La Habana.
Ha laborado con grupos y como solista en programas de radio, televisión y en teatros. Entre sus obras más notables figura "Blue-guaguanco". Ha sido promotor de eventos jazzísticos y entusiasta organizador del Festival Jazz Plaza. Ha brindado conciertos en distintos países, en especial en Estados Unidos.
Las piezas contenidas en este disco son:
1.- Cosmosfera
2.- Luna Wanestain
3.- Tonada a Santa Clara
4.- El ruiseñor
5.- Rocamblu
6.- El diablo y su cuento
7.- Alma llanera
8.- Mi mejor cancion
9.- De mi tierra son
10.- A Zoraida
11.- Intro a bembedoble
12.- Bembedoble
13.- Mack the knife



martes, 23 de noviembre de 2010

GRAN CONCIERTO DE SALSA Y SON CUBANO


Les dejamos la imagen publicitaria del concierto que realizara el Grupo Son del Hueso, el proximo dia 3 de diciembre a partir de las 19:30 en el Teatro del IMSS, cuya entrada es libre, cabe mencionar que dicho diseño fue elaboradopor el L.D.G. Pablito Serrano Garcia, productor y conductor del programa radiofonico Del son al corazon, apoya los proyectos potosinos con tu asistencia.

domingo, 21 de noviembre de 2010

GRAN CONCIERTO DE SALSA Y SON CUBANO


El espacio radiofonico Del son al corazon, invita a todo el publico a que asistan al concierto que ofrecera el grupo Son del Hueso, con el cual cierra actividades musicales del 2010, dicho concierto contiene las canciones mas inmportantes del repertorio salsero actual, ya que la falta de promocion cultural por parte de las grises autoridades de la Secretaria del Cultura, han provocado que los grupos potosinos de diversos generos musicaales, se hayan cobijado a los antros y bares, para poder difundir su musica.
Sin embargo, Son del Hueso preocupados por esta situacion, ofreceran este concierto, el proximo dia 3 de diciembre del presente, a partir de las 19:30 en el Teatro del IMSS, siendo la entrada libre, si Libre.
Son del Hueso esta formado por:

  • Francisco Javier Velazquez, piano
  • Alejandro Castillo Roque, bajo
  • Jose Cruz Baños, timbal
  • Omar Varela Aleman, conga
  • Carlos Mata, bongo
  • Antonio Saucedo, percucion menor
  • Mario Vladez Abrego, Voz
  • Alvaro Castillo Arellano "El Varo", flauta


martes, 16 de noviembre de 2010

COMPILADO DE LOS GANADORES DEL GRAMMY LATINO 2010




Por fin llego a su termino el preceso de premiacion del Grammy Latino 2010, con la ceremonia de premiacion llevada a cabo el dia 11 de noviembre en Las Vegas, Nevada. Los ganadores, en cuanto a lo que concierne a nuestro genero que es lo afroantillano, es de todos conocido: Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa, Ruben Blades, Arturo Sandoval, Diomedez Diaz, y Del son al corazon les deja un compilado de las canciones mas representativas de las producciones ganadoras:
El listado de las canciones son:
1.- A time for love/Arturo Sandoval
2.- Arregla los papeles/Juan Luis Guerra
3.- Bachata en Fuokoka/Juan Luis Guerra
4.- Pais portatil/Ruben Blades
5.- Se me hizo facil/Concha Buika y Chucho Valdez
6.- Simbolo/Ruben Blades
7.- Vodka con limon/Gilberto Santa Rosa

miércoles, 10 de noviembre de 2010

A SON DE GUERRA O GUERRA DE SON



A partir de que Juan Luis Guerra se convirtio al cristianismo (evangelico), sus producciones han dejado que desear, salvo excepciones, sus ultimos discos han sido dirigidos a un publico muy especifico,-el cristiano-, dejando a los escuchas paganos el placer de su gran talento "mundano"; esos discos de Bachata Rosa, Fogarate, hasta inclusive el disco Ni es lo mismo, ni es igual, tenian esa magia de Juan Luis Guerra, sus merengues, sus bachatas y esas letras cuasi poemas, nos permitian disfrutar y soñar en que todavia se podia tener esperanza en el ser humano y en el amor.
En su disco A son de Guerra, nominado al Grammy Latino 2010, quiere retomar esa poesia y musica que lo hicieron caracteristico, que le dieron ese lenguaje propio, y sobre todo nos dio el sueño del amor, por mas cursi y amelcochado que suene esta frase.
Ojala que siguiera por ese camino, pero todos tiene el derecho de creer en lo quen quieran. Amen.
Los temas de este disco son:
1.- No aparecen
2.- La guagua
3.- Mi bendicion
4.- La calle
5.- Bachata en Fuokoka
6.- Apaga y vamonos
7.- Son al Rey
8.- Cayo Arena
9.- Arregla los papeles
10.- Lolas mambo
11.- Caribbean Blues

martes, 9 de noviembre de 2010

LUCRECIA: ALBUM DE CUBA


Otro de los discos nominados al Grammy Latino 2010, que por cierto la ceremonia se realizara el proximo dia 11 del presente mes, en Las Vegas, Nevada, es el dico titulado "Album de Cuba" realizado por una cantante llamada Lucrecia, en cuyo disco, esta la aparticipacion de Andy Montañez, actor y dizque cantante, perteneciente al clan de los Stefan, cuya influencia es mayuscula en los Grammy Latino. En fin una breve reseña del disco.
Album de Cuba contiene diez canciones con la esencia de la música cubana. Una interpretación de clásicos con la voz de Lucrecia y el sonido que proporciona una big band.
En Guantanamera cuenta con la colaboración de Andy García recitando los versos del poeta José Martí y cantando los de Joseito Fernández.
El álbum se cierra con una canción nueva titulada La Cuba mía, un ejercicio de nostalgia en clave de son montuno, guaguancó y guaracha en el que repite participación Andy García y se une la voz de Celia Cruz.
Los temas del disco son:
1.El manisero
2.Quizás, quizás, quizás
3.Capullito de alhelí / Piel canela
4.Guantanamera
5.Que bueno baila usted
6.Siboney
7.Son de la loma
8.Vereda tropical
9.Mambo café
10.La Cuba mía
Descargalo aqui por favor: http://www.megaupload.com/?d=B0MKHOKM

domingo, 7 de noviembre de 2010

HUEY DUNBAR IV, OTRO NOMINADO A LOS GRAMMY LATINO 2010

Que podemos decir de Huey Dunbar IV: ahi va su biografia.
Huey Dunbar (15 de mayo de 1974 en New York, Estados Unidos) es un cantante de música salsa y pop, descendiente de madre puertorriqueña y padre jamaiquino. El empezó a mediados de los años 90' con el grupo DLG como líder y vocalista, cuando los integrantes se separaron en el 2001 pues se dio conocer como solista con canciones Yo si me enamore en versión salsa_bolero, Puedo morir de amor, La noche conocida el 2004, también cantó a dúo con Eddie Santiago una de sus canciones tituladas Que locura enamorarme de ti.
Eustace Dunbar IV conocido en el medio artistico como “Huey Dunbar” nacido en Nueva York el 15 de mayo de 1974, desde muy chico su madre lo motivó a cantar y lo ayudó a desarrollar un amor profundo por sus raíces puertorriqueñas.
Cuando estudiaba el cuarto año de escuela secundaria (high school), Huey probó su suerte en una audición de talento que ofreciera el productor Sergio George y el manejador de talento Adam Torres. A Sergio se le reconocía el haber desarrollado un nuevo gusto urbano joven para la música tropical, produciendo salsa grabada por los artistas del 'free style' y "dance" La India y Marc Anthony. La expresión vocal de Huey impresionó a Sergio, quien lo acogió bajo su tutela.
Por espacio de dos años Huey trabajó arduamente para refinar sus destrezas. Aprendió a hablar y cantar en español y estudió ritmos de salsa, mientras hacía coros en estudios de grabación y escenarios. Entre los fondos musicales que hacía, trabajó con Yolandita Monge, Victor Manuelle e India. De hecho, Huey se convirtió en voz permanente de fondo con India, impresionando a las audiencias con su dúo "Vivir Lo Nuestro".
Al igual que muchos otros jóvenes americanos, Huey creció escuchando toda clase de música, incluyendo música pop de los años 50 hasta los 80. Su influencia musical también incluyó leyendas musicales tales como Rubén Blades, a quien admiraba como cantante y por su lírica. También explica Huey que la singular producción conjunta de Blades y Willie Colón, "Siembra", "hablaba sobre latinos en general y ello me impactó. Por eso creo en que debe existir unidad entre los Latinos en los Estados Unidos, como una sola voz. Unidos somos una gran fuerza."
Unidad es la filosofía detrás del grupo DLG (Dark Latin Groove) que creó Sergio George, cuando entendió que Huey ya estaba listo para pasar de fondo al primer plano como vocalista. En la música de DLG la elocuente voz de salsa de Huey ha sido colocada frente a ritmos de rap y reggae. A consecuencia de ello, audiencias jóvenes de todo el mundo se aferraron de inmediato al primer álbum de estos "Dark Latin Groove" (1996). El sencillo inicial, "No Morirá" se mantuvo en la primera posición del listado de éxitos de Billboard Latino por espacio de seis semanas consecutivas. Su segundo sencillo, "Todo Mi Corazón", también alcanzó la primera posición y el álbum como tal produjo su primera nominación a premio Grammy.
En 1997 se lanza su segunda producción discográfica, "Swing On", vendió el doble de lo que vendió su primer álbum. Este logró convertirse en triple platino en ventas en el mercado latino de los Estados Unidos, así como en Colombia, Costa Rica, Uruguay y Perú, mercados en los que sentó nuevas marcas. El sencillo "La Quiero A Morir" se colocó primero en el listado de Billboard Tropical y se mantuvo en esa posición varias semanas.
En el 1999, DLG lanzó la producción "Gotcha!" la que le valió su segunda nominación a Grammy. Además, el grupo viajó extensamente abriéndose paso en mercados que tradicionalmente no estaban abiertos a la música tropical como España, Bolivia, Argentina y Uruguay.
En el 2000 se lanza el disco “ Greatest Hits “ que incluye los mejores temas del grupo y el tema “Que locura enamorarme de ti” que cantara Huey a dúo con Eddie Santiago, y con esto se daria el adios definito al grupo DLG.
En el 2001 Huey lanza su disco como solista “ YO SI ME ENAMORE”, donde incursiona en ritmos como el bolero, la balada, el pop y el ritmo son, incluye también un tema a duo con la mexicana Lucero en un ritmo balada-pop y otro en salsa.
En el 2003 Huey nos presenta su nuevo disco “MUSIC FOR MY PEOPLES”, con ritmos que lo influenciaron atravez de los años, incluye la fusion de ritmos como el R&B, el Dance, Hip-Hop y ritmos caribeños, en este disco encontramos la participación de los rapero Fat Joe y Magic Juan, sin duda Huey nos sigue deleitando con nuevas fusiones ya que para el esta es la musica del futuro.

viernes, 5 de noviembre de 2010

MIGUEL ZENON, UNO DE LOS IMPRESINDIBLES DEL JAZZ LATINO




La produccion de Miguel Zenon titulada "Esta plena" debe ser un disco impresindible y obligatorio dentro de su hogar, su estudio o su mp3; considerado como un "niño genio" Miguel Zenon empezo a estudiar musica muy niño, desarrolando capacidades poco comunes; a lo largo de su carrera musical, ha cosechado diferentes "exitos", si se puede decir asi, y el ultimo seria esta nominacion al Grammy Latino 2010 en la categoria de Mejor Album de Jazz Latino.
Breve reseña de Miguel Zenon y de su disco "Esta plena".
Mezclando sofisticación intelectual con la fuerza y la sabiduría de la calle, la música de Esta Plena sugiere una suma del trabajo del saxofonista y compositor Miguel Zenón. Es música basada en la plena, un género tradicional, original de Puerto Rico, la tierra natal de Zenón, pero reinterpretada con la sensibilidad, las técnicas y las herramientas del jazz del siglo XXI.
Este es el primer trabajo de Zenón desde que recibió las becas MacArthur y Guggenheim el año pasado, la primera vez que un artista de jazz ha recibido ambos galardones en un mismo año.
También llamada “beca de los genios,” la beca MacArthur es un premio al trabajo realizado y es dada sin precondiciones o requerimientos. La Fundación MacArthur ha dicho que la beca ha sido un reconocimiento a la labor de Zenón por haber “tomado de varios estilos del jazz y la música de Puerto Rico, su tierra natal, para crear un sonido complejo y accesible que desborda con emoción.”
Por otro lado, Esta Plena es resultado directo de la beca Guggenheim, que le fue otorgada a Zenón para composición.
Esta Plena puede ser vista como una continuación de Jibaro, el brillante trabajo en 2005 en el que el saxofonista reinterpretó la música jíbara (campesina) de Puerto Rico.
Puedes descargar el disco Esta plena aqui: http://www.megaupload.com/?d=P71XWIJV