EL GRAMMY LATINO 2011, UNA CITA OBLIGADA

Del son al corazon, nuestro programa radiofonico, incia hoy 22 de octubre el ciclo del Grammy Latino 2011, y lo hacemos de una manera poco usual en nosotros: iniciamos con el Vallenato.

Vamos a darles los discos nominados al Grammy Latino 2011, en la categoria de:

MEJOR ALBUM DE CUMBIA/VALLENATO
‘Tesoros’, Juan Carlos Coronel

‘Cantinero’, Silvestre Dangond & Juancho De La Espriella

‘Corazón de miel’, El Binomio De Oro

‘Tu número uno’,Peter Manjarrés y Sergio Luis Rodríguez

‘De otra manera’, Felipe Peláez

‘Dando lidia’, Ivan Villazón & Ivan Zuleta

Estos son los nominados, pero ahi les va una pequeña explicacion de las caracteristicas de la musica vallenata.

El vallenato o la música vallenata hace parte de la música folclórica de la Costa Caribe colombiana. Es el ritmo musical colombiano que ha alcanzado más popularidad, tanto a nivel nacional como internacional.
Lo que hace característico al vallenato tradicional es ser interpretado sólo con tres instrumentos que no requieren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), que marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se interpreta la melodía. No obstante, en algunas ocasiones las canciones se componen o interpretan con otros instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita y el acordeón cromático. Por otra parte, para el vallenato comercial es común no sólo la incorporación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros de percusión, como las congas y los timbales.
La importancia que adquirió el vallenato en las últimas décadas del siglo XX llevó a la organización de festivales en los que los acordeoneros compiten por el honor de ser declarado el más hábil ejecutor de cada uno de los aires tradicionales (a excepción, inexplicablemente, de la tambora). El más célebre de estos festivales es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra anualmente a fines de abril en Valledupar, y cuya primera versión se disputó en 1968. Desde 1987, el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva, Guajira, se ha convertido en el segundo de mayor importancia.
En el vallenato el modo de uso del acordeón diatónico requiere usar simultáneamente ambos lados del acordeón. Lo anterior caracteriza al acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros géneros musicales con acordeón, donde generalmente se suprime o subutiliza la parte de los bajos (ejecutados con la mano izquierda): En Colombia, la forma armónica y rítmica con que el acordeonero maneja los bajos es un factor relevante de calificación en los festivales vallenatos.

Les dejamos dos discos Cantinero de Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella, los puedes descargar aqui: http://www.megaupload.com/?d=L2YWOLNC , asi como el disco Tu numero uno de Peter Manjarres y Sergio Luis Rodriguez , este lo descargas aqui: http://www.megaupload.com/?d=81LFD3DE, disfrutalos.

SON CLAVE DE ORO: UN ICONO EN EL SON MEXICANO

Sin duda, uno de los grupos más influyentes en la difusión del son cubano en nuestro país fue el son clave de oro, que tomó el nombre del danzón cubano “la clave de oro”.
Nacido originalmente como son marabú, grupo formado expresamente por Agustín Lara para acompañar a toña la negra, pronto brilló por sí mismo, debido en mucho a la calidad interpretativa de sus integrantes.
Entre sus elementos encontramos a muchos de los músicos legendarios del son en México entre cubanos y mexicanos como: Absalón Pérez en el piano, lalo (eulalio) Ruiz de mantilla, tresero del original son cuba de Marianao, domingo vernier “mango”, flautista, Manuel peregrino y pablo Zamora peregrino, percusionistas, manolo güido, trompetista, Mario Ruíz Armengol, pianista, además de Juan García Esquivel, Ismael Díaz, chucho rodríguez, homero Jiménez, güicho Iturriaga, mongo Santamaría y armando Peraza.
Sus cantantes más importantes fueron José Vásquez “chepilla”, Pedro Domínguez “moscovita” y Orlando guerra “cascarita”, cantante de la orquesta casino de la playa.
Su dirigente original fue don Guillermo cházaro ahumada, esposo de toña la negra, que pasó la estafeta años después a José Macías, el tapatío. El son cuba de Marianao se constituyó en la escuela para los primeros soneros mexicanos, como Pedro Domínguez “moscovita”, José Macías “el tapatío” y Luis Iturriaga.
El son clave de oro tuvo una temporada, por cierto bastante larga, en que gozó de mucha popularidad, estuvo presente en varias películas, tuvo programas de radio, actuó en salones de baile y una enorme vitrina llamada waikikí, lugar obligado de visitar por los noctámbulos de aquella época en que el son cubano tuvo una evolución notable, por supuesto antes de la aparición del mambo.
En discos se popularizaron números como me estoy poniendo viejo; estoy acabando; shampoo de cariño; acelera, interpretado por el tapatío, y un bolero llamado mil gracias, con la intervención de pepe Vázquez chepilla. A pesar de la indiferencia del público de clase alta, que consideraba al son cubano música de las clases de nivel bajo; se perdieron de disfrutar con la calidad de verdaderas estrellas.
Su debut fue en el teatro lírico de donde salió de gira por todo el norte de la república y el sur de los estados unidos. Pronto formaron parte del circuito de la farándula de aquella época, tocando en cines como el máximo de peralvillo y en los centros nocturnos y salones de baile como el salón México, el río rosa, el patio, el waikikí, el retiro, el follies bergere, o el esperanza iris, además de continuas presentaciones en la catedral de la música popular de la época la xew y giras con la compañía de Agustín Lara, acompañando a toña la negra.
Todas las noches desde la guay, que así era conocido el waikikí, había transmisión a control remoto con el clave de oro, con resultado positivo. Eso servía de invitación a la clientela independientemente del atractivo de las niñas de la noche que eran eso, todo un atractivo, la variedad era todo un espectáculo, porque se presentaban artistas de primer nivel.
El tapatío supo manejar al clave de oro exitosamente, y cuando se retiró, los que lo heredaron tuvieron mucho que ver con su desaparición. En varias grabaciones se puede apreciar no sólo el estilo de esta agrupación, también solos de ramón dorca y francisco de la cruz carabela. Debo hacer mención de dos percusionistas de liga mayor: armando Peraza y mongo Santamaría, sí monina, leyó usted bien. Peraza, al paso del tiempo, estuvo con santana, y mongo fue todo un figurón y uno de los primeros en interpretar lo que ahora llaman jazz latino, una más de las etiquetas que le han puesto a la música cubana.
Ellos sirvieron de apoyo a multitud de soneros, veracruzanos y no, que llegaban en busca de fortuna a la ciudad de México, cabe destacar que en esos tiempos comenzaba la fuerte competencia entre los músicos de son nacionales; bastantes personas aseguraban que los del Macao, que así les decían a los diablos del trópico, tocaban mejor que el conjunto son clave de oro. El grupo del río rosa, también; así como la orquesta de chucho rodríguez y la de Arturo Núñez. En fin cuestión de gustos.
El dueño del waikikí se apellidaba mocelo (sic), y la dirección era reforma 13. Pero déjame, mi aceré, recordar a fayuco mora limón, sonero que también perteneció al clave de oro, y éste, su yeneka, lo presentaba como mi tío. Tenía una agilidad mental digna de admirar, y en una ocasión lo cuestionaron sobre el parentesco, por aquello de los apellidos, pero nunca esperaron la respuesta: mira, él es melón, yo soy mora limón. ¡somos frutales, animal!
La primera grabación profesional del son clave de oro se dio en la compañía que también era la compañía de Agustín Lara, la rca Víctor por intermediación de mariano rivera conde.
Todavía están vivas las interpretaciones grabadas en la década de los cuarenta: “el caballo y la montura”, “un meneíto na’ma”, “por poquito me tumba”, “me estoy poniendo viejo”, “el manisero”, “shampoo de cariño”, “se murió panchita”, “acabando”, “el cuento del sapo”, “dulce conga” y “cascarita de limón”.
Tuvieron varias intervenciones en el cine. La primera fue conga roja, a la que siguieron ciclón del Caribe, y otras, pero la que sin dudas fue la más importante, fue su aparición en salón méxico dirigida por emilio “el indio” Fernández y protagonizada por marga López y miguel Inclán, de la cual hicieron toda la música, incluidos los danzones.
Volviendo al clave de oro, tuvo elementos mexicanos de gran valía. Vienen a mi memoria chucho rodríguez, quien formó una orquesta de tanta calidad que era conocida como la academia, y un par de trompetistas como mezcalilla y manolo Osorno Buendía, que todavía no sé por qué cambió el apellido a güido; pero haciendo a un lado la incógnita, la calidad de ambos está fuera de duda.
Una de las escenas en que se disfruta y aprecia la labor del son clave de oro es la ya clásica escena en que como parte del show uno de los trompetistas, sin dejar de tocar, rueda por el piso azuzado por la música, (manolo Osorno?) Mostrando la alta calidad que alcanzó a tener el son clave de oro. Hoy día ya no queda más son clave de oro.

Les dejamos dos discos de este grandioso icono de la musica mexicana, uno de ellos es Son clave de oro y el segundo, Recordando al son clave de oro, disfrutenloo, es parte de nuestra historia.

Son clave de oro: http://www.megaupload.com/?d=QYPVC1T2

El otro se los dejo despues porque mi maquina no quiere funcionar el megaupload.

Ya quiso se los dejo Recordando al Son clave de oro: http://www.megaupload.com/?d=NHRDGUL5

CASINO DE LA PLAYA, QUE BONITA ORQUESTA

La orquesta Casino de la Playa fue fundada en 1937 en la ciudad de La Habana, Cuba. Recibió ese nombre por ser la orquesta de planta del casino del mismo nombre. Esta orquesta propició un puente entre la música popular cubana y el sonido de las big bands americanas. También sirvió de plataforma para el surgimiento de grandes músicos.
A mediados de 1937, la discográfica RCA Victor realizó una serie de grabaciones en La Habana con más de 20 grupos de diferente formato. La orquesta Casino de la Playa grabó seis números, entre los que se encontraba la célebre canción Bruca Maniguá de Arsenio Rodríguez. Éste fue el primer eslabón de su proyección tanto en Cuba como en el extranjero. Entre 1937 y 1939, la orquesta grabó unas 60 canciones y realizó diversas giras por América.
En 1941, Anselmo Sacasas, director de la orquesta, y el cantante Miguelito Valdés dejan la orquesta y deciden desarrollar sus propios proyectos en los Estados Unidos. Sacasa fue sustituido por Julio Gutiérrez y, en la orquesta, se trabaja con vocalistas invitados hasta que, en el año 1945, ocupa la plaza de cantante Orlando Guerra "Cascarita". Más adelante se incorporará al piano Dámaso Pérez Prado quien no duraría mucho en el grupo y emigraría a México donde daría un impulso fundamental al género del mambo.
En 1948, Cascarita abandona el grupo y la vida de la orquesta se prolonga hasta desaparecer a fines de los años cincuenta.
La orquesta Casino de la Playa se encuadra dentro de las formaciones musicales conocidas como jazz band criolla. Estas bandas, aunque interpretaban un repertorio basado en la música nacional de Cuba, lo hacían reproduciendo en cierta medida la sonoridad de las bandas americanas pero, a diferencia de éstas, contaban con cantantes que desempeñaban un papel de primer orden.
Por esa orquesta desfilaron grandes músicos de la historia de la música popular cubana como Dámaso Pérez Prado, Miguelito Valdés, Orlando Guerra y Anselmo Sacasas, entre otros.

Les dejamos un disco de Casino de la Playa: http://www.megaupload.com/?d=8QKIQQT4

SALSA DE COSTA RICA

Los grupos de salsa de Costa Rica, poco conocidos en Mèxico, han demostrado una calidad magnifica; hablar de ella es remontarse a los años 60's, en una poblacion de Heredia, de acuerdo con el historiador tico Julio Mora, con dos influencias importantisimas: la radio de panama, de cuba y de colombia, asi como la creacion de la Fania All Stars.

La salsa de Costa rica ha dado agrupaciones importantes, ejemplo de ello es el grupo Son de Tikizia, orquesta que acompaño a Ruben Blades en su disco Mundos.

En del Son al corazon hoy sabado 24 de septiembre, hablamos de todos ellos y con esto cerramos el ciclo del mes de septiembre.

Les dejamos una recopilacion de grupos representativos de Costa Rica y las canciones son las siguientes:

1.- Abrazame muy fuerte/Orquesta La solucion

2.- El son/Grupo Madera Nueva

3.- Finca rosa y blanca/Orquesta Salsa y Son

4.- Historia de un amor/Son de Tikizia

5.- Juan Soledad/Son de Tikizia

6.- Jugaste con mi destino/Son de Tikizia

7.- Me gusta/Ramses Araya y Timbaleo

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UN TRIBUTO A LA SALSA DE VENEZUELA

La salsa, como genero musical afroantillano, a partir de hace 20 años aproximadamente, ha permeado a todo el mundo, naturalmente, America Latina no podia quedarse atras, sin embargo, el mercado de la musica comercial y los grandes monopolios de distribucion de la misma, no han permitido que conozcamos mas alla de nuestras fronteras, a pesar de ello y gracias ahora al internet, conocemos otros mundos musicales.

Este es el caso de Venezuela, cuya musica salsa es una muestra mas de como se asimilan las culturas y las volvemos nuestras, ejemplos hay muchos. El mas conocido de los cantantes es el Maestro Oscar D' Leon y la orquesta mas famosa de Venezuela es La Dimension Latina; pero hay mas, mucho mas..la lista es interminable, solamente les dejamos una muestra de ello. Viva Venezuela. Les dejamos un disco que es una muestra de ello, sino tan representativa, si con muschos deseos de difusion y conocimiento, los temas son:

1.- Alma, corazon y vida/Orquesta Son 12

2.- La fuerza del corazon

3.- La incondicional/Orquesta Silva y Guerra

4.- Penelope/Freder and Wldi

5.- Que suene el tambor/Angelito

6.- Quiero estar en Nueva York/Mariana

Y hay mas.

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EL TENOR DE LA SALSA: ALEX D' CASTRO

Sopresa mayuscula me lleve al escuchar al Pastor y musico cristiano Alex D' Castro: excelente cantante de salsa acompañado por una orquesta con un sonido fino, elegante, digno de comparacion con el lenguaje sonoro del Maestro Gilberto Santa Rosa,-cabe decir, que el fue corista de esa orquesta, ahi aprendio,- se los recomiendo ampliamente. por lo pronto una pequeña biografia.

Desde muy temprana edad, Alex D’ Castro demostró poseer unas habilidades musicales sobresalientes, un interés particular por la música tropical y unas destrezas de liderato entre sus compañeros de escuela. Estas cualidades no tardaron en florecer con frutos y durante sus anos de adolescencia se inicia profesionalmente como cantante de “La Selecta”, una orquesta de salsa reconocida en Puerto Rico. No transcurrió mucho tiempo cuando el talento de este joven salsero se destaca en el ambiente musical de la isla y comienza a crecer en el mismo trabajando como cantante principal de las orquestas de Ismael Miranda, Nelson González y Gilberto Santarrosa. Por inquietud y determinación de perfeccionar sus cualidades naturales, obtiene un bachillerato en música de la Universidad de Puerto Rico. Su dedicación comienza a rendir el fruto esperado cuando TH Rodven le ofrece la primera oportunidad de grabar un disco como solista el cual llevó por titulo “SOLO”. Esta Obtiene inmediatamente el favor del publico, donde los temas “PERDIDO”, “SI NO FUERA POR TI”, “AÑO DIEZ EN EL AMOR”, “DILEMA” Y “SOLO”, obtuvieron el primer lugar en las listas de éxitos, provocando que la producción fuera galardonada con un disco de oro. El estilo de los timbres brillantes, notas agudas y afinadas desplegado por el artista le gano el seudónimo de “El tenor de la salsa”. Además, esta exitosa producción discográfica le permitió organizar su propia orquesta. Con su segunda producción discográfica “REGALAME ESTA NOCHE” obtuvo un mayor éxito de difusión y ventas lo que reafirmo su carrera como una estrella de este genero. Con la misma logro ser la orquesta joven más solicitada para bailables en Puerto Rico. Además, este le abre la oportunidad de participar en el evento “PUERTO RICO ES SALSA” con él logra conquistar los mercados de Nueva York, Miami, Texas, Venezuela, y España. Con su talento y preparación musical el artista también conquistó el corazón del publico. interpretando canciones en el romántico ritmo de bolero, razón por la cual fue invitado a participar en el “QUINTO ENCUENTRO DE BOLERO Y FILING” en Puerto Rico. Con la producción discográfica “CON LA EXCUSA DEL BOLERO” recibe la oportunidad de presentarse como invitado especial en el “DECIMO FESTIVAL DE BOLEROS DE ORO” en Cuba. Luego le siguieron las exitosas producciones discográficas “ENHORABUENA”, “A EMPEZAR DE NUEVO” y “EL TENOR DE LA SALSA”, con las cuales continuo en ascenso su carrera artística. A pesar de gozar del favor del publico, el apoyo promocional de una compañía multinacional de discos, un sólido status social y económico, este joven artista no tenia paz ni gozo en su vida. Durante esos años de trabajo, su estado de animo fue sucumbiendo poco a poco hasta al punto de estar sumergido en un fuerte estado de depresión. Por otro lado, y para añadir peso a su problema emocional, este enfermo con cayos en sus cuerdas vocales. Desesperado por esta situación, busca ayuda profesional con un psiquiatra el cual le receta antidepresivos. El orgulloso poseedor del titulo “El tenor de la salsa” continuaba gradualmente perdiendo su voz. Evidentemente esta situación contribuía al aumento del deterioro emocional y así también a sus dosis antidepresivos. Sin embargo, Dios siempre tuvo un plan especial para el joven artista, pues le había provisto con una compañera que amaba y servia al Señor. Desde sus años de escuela superior, Alex se enamoró de una joven evangélica con la cual contrajo matrimonio y formo su hogar junto a sus tres hijos. Esta fiel servidora de Dios, oro por su cónyuge por diecisiete anos y recibió como recompensa la promesa de Hechos 16.31 “Cree en el Señor Jesucristo y serás salvo tu y tu casa.”. El mismo día que este talentoso artista recibió al Señor, la depresión salió de su vida (Jeremías 15.19) Mas tarde, este se comprometió con Dios pidiéndole que le sanara sus cuerdas vocales, y si esto lo hacia, le cantaría exclusivamente a Él. El Señor cumplió su parte, también Alex. Aun contratado por el sello de discos comercial Polygram Latino, el artista que ahora se convertía en un ministro de música, cumple con su compromiso con Dios y lanza al mercado las producciones discográficas “UN TENOR PARA EL CIELO” y “GRACIAS”. Estas producciones reciben el acostumbrado favor del publico y de los medios de comunicación. Sin embargo, algo nuevo y hermoso acontecía en la vida de Alex, ahora recibe el apoyo del pueblo de Dios y los medios de comunicación cristianos. Todo ha cambiado en la vida del hoy ministro del Señor Alex D’ Castro. Siguiendo el plan de Dios de alcanzar vidas, este organiza su sello disquero COPA PR, bajo el cual sale al mercado el álbum “ENAMORADO”. "2000 LIVE" y "TU SABES QUE TE AMO". Con su música y testimonio a podido llevar el mensaje de Dios a lugares y países donde posee fama de interprete de salsa. Sin embargo, esto no se detiene ahí, su nueva música con mensajes del amor de Dios esta abriendo nuevos horizontes.

Les dejamos el disco A empezar de nuevo, excelente: http://www.megaupload.com/?d=O5A0178U

EL CANARIO DE LA SALSA: JOSE ALBERTO

Este muchacho, con mas de 15 discos en su haber, nos ha sorprendido con su frescura al interpretar la salsa romantica o erotica, de una manera inusual. Ese chiflido al momento de los mambos de los instrumentos de aliento lo han caraterizado y como resultado tiene el sobrenombre de el Canario de la salsa, su nombre es Jose Alberto Justiniano Andujar.

Les dejamos una pequeña biografia.

José Alberto Justiniano Andújar artisticamente "El Canario" (nacido el 22 de diciembre de 1958 en Villa Consuelo) es un cantante de Salsa dominicano.
Primeros añosJosé Alberto "El Canario" se mudó a Puerto Rico con su familia en la edad de 7 años, e inspirado por la música latina procedió a pulir su canto en la Academia Militar de Las Antillas. Él se trasladó a Nueva York en los inicios de 1970s y cantó con varias orquestas. Él recibió atención internacional como el líder de la Típica '73 en octubre de 1977.
José Alberto empezó a armar su propia banda en 1983, y se convirtió en una estrella latina principal después de la grabación de su álbum debut Noches Calientes de 1984. Él ha cantado éxitos tales como "Sueño Contigo", "Hoy Quiero Confesar", "Te Voy A Saciar De Mi", "A Gozar", "Es Tu Amor", "Quieres Ser Mi Amante", etc. (del álbum Sueño Contigo del año 1990 RMM Records); "Mis Amores", "Bailemos Otra Vez", "Maniático", "Luna De Miel", "Cierra Los Ojos", "Muera El Amor", etc. (del álbum Mis Amores del año 1990). Su álbum del año 1991 Dance With Me (que incluye sus éxitos "La Gitana" y "Dance With Me") estableció un estilo nuevo de salsa llamada salsa romántica. Su voz fue ampliamente adorada por sus fanáticos, dándole el apodo de El Canario (The Canary).

Su éxito continuó el año siguiente (1992): Llegó la Hora, que incluye sus éxitos tales como "Discúlpeme Señora", "Nada Se Compara Contigo", "La Crítica", etc. bajo el sello RMM.
Su álbum de 1994, De Pueblo y Con Clase, bajo el sello RMM fue otro gran éxito seguido de On Time lanzado en 1995, el álbum incluye varias canciones notables como A La Hora Que Me Llamen Voy.

El siguiente año (1997), José Alberto "El Canario" inauguró su catálogo tropical. Lanzó Back to the Mambo: Tribute to Machito seguido de varios álbumes de compilación los siguientes años: Serie Cristal: Greatest Hits (1997), Mis Mejores Canciones (1998), Palladium Series (2001) y tres más en 2003; Best, The Best... y Serie 32.

Grandemente aclamado internacionalmente por su voz única pero más aún por sus improvisaciones, José Alberto ha trabajado con muchos grandes artistas contemporáneos incluyendo a Johnny Rodríguez, Mario Rivera, Nicky Marrero y Celia Cruz. Sus grabaciones incluyen muchas que han logrado oro y platino gracias al número de discos vendidos.

José Alberto "El Canario" ha disfrutado del éxito en los Estados Unidos y Europa, pero especialmente a través de Latinoamérica, incluido su país nativo República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá y Ecuador.
El 24 de mayo de 2008, José Alberto celebró sus 30 años en la industria musical en The United Palace Theater en la Ciudad de Nueva York. Entre los varios invitados especiales estuvieron Oscar D'León, Ismael Miranda, Raulín Rosendo, Joe Arroyo, y el productor de música latina Ralph Mercado.

Descarguen el disco Top 10 aqui: http://www.megaupload.com/?d=FI8PBYF3