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domingo, 9 de diciembre de 2012

PEDRO CONGA...OTRO BUEN MUSICO DE PUERTO RICO

Les presentamos un disco del Maestro Portorro Pedro Conga, apodado asi desde que acompaño al cantante Justo Betancourt, este disco se titula En accion y fue lanzado al mercado en 1989, pero antes de mostrarles las canciones que integran esta grabacion, una pequeña biografia del Sr.Pedro Conga.
Extraordinario musico boricua que nos muestra todo su talento a travèz de la musica.

Nacio en la Ciudad de Humacao Puerto Rico.
El menciona que el seudonimo de «conga» proviene de aquellos años en que el acompañaba al maestro Justo Betancour quien se lo asigno y desde ese momento quedaria bautizado como, Pedro»Conga» por su habilidad tocando las congas.
Pedro realizo un gran trabajo en beneficio de la SALSA al difundirla con gran calidad y por supuesto con la incomparable clase que solo maestros como el podian lograrlo. Por su orquesta pasaron cantantes como: Anthony Cruz, Tito Rojas «El gallo de la salsa» Ismael Ruiz «Maelo», Rafy Cruz, Edgardo Dìaz… Entre sus temas tenemos Pienso en ti, Tu me niegas tanto amor, No te quites la ropa, Quiero volver, Te quiero amor, Si supiras, entre otros que fueron y son clasicos de la salsa.
Las producciones que realizò con su orquesta tuvieron grandes èxitos no solo en Puerto Rico, tambien en USA, Europa, Colombia, Venezuela, Panama y Perù. Ademàs recibio reconocimentos internacionales por sus producciones tanto por la versàtilidad y frescura que muestra en cada Disco. Pedro Conga se destaca en el mundo musical por mezclar, el Ritmo el Sabor y el Sentimiento en un solo tema.
La traduccion en inglish jejejeje.
Extraordinary Puerto Rican musician who shows his talent THROUGH music.

Born in the city of Humacao Puerto Rico.
He mentions that the pseudonym "conga" comes from those years when Justo Betancourt accompanied the teacher who assigned him and from that moment would stay named Peter "Conga" for his skill playing the congas.
Peter did a great job on behalf of the sauce to spread it with high quality and of course the incomparable class teachers as only could do. For his orchestra became singers: Anthony Cruz, Tito Rojas "The rooster sauce" Ismael Ruiz 'Maelo "Rafy Cruz, Edgardo Diaz ... Among his topics we think of you, you deny me so much love, keep your clothes , I want to go, I love you, If supiras, among others who were and are classics of salsa.
The productions he made with his orchestra had great success not only in Puerto Rico, also in USA, Europe, Colombia, Venezuela, Panama and Peru. She also received international productions reconocimentos both versatility and freshness that shows on each disc. Pedro Conga stands out in the music world by mixing Rhythm Taste and Feeling in a single theme.
Los temas contenidos en el disco son:

1.- Atrevete
2.-En ti pienso
3.- Besos por beso
4.- La carcel de amor
5.- Igiul que una fiera
6.- Deja que te caricie
7.- Y tu no estas
8.- Tu manera de amar
Ahi les dejamos el link de descarga: http://www.mediafire.com/?cp5hgmct2dl62ys

domingo, 2 de diciembre de 2012

LA SASLA NUNCA TERMINA

Despues de un receso involuntario, Del son al corazon continua con su labor de difundir la musica afroantillana y en esta ocasion les dejamos un disco titulado La salsa nunca termina de la violinista Susie Hansen dedicada a la salsa y al jazz latino. Les dejamos una reseña pequeña de este discoen su idioma original para que despues nodigan que Del son al corazon no es bilingue, jejejejeje.
From the early '90s on, violinist Susie Hansen has led one of the most popular Afro-Cuban jazz/salsa/dance bands in the Los Angeles area. Her group works steadily and easily straddles the boundaries between salsa and Latin jazz, excelling in both areas. Hansen's long-overdue second recording is a good reflection of how her band sounds live. Four of the ten songs are instrumentals, most of the vocal tunes have some worthwhile jazz solos, and all of the music is quite danceable and somewhat joyous. In addition to the leader's swinging and singing violin, soloists include trombonist David Stout, tenor saxophonist Steve Marsh, and pianist Joe Rotondi; Justo Almario makes two guest appearances on tenor. With George Balmaseda and Ruben Esteva taking turns contributing lead vocals, there is no shortage of excitement throughout the memorable set. This disc is well done on all levels and perfect music for any Latin party.

sábado, 6 de octubre de 2012

U,U,U PEREZ PRADO Y SU GRITO DE BATALLA

Damaso Perez Prado músico cubano, con ese grito de batalla u,u,u,u, conmociona a la sociedad mexicana de los 60's y 70's con ese ritmo llamado mambo, amas de casa, estudiantes, ruleteros, paisanos, todo tipo de gente se vio involucrado en ese ritmo. Su música estaba dirigida fundamentalmente al pueblo y para el pueblo, piezas como el mambo del ruletero, Norma la de Guadalajara, el mambo del politécnico  el mambo No. 5 y 8, marcaron una época en nuestro país.
Los grandes salones de baile en el Distrito Federal, hasta el tope para bailar el mambo; los copetes luciendo,  las faldas apretadas, los sombreros y las corbatas y la sensualidad del mambo impregnaba ese ambiente, cual perfume volátil de la hojas en otoño.
Así era el mambo, así era Damaso Perez Prado, asi era el México de los 50's y 60's.
Les dejamos el disco King of the mambo, para su disfrute: http://www.mediafire.com/?v878o5qloe5o092

domingo, 16 de septiembre de 2012

VIVA MEXICO...BUENO ESO DICEN

Con motivo de las fiestas patrias celebradas el pasdao 15 de septiembre, Del son al Corazon presento dos discos de canciones mexicanas a ritmos de salsa, el primero de ellos fue Tequila y Ron de Ismael Miranda, quien desde muy chavo se destaco por esa voz propia de la salsa, llena de frescura y habilidad para sonear; cabe comentar que esta produccion es un homenaje al Poeta Popular Mexicano, asi con mayusculas, Jose Alfredo Jimenez, quien en voz del Maestro Ismael Miranda, se reinventan todas las canciones de amor y desamor que escribio Jose Alfredo.
El segundo disco se llama Tributo Tropical a Mexico, compilacion que contiene canciones inerpretadas por Eddie Palmieri, Oscar De Leon, Tito Puente, La India, Willie Rosario y otros cantantes.

Tequila y Ron de Ismael Miranda: http://www.mediafire.com/?u41vjvuw6yt2bc4
Tributo Tropical a Mexico: http://www.mediafire.com/?and5h7ofd74f3mm

sábado, 1 de septiembre de 2012

PUERTO RICO ALL STARS...EL BOOM DE LOS ALL STARS

Les vamos a presentar una reseña de la presentacion de la Puerto Rico All stars, en nuestro pais, el 10 de agosto en el salon Jose Cuervo, en Polanco, lugar de "mucha distincion" de la Ciudad de Mexico. Esta es una nota periodistica del reportero Arturo Cruz Barcenas, y que salio publicado en el periodico La Jornada el viernes 10 de agosto del presente año, para ellos todos los creditos.Gracias Arturo.

Hoy, la Puerto Rico All Star resumirá la historia de la salsa
Arturo Cruz Bárcenas
Periódico La Jornada
Viernes 10 de agosto de 2012, p. a19
“Ni yo sé lo que será eso, pero creo que será algo grandioso, con muchas estrellas en el escenario. ¡Vamos con todo!”, expresó en entrevista telefónica Héctor Pichie Pérez, estrella y vocalista actual de la Sonora Ponceña y que formará parte de la Puerto Rico All Stars, que se presentará hoy en el Salón José Cuervo, en Polanco.
Sí, será la historia de la salsa resumida en una noche. La espera terminó y la pausa de más de tres décadas llegará a su fin cuando la Puerto Rico All Stars esté de nuevo en México.
Louis García, Papo Lucca, Frankie Vázquez, Paquito Guzmán, Domingo Quiñones y Pichie integran un grupo de más de 20 de los músicos más emblemáticos de la salsa.
Se escuchará sólo salsa fina desde las 21 horas, cuando toquen músicos provenientes de orquestas como la Fania All Stars, la orquesta de Eddie Palmieri, el Gran Combo de Puerto Rico y La Sonora Ponceña.
La primera parada de la gira de Puerto Rico All Stars se llevará a cabo en la ciudad de México y un día después, el 11 de agosto, estará en el Festival Afrocaribeño, en Veracruz, para luego continuar por Colombia, Venezuela, Perú, Estados Unidos y algunos países de Europa. La gira no es continua por los compromisos previos de los artistas.
La historia de Puerto Rico All Stars se remonta a 1976, cuando parecía un sueño reunir a los más grandes salseros en un mismo escenario y grabar un álbum; entonces el percusionista Roberto Roena, el bajista Bobby Valentín y el pianista Papo Lucca lo lograron con la finalidad de darle su lugar a músicos que en ese tiempo parecían opacados por las estrellas solistas.
Para mover los pies
Desde Puerto Rico, Pichie hace escuchar su voz de chamaco: “Yo por acá, m’hijo, en la batalla de siempre, para reunirme con los cantantes de la Puerto Rico. Es un honor compartir con ellos. Ahí estaré, ya ven que se dice que todo llega en la vida en su momento.
“Es difícil que se junte tanta gente con tanto talento y yo me siento como bebé con juguete nuevo. Para mí será la primera ocasión en que formaré parte de esta agrupación, pero ya he compartido escenario con todos los compañeros en otros momentos y con otros proyectos, pero esar reunidos bajo un mismo nombre: Puerto Rico All Stars, para mí, primero, es motivo de orgullo por ser yo boricua, y segundo por ser yo cantante de la Sonora Ponceña.
“La Sonora Ponceña siempre ha hecho música pensando en el bailador. Ponemos a bailar, lo cual también es el objetivo de Willie Rosario. Ahora bien: cualquier orquesta de salsa sigue ese fin, que es hacer que se muevan los pies. Y esto es inclusive para el más cojo.”
Sobre el futuro de la salsa y quién tomará la estafeta, Pichie añadió que está asegurado con orquestas jóvenes como MG2 y Siglo 21. Precisó que para seguir cantando con calidad se cuida mucho. “Hago mis acordes y esas cosas para calentar la voz, pero la voz lo que necesita es mucho descanso y a veces callarse. Sólo así sale clara para poder cantar mis éxitos, como Que los entierren juntos, Enamorado y qué, Necesito una amiga, Te vas de mi, La rumba soy yo, No bebo más y Ahora yo me río.”
Les dejamos un disco de la Puerto Rico All Stars, con titulo homonimo, disfrutelo aqui, solamente en Del son al corazon:
http://www.mediafire.com/?8nmtuwwwaea8b52


sábado, 11 de agosto de 2012

ALLEGRE ALL STARS: INICIO DE UNA ERA

Uno de esos personajes fantásticos que dieron forma a la expresión salsera fue •Alberto Al Santiago•. Tuvo la suerte de haber nacido en un ambiente copado de ritmos en el Harlem hispano... y en una casa que se llenaba de músicos todas las semanas del año.
Contagiado de ese espíritu, Al se inició primero como saxofonista y, luego, como director de la orquesta que había dejado su tío, a la que fue reemplazando poco a poco los músicos para renovarla y hacerla más acorde con lo que se estaba cocinando en el gueto latino durante los años 50. Con el rimbombante nombre de Chack-a-ñu-ñu Boys, la banda sudaba reminiscencias de Machito -a quien Al siempre admiró-, tocaba guarachas, mambos y boleros, y sonaba en fiestas y bodas del bajo Bronx. Su decisión de apartarse del negocio de las orquestas le sobrevino una noche que el trompetista regular no pudo asistir y envió como reemplazo a un colega amigo suyo... nada más y nada menos que el enorme Buck Clayton.
A Santiago le dolió mucho comprender que un músico de ese calibre fuese a cobrar apenas 20 dólares por el toque. Como detalle, Eddie Palmieri, con 14 años, se encargaba del piano (cobrando muchísimo menos).
Actuar no era lo suyo -decidió-, y colgó la batuta.

Al poco tiempo, Al pide un préstamo a sus familiares y monta una tienda de discos, Casalegre, en el cruce de las avenidas Prospect y Westchester del bajo Bronx. El éxito fue inmediato y pronto se convirtió en la referencia musical de la zona. Este acierto le motivó a juntarse con el empresario Ben Perlman y fundar en 1956 la mítica Alegre Recording Corporation, considerada la Blue Note de la música latina de la época. En ella, Santiago se caracterizó por organizar las grabaciones con fechas inminentes, redactar los contratos a última hora e improvisar casi tanto como los músicos que contrataba. Si un disco no hacía dinero, no le preocupaba. A fin de cuentas, la tienda daba ganancias y su máximo placer era grabar esa música que tanto adoraba.
Con un roster pequeño pero competente de músicos, en cuatro años lanzó 44 sencillos de 78 revoluciones y dirigió promociones en emisoras de radio para fortalecer el negocio de la tienda. Y viceversa.
En 1960 escucha la charanga de Johnny Pacheco en el club Tritón y decide grabarlos. El resultado fue el disco latino más vendido hasta esa fecha: Pacheco y su Charanga, que contribuyó a fortalecer la locura de las charangas que dominó Nueva York durante el primer lustro de esa década. A los pocos meses descubrió, de boca de su director •Charlie Palmieri•, que la Charanga Duboney había perdido el contrato que tenía con United Artists Records debido a la exclusividad solicitada por Tito Rodríguez Ni corto ni perezoso, Santiago lo firmó, confirmando con este gesto una amistad que se hizo inseparable.
Como en el mundo musical los celos han estado casi siempre a flor de piel, esa amistad forzaría en un futuro el nacimiento de Fania Records, que en unos pocos años lograría fagocitar a casi toda su competencia en la ciudad, entre ellas a Alegre, que ya estaba dentro del paraguas de Branston Music y Tico Records.

Al Santiago se inspiro en esas míticas descargas cubanas grabadas por la Panart cuando la llegada de los Castros era inminente. Esas sesiones contaban con una sección rítmica de muchísimo peso y una genialidad a prueba de errores, y son joyas de la corona musical cubana y de la cuenca del Caribe.
Al decidió hacer su propia versión, integrando en una jam session a los directores de las diferentes orquestas que agrupaba bajo el toldo de su disquera. El propio Santiago contó en una ocasión que el disco lo compró en un viaje a Puerto Rico, y fue tal la impresión que le causó que decidió ponérselo a su suegra, que también alucinó en colores. Acto seguido pensó que si los muchachos de Cuba podían hacer eso, los muchachos de Nueva York también lo sabrían hacer.
Dicho y hecho juntó durante varios días, en los estudios Mastertone de la calle 42 West, a cerebros de la talla de Pacheco -en la flauta-, Charlie Palmieri -en el piano-, Bobby Rodríguez -en el bajo-, Barry Rogers -el mejor trombón que ha parido la salsa-, Chombo Silva -en el saxo tenor-, Francisco kako Bastar -en los timbales-, Marcelino Valdés -en las congas-, Julián Cabrera -en el güiro-, Dioris Valladares -vocalista merenguero-, Yayo el Indio -vocal y percusión- y Rudy Calzado -vocal.
La primera hornada de esta agrupación -unidos algunos retazos gracias a la magia del ingeniero Roy Ramírez y las para ese entonces novedosas cintas magnetofónicas-, fue lanzada en 1961 con bombo y platillo: The Alegre All Stars. Y es un disco estupendo, muy libre, particular, que incluye algunas tomas de las conversaciones en el estudio, así como falsos comienzos -cosa que sólo se había visto previamente en las grabaciones de Miles Davis para el sello de jazz Prestige-, que lograban transmitir esa atmósfera deliciosa que tienen las melodías que se tocan sobre la marcha.
El disco -que aún está descatalogado, pero se consigue en cd en tiendas online- empieza con Ay, camina y ven, una descarga que marca las intenciones de esta reunión. En ella hay mucho de Cuba, pero también está ese sabor que los músicos antillanos y nuyoricans impregnaban a ese sonido cubano, lográndolo voltear como un calcetín en apenas unos años. Destaca el trombón de Rogers, virtuoso siempre, en una atmósfera en la cual ese metal todavía estaba visto como algo secundario. En ello habrá influido el jazz y el sincretismo musical que se vivía en Nueva York, más la experiencia cubana. De hecho, al año siguiente, Al Santiago marca esa pauta de trombones en la orquesta de Mon Rivera... y el resto es historia y salsa.

La siguiente canción es Rareza del siglo, un bolero de letra un tanto extraña, que Celia Cruz había ya cantado con la Sonora Matancera, y que aquí suena estupendo, más uptempo eso sí. Y casi bolero-cha. A continuación otro bolero lento, casi un blues latino, Soy feliz, donde la voz de Calzado compite con la tesitura hermosa del saxo de Chombo y el piano fenomenal en las manos de Palmieri. Estoy buscando a Kako va en plan de guasa, y todos los músicos tienen su pedacito de gloria y gloriosos son los pequeños solos de Johnny, Bobby, Chombo, Charlie, Barry y Kako. Y luego Rudy, Dioris y Yayo dando lo suyos con sus voces, en lo que es, a mi parecer, el mejor tema de la producción. Almendra en descarga es la reinterpretación exquisita de ese clásico del songbook cubano, con un bajo en clave de Bobby y un trombón que planea por encima de todos los músicos en el estudio. Al carnaval es una comparsa que comienza con una crítica a un periodista impertinente que no quería salir del estudio. La algarabía que se forma da paso luego a una rumba fenomenal a través de la descarga libre de esos canallas con instrumentos como armamento pesado. Y cierra Para ti, un tema guapachoso con más trombón y flauta y piano y todo lo que podía sonar en esa sesión maravillosa.
Hay que decir que tanto virtuosismo no fue muy bien recibido a comienzos de los años 60. Esta primera jam vendió menos de diez mil copias, y apenas pagó la inversión requerida y los salarios. Familiares de Al Santiago, cuando la escucharon, dijeron que nadie compraría esa loquera. Pero sí la compraron: los músicos, los directores de bandas en la ciudad, logrando así dar pie a una tendencia que se materializaría posteriormente en las Estrellas Tico y en las definitorias Fania All Stars.
Santiago, atisbando el futuro, proveyó sin querer de unos sonidos que fueron decantándose hasta alcanzar la cúspide en la producción salsera de los años 70.
Agradecemos el apoyo brindado por el Blog hermano www.salsamayor.blogspot.mx, candela en la difusion de nuestra musica y cultura.
Les dejamos un disco de la Allegre All stars, disfrutelo aqui: http://www.mediafire.com/?5fxq3bmdmhvmd7s

domingo, 22 de julio de 2012

LARRY HARLOW EL JUDIO MARAVILLOSO

Larry Harlow nació el 20 de marzo de 1939 con el nombre de Lawrence Ira Kahn en Brooklyn, NuevaYork, descendiente de una familia de judíos norteamericanos. Conocido de cariño como "El Judío Maravilloso", Harlow se distinguió desde temprana edad en la ejecución de varios instrumentos musicales. La música y la cultura de la comunidad latina de Nueva York lo llevaron a Cuba, donde realizó una investigación exhaustiva de la música afrocubana.

Harlow es un celebre director de agrupaciones de jazz y salsa y se distingue en varios instrumentos, aunque mayormente toca el piano.
Harlow estuvo entre los pioneros en los primeros días del sello discográfico Fania. Produjo más de 106 álbumes de distintos artistas y sobre 50 discos de su propia autoría, bajo el sello de la Fania.
Entre los discos de mayor popularidad se encuentran "Abran Paso" y "Tributo a Arsenio Rodríguez" con Ismael Miranda como cantante principal.
Harlow comenzó a estudiar el piano a los cinco años. Se crió junto a su hermano menor Andy en un barrio de población mixta de judíos y puertorriqueños. Harlow asistió a la Escuela Superior de Música y Artes de Manhattan, en la que recibió formación clásica en armonía y composición, como también en el piano, el órgano, el oboe, corno inglés, la flauta y el bajo. Luego se volvió un adepto al jazz, llegando a ser un consumado pianista de este genero musical.
La música que Harlow escuchaba de las tiendas de discos en el barrio latino de Harlem en Nueva York le cautivó la imaginación: comenzó a investigarla, encontrando a músicos latinos y tocando bandas callejeras recién formadas. Mientras estudiaba música en el Brooklyn College, pasó su primera vacación navideña en la Habana, donde comenzó su romance por la cultura y la música cubana. Por espacio de tres años, regresó a Cuba para estudiar e investigar la música de la isla.
De vuelta en la ciudad de Nueva York, Harlow empezó a trabajar con bandas latinas ya establecidas. Luego, decidió organizar su propia banda. Después de buscar los músicos más talentosos por ocho meses decidió formar su propia banda, su primera orquesta debutó en Nueva York en el Club Chez Jos'.
Poco tiempo después, fue de los primeros en firmar contrato con el nuevo sello discográfico Fania, grabando la producción "Heavy Smokin'. En aquel entonces, La sección de vientos de la orquesta de Harlow, formada por dos trompetas y dos trombones, se distinguió por la participación del aclamado trompetista cubano Alfredo "Chocolate" Armenteros y del trombón principal Mark Weinstein, quien fue junto a Harlow co-arreglista del álbum. En el siguiente álbum, "Gettin' Off", el cantante Monguito remplazó al vocalista principal, Felo Brito.
Harlow vio cantar a un joven Ismael Miranda con el grupo de su hermano Andy. En julio de 1967, Harlow contrató a Miranda como vocalista principal, marcando el punto de partida a cinco años sumamente exitosos en la historia de la banda. El álbum con que Miranda debutó con la Orchestra Harlow se llamó, "El Exigente", el cual lucía una caratula sicodélica, muy apropiada para la épocadel "flower power", que estaba en su mayor apogeo. Para aquelentonces, Harlow usaba un espectáculo de luces en sus funciones. El álbum "La Orquesta Harlow Presenta A Ismael Miranda" exhibió al vocalista de apenas 18 años. Se incluyó el éxito "La Contraria", compuesto junto a dos canciones por Bobby Valentín, quien tocaba el bajo y compartía créditos de arreglista.
El primer disco de oro de Harlow fue "Me and My Monkey" y se caracterizó por una versión latina de la canción de John Lennon yPaul McCartney's "Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey". El resto del repertorio era típico, aunque incluyo los éxitos "El Malecón" y "Mi Madre", surgieron de la colaboración entre Harlow y Miranda. A esto le siguió una serie de exitosos discos, incluyendo "Electric Harlow", cuyo título indica el uso que Harlow le dio al piano eléctrico en el disco; el disco "¡Abran Paso!", cuyo éxito del mismo nombre fue compuesto por Miranda; el famoso disco, "Tributo a Arsenio Rodríguez", en honor al gran innovador de la música afrocubana que murió a finales del 1970; y el disco "La Oportunidad", que contiene las exitosas composiciones de Miranda, "Señor Sereno" y "Las Mujeres Son".
Con el tiempo, Miranda se marchó para hacer su carrera como solista.
Por su parte, Harlow se tomó un sabático para instrumentar y producir la composición de la opera latina de 1973 de gran fama, titulada "Hommy" (basada en el musical "Who's Tommy"), escrita por Genaro "Heny" Alvarez. la cual también produjo. En el álbum de estudio y en la opera, que apareció en escena el 29 de marzo de 1973 en el Carnegie Hall de Nueva York, participaron una constelación de estrellas de la Fania, entre ellas: Celia Cruz, Justo Betancourt, Cheo Feliciano, Adalberto Santiago, Pete "El Conde" Rodriguez y Heny Alvarez como narrador.
Entre los años de 1971 a 1978, Harlow se convirtió en un prolífico productor para las disqueras subsidiarias de Fania, trabajando en las grabaciones de Mark "Markolino" Dimond; el brillante, "Brujería", y "Beethoven's V", como también para Roberto Roena y Su Apollo Sound, La Conquistadora, Orquesta Dicup, Justo Betancourt, en el que se incluye el clásico de 1972 "Pa' Bravo Yo," compuesto por Ismael Miranda, Frankie Dante y la Orquesta Flamboyán, Santos Colon, Latin Tempo, Sonora Ponceña, Lebrón Brothers, Wuelfo, La Terrífica, Rafi Val Y La Diferente, Bronco, Junior González, Tito Gómez y Latin Fever (grupo de integrantes femeninas).
También trabajó por su cuenta, produciendo cuatro discos para las disquera socia de la Fania, Vaya Record. Este disco oro de 1972 titulado, Sorpresa La Flauta, incluyó el éxito rotundo "La Lotería", y canciones de menor éxito como "La Música Brava", "El Campesino" y "Latin Fever".
Harlow continuó su trayectoria con el álbum de 1974 titulado, "Salsa", considerado por algunos como un disco clave en la época de pujanza que gozó la salsa en la década del setenta. Se distinguió por elementos que presagiaban el reavivamiento de la charanga que ocurrió en la segunda mitad de dicha década. La grabación de dos discos titulada "Live In Quad" fue quizás el primero y único álbum de salsa grabado en estéreo cuadrafónico, con Justo Betancourt como vocalista principal invitado. La grabación no fue tan sólo técnicamente brillante, sino que ofreció música igualmente notable, como lo demuestra la pieza titulada, Tumba y Bongo.
González grabó dos discos más con Harlow: "El Judío Maravilloso (1974)", con toques de charanga que brindaba el violin de Felix "Pupi" Legarreta's violin, y "El Jardinero del Amor", con la pieza musical de la reunión de 1976 entre Harlow y Miranda, "Con Mi Viejo Amigo". Con la excepción del disco, "Live in Quad", el venerado cantante cubano Marcelino Guerra, director de bandas, contribuyó vocales para los coros de los álbumes que Harlow produjo en 1971, comenzando con "Tributo a Arsenio Rodríguez", hasta 1974.
González se marchó y produjo una serie de discos como solista, entre los que se incluye: "Tiempos Buenos (1977)", "Mi Estilo" y "Naturalmente Jr. Gonzalez" con la compañía Fania; "Gracias" con el sello disquero 7th Galaxy; "Sabor Y Sentimiento" con la disquera; "Más Romántico Que Nadie" con Mercury; "Lo Pasado, Pasado" con el Sello EMI/Capitol; "En Su Tiempo... Siempre" con Sony; "Mis Raíces" con la disquera J&N/EMI. Además, González estuvo entre los vocalistas de prominencia que aparecieron en los primeros dos discos de Tito Puente en tributo a Beny Moré‚ (1978 y 1979); y fue uno de los vocalistas principales en las producciones de José Mangual Jr., "Salsa Ritmo Caliente" y "Salsa Ritmo Caliente, Vol. 2", en el que participó la crema de los músicos de estudio de Nueva York.
Mientras tanto, Harlow hizo en 1977 el disco La Raza Latina, una ambiciosa "historia de la música latina en el genero musical" con Rubén Blades, recibiendo una nominación para un premio Grammy. Luego reemplazó a González con la voz magnífica del sonero albino Nestor Sánchez, que se destacó en la grabación de 1978 "El Albino Divino" (el apodo de Sánchez), con la participación en el violín de Legarreta, y en el disco, "Rumbambola". "Si Nestor Sánchez toca una progresión de acordes, su voz seria su instrumento y él es un improvisador. Tocaría Jazz," expresó Harlow en 1993 en la publicación "New York Latino".
En 1979, Harlow se unió al dominicano Fausto Rey en el deslucido disco "La Responsabilidad", con Sánchez haciendo el coro; Sánchez regresó como vocalista principal para el disco "El Dulce Aroma Del Éxito" de 1980. Ese año, Harlow se reunió con González el disco "Nuestro Sentimiento Latino". En 1981, la producción fuera de serie de Harlow con el sello Coco Records, "Así Soy Yo", tenía a Gary Carrión como cantante principal y a Sánchez como vocalista de fondo. Su último álbum con la Fania, "Yo Soy Latino" fue también el último de Sánchez como director de banda.
A partir de entonces, la producción musical de Harlow disminuyó, reflejando el decaimiento de la salsa neoyorkina en la década de los ochenta. Con el sello Tropical Budda hizo "Señor Salsa" con la voz de Ray Pérez como cantante principal, fue un álbum ordinario. En 1984 produjo "La Verdad", el debut de solista en Estados Unidos del vocalista y compositor Israel "Kantor" Sardinas. El primer disco que hizo con Songo Records se tituló "Salsa Brothers/The Miami Sessions (1988)", el cual realizó en Miami con Andy, quien se había mudado a esta ciudad en 1977. El álbum marcó el resurgimiento del genial pianista Mark "Markolino" Dimond, quien hizo de solista en una pieza y fue colaboró en los arreglos junto con Andy. El disco con la disquera Cache, "Mi Tiempo Llego", otra vez junto a Ray Pérez, fue un intento de retorno mal calculado.
Harlow fue miembro fundador de la agrupación Fania All Stars y apareció en todos sus discos hasta 1976 (aparte de que en 1979 participó en "Habana Jam", grabado en Cuba). También participó con la agrupación en las películas "Our Latin Thing", "Live In Africa" y "Salsa". En 1994, unió fuerzas con Ray Barretto, Adalberto Santiago y el virtuoso cuatrista Yomo Toro para fundar la agrupación Latin Legend Band. El objetivo que se proponen es educar a la juventud latina y en Estados Unidos sobre la herencia musical latina y promover conceptos musicales innovadores, lo que resultó en la producción Larry Harlow Latin Legends Band de 1998 y en canciones como "Palo Duro".
Harlow obtuvo un bachillerato en música del Brooklyn College y una maestría en filosofía del School of Social Research en la ciudad de Nueva York.
Les dejamos una grabacion en vivo del Maestro Larry Harlow: http://www.mediafire.com/?d3ast8c7uowhlhw

domingo, 15 de julio de 2012

AHORA SI AHI VAN LOS LINKS DE BOBBY VALENTIN

Ahi van los links de Bobby Valentin ahora en mediafire, por fin:
Disco 1: http://www.mediafire.com/?8kmw74y5iho79cy
Los links del rapidshare no funcionan. Dios llevate a Paquita la del Barrio y a Jenny Rivera y regresanos al Megaupload.

sábado, 14 de julio de 2012

LINKS DE BOBBY VALENTIN, VUELVE A LA CARCEL 35 AÑOS

Disco 1: https://rapidshare.com/files/2224066322/BOBBY VALENTIN - 35 ANIV - VUELVE A LA CARCEL CD1.rar

Disco 2: https://rapidshare.com/files/2694872420/BOBBY VALENTIN - 35 ANIV - VUELVE A LA CARCEL CD2.rar

BOBBY VALENTIN 35 AÑOS EN CHINGA LOCA

Otro de los pilares fundamentales de la Fania All Stars desde sus inicios, fuel el maestro Bobby Valentin, del cual les presentamos una pequeña biografia,ademas de dejarles para su diefrute su ultima poduccion Bobby Valentin 35 años...Vuelve a la carcel. Excelente produccion, rodeado de numerosos cantantes de amplia trayectoria mundial, como Ruben Blades, Cheo Feliciano asi como musicos de excelente manifactura, como Giovanni Hidalgo. Cabe comentar que esta produccion doble fue grabada totalmente en vivo desde una carcel...ahi se las dejamos.
Este puertorriqueño nacido en 1941 aprendió guitarra antes de entrar en la escuela primaria, enseñado por su padre, y a los 11 años ganó un concurso con una banda dirigida por él. En esta época comienza a estudiar saxo alto y trompeta en la Academia de Música Jose Quinton. A los 15 años se muda con su familia a New York, donde continuó estudiando trompeta, tanto en su escuela como con el legendario Carmine Caruso. También por esta época es que forma una banda, "Los Satélites", con Chu Hernández y Joe Quijano. En 1958 comienza su carrera como músico profesional al entrar en la nueva orquesta de Quijano.

Los siguientes 7 años lo vieron como trompetista, guitarrista y bajista de una gran cantidad de héroes y heroínas de la música latina, como Willie Rosario, Charlie Palmieri, la Orquesta Riverside de Ray Barreto y Tito Rodríguez, además de escribir arreglos para temas de Rosario y Willie Bobo. En 1965 debuta con su propia orquesta, con la que saca dos discos en el mismo año, la segunda de ellas a través de un nuevo sello, Fania, propiedad del músico Johnny Pachecoy el abogado Gerald "Jerry" Masucci.

Siendo que a comienzos de la década Valentin contribuyó con arreglos para algunos temas de Pacheco, fue lo más natural que editara sus discos por el nuevo sello de este. Y a pesar de que Bobby Valentín se mudo con su orqueta a Puerto Rico en 1968, seguía haciendo frecuentes viajes a New York para grabar para Fania, además de trabajar y arreglar temas para la banda del sello, la Fania All-Stars, a la que ayudó a definir el sonido a través de su bajo, en discos clasicos de la década del ´70 como el Tributo a Tito Rodríguez o el disco en vivo en el Yankee Stadium.

En 1978 comienza a grabar para su propio sello, Bronco Records, a través del cual grabó "La boda de ella", tema que se convirtió en una de los más importantes de su carrera. A pesar de que su colaboración con Fania continua hasta bien entrados los ´90, Valentin se preocupo de armar un buen conglomerado de artistas en su propio sello, incluyendo nombres del calibre de Willie Rosario y la Orquesta Mulenze. En la actualidad, Valentin sigue girando con su banda por el mundo, además de continuar con su carrera de arreglador, tanto en Puerto Rico como en New York, trabajando sobre material de Willie Colon, Ismael Miranday Cheo Feliciano entre muchos otros.


No quiere funcionar el mediafire, se me hace que les debo los enlaces de esta produccion enorme del Maestro Bobby Valentin. Ya lo intente y no quiere.Al rato se los pongo. El Varo

domingo, 8 de julio de 2012

YOMO TORO, DESCANSE EN PAZ...

El pasado 30 de junio, desaparecio de la faz de la tierra, uno de los musicos fundamentales de la Fania All Stars, era de esos musicos, que no tenian los reflectores encima, como Hector Lavoe, Willie Colon, Ruben Blades, etc., sin embargo, grabo mas de 150 discos, en todos los concierots de la mencionada agrupacion, estaba ahi atras, con su cuerpo regordete, su sombrero jibaro y su cuatro puertorriqueño, haciendo la sonoridad armonica para que los demas surgieran a la fama. Yomo Toro, descanse en paz.
Más de 40 años en el mundo de la música le han permitido a Yomo Toro presentarse en numerosos países alrededor del planeta. En ellos ha ejecutado con singular maestría el cuatro, uno de los instrumentos más representativos de Puerto Rico y del cual Toro se ha convertido en uno de sus más distinguidos embajadores.
Nació en el barrio la Joya de la Ensenada del municipio de Guánica. En ese pueblo de la zona sur del País descubrió su incipiente interés por la música a los seis años.
Posteriormente realizó su primera presentación como requintista del trío Los Cuatro Ases. De igual forma fue músico de Los Universitarios, Los Indianos, Rey Arroyo y finalmente con la afamada orquesta Estrellas de Fania.
A comienzos de la década del 50 viaja al estado de Nueva York. En la gran urbe se presentó en el Teatro Puerto Rico junto a Los Cuatro Ases. Tres años después regresó a la Gran Manzana con la idea de permanecer en el condado del Bronx.
Desde los Estados Unidos, Víctor Guillermo Toro Vega, continúa con su carrera musical. Allí conoció a figuras como Larry Harlow y con el Tumbao de Pacheco con quienes ejecutó el tres cubano.
Con la Fania All Stars participó con los cantantes Willie Colón y Héctor Lavoe en una innovadora fusión entre el género de la salsa y la llamada música jíbara. A la agrupación se integró gracias a su colega Robertito García quien lo contrató para ser parte de la producción discográfica titulada Asalto Navideño . Por medio de esta colaboración en esta obra clásica de la salsa Yomo Toro alcanzó el reconocimiento mundial.
Fue así como el artista puertorriqueño se dio a conocer en países del Viejo Mundo como Alemania, Inglaterra, donde se presentó junto al guitarrista Steve Winwood y en España donde tuvo la oportunidad de conocer a Paco de Lucía quien lo fue a ver a uno de sus conciertos. Igual de exitosas fueron sus visitas a países africanos y Japón.
Toro ha colaborado en más de 150 así como ha realizado 10 producciones como solista. Entre esos se encuentran trabajos como Gracias proyecto que fue aclamado como una grabación sobresaliente por la revista Hispanic y que contó con la participación de la cantante Dalia Silva. Otra de las producciones fue Música para el mundo entero en la cual participó el grupo La Evolución' y el intérprete Edwin Rivera.Funky Jíbaro, otra de las piezas del llamado rey del cuatro, entró al mercado del disco a finales de los 80 bajo la división de Antilles New Directions de Islands Records.
Además de haber incursionado con éxito en el mundo de las grabaciones el artista mantuvo con igual éxito El Show de Yomo Toro durante siete años. Dicha producción fue transmitida por el canal 41 de Nueva York.
Yomo ha desplegado su innegable talento en numerosos festivales como en el Festival de Música del Caribe de Colombia donde compartió el escenario con figuras como Freddy Mac Gregor y Celia Cruz. Igualmente fue una de las grandes personalidades que se presentaron en el Octavo Festival de Arte Hispano de Pathmark celebrado en el South Street Seaport de Manhattan. También se presentó en el Festival del Mundillo y el Cuatro en Moca. Otras de las actividades a las que fue invitado para ejecutar el cuatro fueron el Festival de Trovadores de mi Tierra y las fiestas patronales del pueblo de Guánica, las cuales se celebraron en su honor.
Durante su prolongada vida artística Yomo Toro ha compartido con músicos como Tito Puente, Rubén Blades, Eydie Gorme y Gloria Estefan con quien colaboró en la producción de su disco Caribean Cool.
A comienzos del nuevo milenio su nombre fue incorporado al Paseo de la Fama del condado del Bronx en Nueva York.
Les dejamos el disco Musica para el mundo, disfrutalo aqui: http://www.mediafire.com/?bku0jj3bnms2x0f

lunes, 4 de junio de 2012

PAOLI MEJIAS: LO QUE DICE EL TAMBOR

Paoli Mejias, este percusionista joven oriundo de Puerto Rico, que igual toca una plena que un guaguanco, es uno de los mas importantes musicos, que han adquirido fama internacional a partir de la interpretacion de sus impresionantes solos de conga.
Observando una entrevista, se le nota desparpajado, sonriente, feliz de lo que hace, desenfadado, sin aires de intelectual, sin esa pose ade arrogancia, que poseen algunos musicos, y esto le permite, pegarle a los cueros de igual manera, haciendo que la musica afroantillana, y en especial, el jazz latino, se escuche facil, alegre, como agua cristalina en el rio de la musica..
Del son al corazon, ha preparado una compilacion de dos de sus discos: Jazzambia y Mi tambor, canciones que trasmitimos, el sabado 2 de junio en nuestro programa por el 88.5 de la FM y que por internet se trasmite en http://www.uaslp.mx/
Va pues esta compliacion de canciones espectaculares, dignas del mejor jazz latino.
Las canciones son:
1.- Diaspora
2.- Jibarology
3.- Lo que dice el tambor
4.- Oye como va
Disfrutelo aqui: http://www.mediafire.com/?9553m5dp79wuj83

domingo, 27 de mayo de 2012

LOS GANADORES DEL CUBADISCO 2012

Les presentamos un recopilado de los tres discos que obtuvieron premios en la pasada Feria Internacional Cubadisco 2012, son los siguentes: Acabaito de nacer, de la Charanga Habanera; Mis 22 años de NG la banda; y, Chucho Steps del Maestro Chucho Valdez.
Los temas son los siguientes:
1.- Zawinurls mambo/Chucho Valdez
2.- Para un amigo/NG La banda
3.- Yansa/Chucho Valdez
4.- Rap de la muerta/NG La banda
5.- Yuca/La charanga Habanera
6.- La union /La charanga habanera
Disfrutenlo, y el proximo Festival Cubadisco 2013 estara dedicado la musica academica y los jovenes.

martes, 22 de mayo de 2012

22 AÑOS DE NG LA BANDA...PARTE 2

Les dejamos el enlace del disco No. 2 de la produccion de NG La banda, con la cual esta celebrando sus 22 años de existencia, cabe comentar que este disco obtuvo Mencion Especial en el Festival Cubadisco 2012. Se lo merece, es un disco excepcional, que cuenta con diferentes invitados: raperos, jazzeros, pianistas, cantantes, que permite que este disco sea un ejemplo de tenacidad y paciencia, ya que llegar a 22 años siendo una de las agrupaciones de vanguardia en la musica cubana, no es facil.




  1.  

lunes, 21 de mayo de 2012

22 AÑOS DE NG LA BANDA...UN DISCO EXCEPCIONAL


Nada detiene el curso de la historia, ni en tiempo ni en hechos. Así sucede con la música, cuando es parte del legado de una nación. Algunos hombres y su obra irrumpen en ella cuando son capaces de aportar creatividad y pasión, originalidad y talento. Otros no lo logran. Sólo 22 años le han bastado a José Luis Cortés y a NG La Banda para dejar su impronta en la historia musical de Cuba.

Ellos lo resumieron de forma impecable en este disco doble que muchos valores artísticos encierra. Mis 22 años hace gala de una excelente calidad de sonido, del virtuosismo y la versatilidad de un grupo de músicos, habituales o invitados, que nos impiden mantenernos indiferentes ante esta propuesta, que se lanza el jueves 27 de octubre en la Casa de la Música de Miramar.

La presencia de Chucho Valdés, Juan Formell, Adalberto Álvarez, Manolito Simonet, David Calzado, Pedrito Calvo, César “Pupi” Pedroso, Paulo FG, Tania Pantoja, Robertón, Jenny Valdés, Ricardo Amaray, los jóvenes Cristian y Rey Alonso, entre otros, bastaría para reconocer esta producción junto a la EGREM como memorable y así es.

Con diseño de Arnulfo Espinosa, la más reciente producción de “La Banda que manda” después de varios años, igualmente se destaca por una hábil selección del repertorio. Varias obras conocidas y otras de estreno, que en su mayoría no habían sido incluidas en discos anteriores de la agrupación, conforman un producto equilibrado, abarcador y ambicioso profesionalmente.

Después del CD Bailemos, editado por EGREM en el año 2007 y dedicado a la música de Juan Almeida, los Estudios de 18 acogieron la grabación de temas conocidos como el Rap de la muerta u Obsesión –un clásico de la música puertorriqueña-, junto a otros como Un pedacito de tu corazón o Calabaza, de nueva factura.

Para nadie es un secreto la capacidad de José Luis, “El Tosco”, para lograr arreglos impresionantes y atrevidos, amparados en la calidad de una orquesta que aunque ya no sería La Nueva Generación (NG), se empeña en que otros continúen su ejemplo popular e innovador, a modo de escuela, de academia incesante incluso desde los mismos escenarios. Los “metales del terror” no solo se dedican a atemorizar; también se dedican a asegurar el futuro de la música popular.

Mucho se hablará de los que fueron parte del nacimiento de la Timba en los 90, de los que movilizaron a miles de personas dispuestas a bailar y olvidar sus preocupaciones, a ser parte de sucesos irrepetibles, si de divertimento se trata.




Puedes descargar el disco No 1 de NG La banda, titulado mis 22 años, aqui: http://www.mediafire.com/?6162bdloz8vnefv
El disco No 2 se los debemos para mañana, gracias.

martes, 15 de mayo de 2012

CARLOS FUENTES DESCANSE EN PAZ

Se cierra otro ciclo en la literatura hispanoamericana, Carlos Fuentes se funde con la Region mas transparente del aire...descanse en paz. 

sábado, 28 de abril de 2012

DE TODO UN POCO

Despues de un rato de no publicar por cuestiones de trabajo, les queremos presentar un compilado de musica cubana, donde se presentan varios estilos, colores y formas de hacer musica, inclusive presentamos una cancion poco conocida llamada Imaginada, que es interpretada por Silvio Rodriguez y Los Van Van.
Los temas son los siguientes:
1.- Tu no me calculas/Paulito FG y su Elite
2.- Y que tu quieres que te den/Aldalberto Alvarez y su son
3.- Cachita/Grupo Jelengue
4.- Convergencia/Pablo Milanes
5.- Imaginada/Silvio Rodriguez y Los Van Van
6.- Pare cochero/Juan Carlos Alfonso y su Dan Den
7.- Que cuento es ese/Orquesta Reve
8.- Los sitios entero/NG La banda
Disfrutelo, es un buen recopilado Del son al corazon. Aqui: http://www.mediafire.com/?8op76m8fxfqrk3m

sábado, 7 de abril de 2012

PEDRITO CALVO, UN ESTILO INCONFUNDIBLE



Cuuulllttuuurrrrraaaaa... es el grito de batalla de Pedrito Calvo, excantante de los Van Van, y con su estilo innigualable, desde hace algunos ayeres se convirtio en solista y formando su propia orquesta llamada La justicia, ha seguido con la linea o muy parecida de los Van Van, con ciertas caracteristicas propias de la timba cubana.


Pedrito Calvo es un cantante cubano nacido en la Habana el 17 de abril de 1942. En muchos casos se hace mención al sombrero que suele llevar puesto en todas sus actuaciones. En los años 60 comienza a trabajar como músico profesional en la orquesta de su padre y comienza así su carrera en la que va a participar en distintas orquestas cubana como La Riviera, La orquesta de Julio Valdés o La Ritmo Oriental. Serán César Pedroso y Raúl Cárdenas los que le propongan a Juan Formell (director de los Van Van) a finales de 1973 meter al joven cantante el famosa bande para convertirse, finalmente, en un líder indiscutible en su orquesta Pedrito ha sido artista invitado Afro Cuban All Stars, de Juan de Marcos, NG La Banda, de José Luis Cortes. “El tosco” Pupy y Los que Son Son, La Charanga Habanera, de David Calzado La Ritmo Oriental, Manolito Simonet y su Trabuco y Sur Caribe de Ricardo Leiva. El paso de Pedrito calvo Por Los Van Van marcó una etapa. La Nueva Justicia es la orquesta donde aún participa acompañado de su hermano Calixto “Chichi” Fundador y Lazarito “caja fuerte” su sobrino, es el “El Alter Ego”.

Les dejamos el disco "De aqui pa' lla" del Maestro Pedrito Calvo, lo pueden descargar aqui: http://www.mediafire.com/?ifkbacdlcz3if6c

lunes, 2 de abril de 2012

CELINA Y REUTILIO...BUEN SON





La musica de Celina y Reutilio ha estado siempre vinculado con la santeria cubana, ese sincreismo de religion yoruba con lo catolico, estos dos elementos han permeado toda su musica, ejemplo de ello es esa cancion que los lanzo al "estrellato" llamada Santa Barbara.



Con esto duo de soneros cubanos, terminamos el ciclo del "Mes del son cubano", que trasmitimos durante el mes de marzo a traves del 88.5 de la FM Radio Universidad, que tambien puedes sintonizar por internet a traves de la pagina siguiente: http://www.uaslp.mx/

Por lo pronto les dejamos una pequeña biografia de estos importantes soneros cubanos.

Esta exitosa cantante y compositora nació el 16 de marzo de 1928 en el caserío La Luisa, entre Pedro Bentancourt y Jovellanos en la provincia de Matanzas, Cuba. A los cuatro años fue trasladada por su familia a la provincia de Santiago de Cuba. Su casa siempre era como un “guateque” o alegre canturía, pues sus padres cantaban tonadas campesinas con voces muy bellas, y dos de sus hermanas —una hembra y un varón— tocaban el tres y el laúd. Y ella, desde pequeña, siempre tuvo una voz clara, potente y rítmica de “guajira” de tierra adentro. A mediado de los años 40 del siglo pasado conoció Celina al guantanamero Reutilio Domínguez, que era un guitarrista espectacular y notable, segunda voz, y con él en 1947 formó el que sería más tarde famoso dúo de Celina y Reutilio.
Cuando actuaban en el programa Atalaya Campesina, de la emisora Cadena Oriental de Radio de Santiago de Cuba , fueron descubiertos y llevados a la ciudad de La Habana por el ya afamado compositor de guarachas y también oriental Ñico Saquito, autor de las famosas guarachas-sones “María Cristina”, y “Camina como Chencha, la Gambá”, entre otras muchas. De él no solo recibieron esa gran ayuda, sino también musical y la influencia de su estilo peculiar.
Desde muy joven Celina González era simpatizante de la religión afrocubana Regla de Osha o Santería. Según sus propias palabras, en la noche del año 1948 se le apareció la Virgen católica de Santa Bárbara, la que todos conocemos por estar sincretizada por la deidad africana y gran guerrero Changó, dueño del fuego, del trueno, el rayo y de los alegres tambores. Le aseguró a ella un triunfo artístico total si le dedicaba un canto de alabanza. Según esta versión de la propia Celina, surgió el famoso canto a Santa Bárbara o “¡Que viva Changó!” Cuando en 1958, Celina sintió la necesidad de tener su santo de cabecera, en su ceremonia de Kari Osha o de Santo en busca de su verdadero Ángel de la Guardia, que estaría posado sobre su orí (cabeza) como futura iyawo (santera), le salió en los caracoles ser hija de Yemayá sincretizada por la diosa Virgen de Regla, dueña del mar y todo lo que existe en él y donde vive Olokún en lo más profundo del océano. Poco después, Celina y Reutilio componen también “Yo soy el punto cubano”, que junto a “Santa Bárbara”, los hacen famosos en Cuba y en toda Hispanoamérica con numerosas grabaciones. Viajan varias veces a República Dominicana y New York y participan en las filmaciones de las películas cubanas Rincón Criollo y Bella la Salvaje, junto a la vedette Blanquita Amaro, los cantantes Celia Cruz, Olga y Tony y su amigo Ñico Saquito. Lamentablemente en 1964, el dúo se separó y Celina González comenzó su futura carrera como solista. Algunos años después (1981), formó dúo con su hijo Lázaro Domínguez con el objetivo de rescatar parte del repertorio del antiguo dúo con Reutilio.
Bajo el acompañamiento de los excelentes conjuntos típicos Campo Alegre, Los Montunos, Los Pinares, y del popular programa de televisión Palmas y Cañas, bajo la dirección del notable laudista Miguel Ojeda, la carrera de Celina González como solista cada día fue en ascenso. Se presenta con gran éxito en teatros, cabaret, radio, televisión, y graba numerosos discos en nuestro país, los cuales se reproducen en el extranjero.
Los más importantes escenarios de distintas partes del continente la reclamaron: Colombia, Ecuador, Argentina, México, Islas Canarias, España, EE.UU., África e Inglaterra donde triunfan por ser sus grabaciones muy conocidas.
Para nuestra gran Celina González, la reina del punto cubano, el secreto de su popularidad en todos estos largos años, es haber sido siempre fiel a sus orígenes y al pueblo que la vio nacer y sobre todo vivir.

Les dejamos el disco Santa Barbara de Celina y Reutilio, puedes descargarlo aqui: http://www.mediafire.com/?yfclq5bm72nz19q