LA HORASON

MAPASON

CLIMASON

El Tiempo en San Luis Potosí

sábado, 28 de marzo de 2009

NORA, TRATAME COMO SOY




NORA es una cantante con mucho talento que empezó su carrera como cantante con el grupo de salsa de Japón La Orquesta De La Luz. Su genial voz y su devoción por la música Tropical se hace presente en todo el talento artístico que nos presenta en TRATAME COMO SOY su segundo álbum como solista y su primero con RMM. Esta producción, grabada y producida por NORA en Havana, Cuba ofrece un grupo variado de ritmos latinos desde salsa y mambo, hasta boleros.
La canción TRATAME COMO SOY que lleva el mismo título del álbum presenta sonidos de mambo vigorosos, acompañados por secciones fantásticas de percusión y trompetas; y se complementa con un coro super-dinámico. Este tema es el primer sencillo promocional del álbum y definitivamente será un éxito. La canción CACHITA tiene un ritmo exquisito y es otro mambo punzante con una fuerte sección de percusión; el arreglo fue creado por Juan de Marcos González. Su canción describe la unión de varios grupos culturales que por medio de la música crean una fusión cultural; como la canción lo dice "no hay fronteras".
Este CD hace énfasis en su voz y es una muestra magnífica de que es una de las mejores cantantes en la música Tropical en este momento. Su voz es ardiente y apasionante en HISTORIA DE UN AMOR, un bolero seductivo que sin duda alguna cautivará a los amantes de la buena música. Otra canción SABOR A MI inspira a que uno escuche el tono gentil de su voz, que es acompañada magistralmente por el sonido suave y dulce del piano.
NORA tuvo la oportunidad de trabajar con el prominente cantante cubano Isaac Delgado, cantando a dúo CUESTIONES DE AMOR. Juntos crearon una sensacional melodía que combinó el resonante tenor de la voz de Delgado junto con la voz profunda de NORA. Ella extendió sus responsabilidades artísticas en este álbum, como productora y como compositora de tres de las nueve canciones.
Cuando NORA era niña siempre estuvo intrigada por y enamorada de, la rama artística. A los tres años de edad quería ser una bailarina profesional y tomaba lecciones de ballet, pero no fue hasta su ultimo año en la escuela secundaria que decidió cantar profesionalmente. Era la cantante de un grupo de rock en el festival de la escuela. NORA empezó a tener mucho interés en la música moderna contemporánea. En un principio adoraba y si inclinaba por la música de Stevie Wonder; pero mientras estudiaba en la Universidad se fascinó por la salsa.
Con su gran interés en la salsa y acompañada por varios de sus amigos, formó el grupo de salsa japonés La Orquesta De La Luz en 1994. El grupo dio a conocer su impecable estilo en los Estados Unidos cuando NORA llevó una prueba de su música a Nueva York donde el grupo dio comienzo a sus giras desde 1989.
Después de grabar su primer álbum en 1990, DE LA LUZ en BMG Victor Records, esta producción fue estrenada en los Estados Unidos en donde se estrenó bajo el nombre de SALSA CALIENTE DEL JAPON. Este álbum fue número uno en las listas de Billboard latinas por 12 semanas consecutivas y se convirtió en uno de los grupos japoneses más importantes que han tocado música Tropical. La Orquesta De La Luz recibió un gran respaldo en Japón y en los Estados Unidos. En 1991 y en 1993 ganaron el "Premio Especial" en la 33ava Entrega de los Japan Record Awards. Por dos años consecutivos la banda recibió el premio "Mejor Album Del Año" de La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE Awards) en 1991 y 1992. En 1992 también recibieron el premio ACE por ser "La Mejor Orquesta Del Año".
La Orquesta De La Luz recibió la "Medalla De La Paz" de las Naciones Unidas en 1993 y 1995 fueron nominados para el premio Grammy en la categoría de "Best Tropical Latin Album Of The Year". La Orquesta De La Luz también recibió el premio "The Best New Artists" del ministro Japonés de Educación en la categoría "Popular Entertainment". La orquesta grabó siete álbumes y realizó giras promocionando cada álbum a través de los Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Después de realizar giras y grabar por trece años, La Orquesta De La Luz se presentó por última vez en julio del 1997.
En 1996, NORA sacó al mercado su primer álbum como solista titulado ELECTRIC LADY en Japón y en los Estados Unidos en el sello disquero BMG/ Japan Records. Por otro lado, "El Maestro de la Salsa" Larry Harlow y su All-Stars Band la invitaron a presentarse junto con ellos en el Blue Note Tokyo. Además realizó su primer concierto como solista en Seúl, Korea en octubre del año 1998. Otros proyectos incluyen la composición de canciones para un CD-ROM y para un parque de atracciones en Japón.
Por más de diez años, NORA ha cautivado a muchos fanáticos a nivel internacional como cantante de La Orquesta De La Luz y como solista; y sin lugar a dudas, seguirá atrayendo a más fanáticos que escuchan la música tropical. TRATAME COMO SOY combina alegres ritmos de música latina con su magnífica voz. El éxito de este álbum impulsará aún más la popularidad de NORA asegurándole un puesto privilegiado en la música tropical.
Del son al corazón

jueves, 19 de marzo de 2009

AFRICANDO, KETUKUBA




El sábado pasado, 14 de marzo, continuando con el tema "La salsa en el mundo", tocó el turno a la salsa en Africa, ese continente de donde parte todo, la vida, el tambor, el ritmo, ejemplo de ello es la agrupación Africando surgida a partir de la union de diversos músicos de Senegal y otros de Nueva York. Pareciera que la música no tiene fronteras, el ritmo, los metales y la armonia parecieran sacados de una agrupación cubana, pero al momento de escucharlos cantar, lo hacen en una mezcla de idiomas que nos damos cuenta rapidamente de que esta orquesta se llama Africando.


Una breve reseña de su vida artística.


Se conoce a Africando como una reciente banda de música salsa, creada como proyecto musical a inicios de la década de 1990 y conformada por algunos músicos tradicionales del género y vocalistas neoyorquinos y puertorriqueños reconocidos, y por vocalistas y músicos de Senegal. Con el transcurrir del tiempo, músicos y cantantes de otros países africanos se han unido a la banda, conformando el "Africando All Stars".
La música salsa se ha catalogado como un género muy popular en África Central y Occidental, desde las décadas de 1940 y 1950 y el objetivo de Africando fue fusionar los ritmos de salsa de ambos extremos del Océano Atlántico, principalmente sobre la base de la tradición africana de la música salsa.
Africando fue iniciado por Ibrahim Sylla, productor de Côte d'Ivoire, el arreglista de Fania All Stars, Boncana Maiga. Algunos de los músicos inicialmente pertenecientes a Africando fueron: Ronnie Baro (de la Orquesta Broadway), Pape Seck (ex miembro de la Star Band), Nicholas Menheim (asociado a Youssou N'Dour) y Medoune Diallo (anteriormente con Orchestre Baobab).
Los dos primeros álbumes fueron un gran éxito tanto en África como en el resto del mundo. El cantante Pape Seck murió en 1995 y fue sustituido por Gnonnas Pedro de Benin (quien falleció en agosto de 2005) y Ronnie Baro de la Orquesta Broadway.
Para el álbum "Mandali", participaron músicos africanos reconocidos, como Tabu Ley Rochereau, Koffi Olomide, Salif Keita, Sekouba Bambino, Amadou Balaké y Thione Seck. Esta nueva constelación de estrellas llevó al surgimiento de la nueva denominación de la banda: Africando All Stars. Si bien, en un principio las canciones grabadas son clásicas de América Latina cantadas en lengua wolof o una mezcla de español y wolof, las más recientes canciones son clásicos de la música popular de África, re-elaboradas con ritmos latinos y la instrumentación tradicional de la salsa afrolatina. Con ambos métodos, Africando ha sido igualmente exitosa.
Para el álbum Martina (2003) el nombre del grupo volvió al nombre Africando, en el cual se hace un homenaje a las madres, hermanas, esposas y novias; entre los cantantes, se incluyen Ismaël Lô de Senegal, y Nyboma y King Kester Emeneya, quienes grabaron el tema de Papa Wemba "La Référence".
La última grabación de Gnonnas Pedro fue en el disco Ketukuba (2006), habiendo fallecido antes de que el CD fuese lanzado, y la misma suerte la corrió Alfredo Rodríguez quien grabó 3 pistas del álbum. Con el énfasis en los vínculos entre Cuba y África, el latinizado disco Ketukuba incluye una versión de Franco's "Mario", cantado por Madilu System, y Joe King cantando "Nina Nina", que antes se hizo famoso por la Fania All Stars.
Del son al corazón

domingo, 8 de marzo de 2009

SALSA CELTICA, UNA AMALGAMA MUY SUI GENERIS




Este sábado 7 de marzo, presentamos dentro de nuestro ciclo de la salsa en el mundo, al grupo escoces Salsa Celtica, amalgama, fusión y elcletisismo son los conceptos que definen al grupo. Presentamos su última produccion titulada El camino.


Presentamos unas declaraciones de Tobby Shippey fundador del grupo.


Latinoamérica y Escocia, salsa y música folk escocesa, no se podrían imaginar dos lugares o estilos más diferentes. O eso se cree. Salsa Céltica, un grupo de salsa cubano-escocesa que se ha formado en 1996 en Edimburgo es un ejemplo impactante de música fusión que rompe barreras imaginarias y realza los vínculos entre diferentes culturas. El grupo se formó en el crisol musical que es Edimburgo. El miembro fundador, Toby Shippey, explica que: “El grupo es orgánico, y particularmente tal y como es Edimburgo, donde hay un montón de músicos tradicionales, la mayoría de los cuales van de género en género. Quizás es diferente en ciudades más grandes donde sólo se toca un tipo de música, de tal forma que si se es un músico de jazz, sólo se toca jazz, etc. En Edimburgo es muy normal tocar muchos tipos de música diferentes. De esta manera se puede tener a alguien que toque música tradicional con un grupo, música funk con otro y luego quizás también salsa. Nosotros empezamos a dar conciertos en Edimburgo y un montón de músicos tradicionales se nos unieron. "Cuando empezamos, éramos más que nada un grupo de salsa, pero luego la música tradicional empezó a mezclarse poco a poco y creo que es muy interesante”.
La pasión que Shippey tiene por la salsa se desarrolló al escucharla en una discoteca local: “Había una discoteca en Edimburgo que se llamaba Club Latino a donde solía ir con mi novia, y allí es donde escuché la música de gente como Tito Puente y Eddie Palmieri. No es que haya crecido escuchándola, no era tan fácil de encontrar en Edimburgo. "Crecí escuchando lo que todo el mundo escuchaba: rock, funk, hip-hop, punk, ya sabes, lo de siempre”.
Por supuesto existen los críticos que dirían cínicamente que la influencia celta del grupo es más una estratagema para vender que otra cosa, que les da un punto interesante en un mercado saturado dentro del mundo de la música. Shippey responde de buen carácter con ligera exasperación: “Yo creo que sólo los que realmente miden el equilibrio son los fans de música tradicional más conservadores, creo que los fans de música salsa están sorprendidos por el hecho de que tocamos con un sabor celta. No es intencionado, no hay un plan de marketing o nada por el estilo, es simplemente algo orgánico, y con el grupo de músicos que tenemos actualmente existe un fuerte equilibrio. ¡Seríamos mucho más ricos si hubiese un plan! . Al fin y al cabo, si das un concierto en el que 5.000 personas están disfrutando, no están haciendo nada mal”. De hecho, da la impresión de que las acusaciones de oportunismo a Toby le parecen más que nada raro. “El actualizar la música tradicional y el mezclar diferentes estilos ha sido la norma musical en Escocia durante años, y de alguna manera es menos corriente tener un grupo de música puramente tradicional que tener algo como por ejemplo nosotros. Hubo música reggae y folk, double bass y folk, etc. La música Fusión no tiene nada de malo, con tal de que tenga entusiasmo”.