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martes, 31 de mayo de 2011

SON DEL HUESO DEMUESTSRA DE QUE ESTA HECHO















El pasado 27 de mayo se celebro el 2º Concurso de bailes latinos convocado por la Universidad Autnoma de San Luis Potosi, con todo exito, donde la parte musical le correspondio llevarla a cabo al grupo potosino Son del Hueso, donde demostro una vez mas, que no se necesitan elementos de otros lugares, que con los jovenes potosinos se puede hacer bachata, son cubano, cumbia, salsa y merengue de gran calidad; ante cerca de 2500 personas que abarrotaron el patio del edificio central de la UASLP, este grupo -Son del Hueso-, que siendo grupo independiente puede tener la calidad de aquellos que con los beneficios y la "ayuda" de las autoridades culturales tienen.

Felicidades a Erik Roque por el acierto del Concurso de bailes latinos y tambien al Son del Hueso por su gran calidad, pesele a quien le tenga que pesar.

Les dejamos unas fotos de este evento.

domingo, 29 de mayo de 2011

COMPILADO DEL FESTIVAL CUBADISCO 2011























Les dejamos un disco con varias canciones de los discos propuestos para ganara el PremCubadisco 2011 en la categoria de Musica popular bailable, cuya quinteta fue de la siguiente manera:

1.- El son de altura Adalberto Alvarez y su son.

2.- Sin etiqueta Paulo FG

3.- Trabuco una vez mas Manolito Simonet

4.- ¿Quien manda? Lazarito Valdez y Bamboleo

5.- De que estamos hablando Elio Reve y su charangon

El ganador de este premio Cubadisco 2011 fue De que estamos hablando de Elio Reve y su charangon.

Les dejamos esta compilacion para su disfrute, descarguelo y tenga los mas actual y lo mejor de la musica cubana, solamente aqui en Del son al corazon.


Felicidades a este Digno Festival de la musica, ya que sin afanes de lucro, se reune durante una semana lomejor de la musica cubana, en sus distintos generos; solamente recordar que estos grupos ganadores son los que marcan la pauta deala salsa, el son, la timba y el jazz latino por todo el mundo, y pesele a los Estados Unidos y al clan de los Stefan.

miércoles, 18 de mayo de 2011

DE QUE ESTAMOS HABLANDO?





Iniciamos ete nuevo ciclo en Del son al corazon. El Premio Cubadisco 2011. Les dejamos el disco "De que estamos hablando" de Elio Reve y su charangon, nominado en la categoria de Musica popular bailable. Una pequeña biografia.

Fundada en el año 1956 por el maestro Elio Revé Matos, figura relevante de la música cubana, la orquesta " Elio Revé y su Charangón'' es, desde hace muchos años, una de las agrupaciones musicales de mayor prestigio en Cuba y en otras partes del mundo. Su creador, nacido en Guantánamo, provincia oriental de Cuba, el 23 de junio de 1930 y fiel exponente de los mejores valores de la música cubana, fue catalogado como "Padre del Changüí" por los aportes que hizo a este ritmo, además de ser uno de sus más grandes defensores.
Dentro de la carrera de Elio Revé Matos se destaca el hecho de ser el primero en utilizar el timbal de cinco llaves en el formato de Charanga también introdujo los trombones en sus arreglos y por último, llevó a su orquesta los tambores Batá pertenecientes a la religión Yorubá. Lo anterior sumado a su carismática simpatía, a esa voz ronca e inconfundible que le acompañó siempre al cantar, unido a su rigor profesional como percusionista y a su talento innato y cultivado, le valieron para alcanzar la popularidad en muy breve tiempo.
Maestro de maestros pues en su orquesta se formaron figuras de la talla de Chucho Valdés, Juan Formell, Yumurí, Carlos Alfonso y hasta su propio hijo Elito, por solo citar algunos ejemplos, Elio Revé Matos logró convencer en cada actuación.
La vida y obra de este importante músico y compositor siguen siendo de gran trascendencia en la historia musical cubana.
Tras su fallecimiento en el año 1997, su hijo Elio Revé Jr. graduado de nivel superior de música, quien además de haber sido preparado por su padre, ya formaba parte de la orquesta como pianista y arreglista, asume el reto de continuar la obra de Revé y para ello asume la dirección de la orquesta logrando mantener además de la popularidad, la sonoridad y el sello que durante tantos años habían acompañado a esta agrupación.
Elio Revé Jr. y su Charangón con rigor y gran sentido estético y musical alcanzaron desde entonces los primeros lugares del Hit Parade nacional de la radio y la televisión cubanas, se han presentado en escenarios de Francia, Holanda, Estados Unidos, España, Bélgica, Suiza, Italia y México, donde la orquesta era conocida y donde lograron que el público les recibiera con entusiasmo gracias precisamente al hecho de haber mantenido la misma sonoridad.
En el año 2001 esta popular agrupación celebró su 45 Aniversario con un concierto que agrupó a más de 20 mil personas. En esa ocasión participaron figuras de la talla de Chucho Valdés, Juan Formell, Changuito, Mayito Rivera, Juan Carlos Alfonso y Yumurí .
Justo esa noche llena de celebraciones y momentos inolvidables Elio Revé Jr. y su Charangón estrenaron el tema "Andan diciendo" el cual recibió la aprobación del público que a partir de ese momento lo convirtió en Hit de la radio y la televisión.
En el 2002 e inicios del 2003 la popularidad de esta agrupación ha crecido, su prestigio le ha permitido además, presentarse en importantes festivales como el de Jazz de Santa Lucía donde compartieron el escenarios con figuras de la talla de de Boyz II Men, Forplay,Earth, Wind and Fire, Herbie Mann, The Michel Brecker Quartet, Kindred y Mike Philips entre otros. Es también en el 2003 que realizan una importante gira por varios países de Europa donde lograron romper las expectativas.
Elito Revé también ha logrado el respeto del público por sus importantes proyectos culturales entre los que se encuentran el Primer Festival de Changüí en Cuba y la creación del tema que sirvió para promover el primer Campeonato Mundial de Dominó.
Elito Revé y su Charangón iniciaron el año 2004 con varias presentaciones en el Festival de jazz & Blues Air Jamaica que se celebró del 22 al 25 de Enero y en el que puso a prueba la vitalidad y vigencia de la música popular cubana ante figuras de la talla de la India, Arie, Michael McDonald, Nancy Wilson, Beres Hammond, Cassandra Wilson, Bobby Womack, Monty Alexander y Kenny Rogers, luego, regresó a La Habana con la idea de renovar a varios de sus cantantes e incorporar con ello, un nuevo timbre en la sonoridad de su Charangón, algo que logró de inmediato y que le permitió en este mismo año grabar su disco " Se sigue comentando" para el sello Bis Music.
En esta producción encontramos a un Charangón renovado, sin perder las raíces ni la sonoridad, temas novedosos, orquestados con buen gusto y sin dejar de pensar en el bailador, conforman este disco que como detalle exclusivo contiene, por vez primera en la historia discográfica del Charangón, una balada que de inmediato acapara las listas del hit parade de la radio y la televisión cubanas.
En el 2005 Elito Revé celebró el 75 aniversario del nacimiento de su padre con varios homenajes y concursos en la radio y la televisión cubanas, también grabó un nuevo disco con la firma italiana Avanti Records el disco "Con la mano en la masa", tema que le ratificó la popularidad en el país. Es también en este año que realiza presentaciones en varios escenarios de Europa logrando romper las expectativas del público y la prensa especializada.
Continuadores de una obra musicalmente importante, capaces de convocar a más de 25 mil personas en varias plazas del país, unido a grabaciones de importantes discos compactos y presentaciones en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales, Elito Revé Jr. y Charangón van conformando una nueva etapa en la historia de esta orquesta dando muestras de profesionalidad y logrando mantener siempre la expectativa de un público conocedor de la buena música cubana.

martes, 10 de mayo de 2011

GRAN CONCIERTO POR EL DECIMO ANIVERSARIO



Del son al corazon invita a todos sus lectores y radioescuchas, a que asistan al Gran concierto de salsa y son cubano, que se realizara el proximo dia 13 de mayo a partir de las 19:30 hrs. en el patio del Edificio Central de la Universidad Autonoma de San Luis Potosi, con motivo del Decimo Aniversario de nuestro programa radiofonico: Del son al corazon.

Contaremos copn la presencia de los siguientes grupos: Salsaria, dirigido por el Maestro Francisco Javier Velazquez; Son 28, comandados por Dante, su apellido no me lo se, (jejeje); Axtla, dirigidos por Jose Luis Soto Graga y el Grupo Son del Hueso, guiados por el Maestro Alvaro Castillo Arellano, El Varo.

Asista y apoye los proyectos potosino; por lo pronto les dejamos unas fotos del grupo Son del Hueso.

sábado, 23 de abril de 2011

DESDE MIAMI HASTA LA HABANA, TIMBALIVE





Para este sabado de gloria, 23 de abril, les dejamos una agrupacion nueva,Timbalive, creada en el 2008, en base a musicos cubanos radicados en Miami, pretenden hacer timba, sin embargo, desde nuestro punto de vista, les falta ese toque cubano, ya que la influencia del ambiente salsero de Miami les ha transformado su color musical. Les dejamos algunos datos de la agrupacion Timbalive.

El proyecto TIMBALIVE llego a la escena de la música de Miami en el agosto de 2008, creado por Leo Garcia, (Director, Timbales y voz), ofreciendo lo mejor de la música cubana, con una mezcla de diferentes ritmos de alrededor del mundo y con técnicas de producción sofisticadas, ofreciendo un espectacular show en vivo.
Timbalive es una agrupacion de Miami. y los miembros de Timbalive son musicos muy bien preparados en las escuelas de música de Cuba, algunos de ellos han tocado con los artistas más conocidos alrededor del mundo como Amaury Gutierrez, Willy Chirino, Albita Rodriguez, Isaac Delgado, Manolin (El Medico de la Salsa), Grupo Afrocuba, Carlos Manuel, Luis Enrique, Rey Ruiz, Marc Anthony, Celia Cruz, Pablo FG, Clave y Guaguanco, Oscar de Leon … y se han reunido para realizar su sueño musical, el mas grande y exitoso grupo de Timba en los Estados Unidos y el Mundo.
En el mayo de 2009 Timbalive comenzó a grabar su primer album con la producción musical de Bayron Ramos (trombones/arreglos/produccion musical) y la producción ejecutiva de Leo Garcia (Director, Timbales, Voz/Produccion Ejecutiva), con canciones de su propia inspiración y otros compositores como Juan Formel y Amaury Gutierrez. El nuevo álbum, “From Miami a la Habana” esta disponible desde Noviembre del 2009.

sábado, 9 de abril de 2011

JOE CUBA, UNO DE LOS PRESURSORES DEL VIBRAFONO EN LA SALSA



Uno de los mas imporatantes salseros de los años 50's y 60's en Nueva York fue el Maestro Joe Cuba, cuya aportacion a la salsa fue la incorporcion del vibrafono como instrumento solista dentro de la musica afroantillana, a pesar de que su instrumento fue la conga, dio un giro en el color de la salsa. Su estilo se asemeja mucho al de los soneros mexicanos Lobo y Melon. Les dejamos una pequeña biografia de Joe Cuba
Su nombre de pila es Gilberto Miguel Calderón y fue sabiamente bautizado como Joe Cuba por un promotor musical. Su carrera musical comenzó con La Alfarona X en 1950. En 1955 creó su sexteto y el sonido del vibráfono impactó. Aunque no fue el creador de un formato musical ni el primero en presentarlo al público, sí se considera que Joe Cuba modernizó la vieja estructura de soneros y rumberos al conquistar su público con un cantante acompañado solamente por una sección percutiva coloreada por el sonido del vibráfono. En total fueron seis instrumentistas, entre ellos Jimmy Sabater, vocalista y timbalero; Nick Jiménez, pianista y arreglista; Jules «Slim» Cordero, bajista; Tommy Berríos como vibrafonista, el propio Joe Cuba como compositor y conguero, y el puertoriqueño José «Cheo» Feliciano como vocalista. La utilización del vibráfono surge por influencia el jazz y en el mundo de la salsa siempre ha brindado una marca especial. Figuró en el medio ambiente musical desde comienzos de los 1950 pero logró el verdadero éxito en los 1960 cuando en Nueva York se perdía el interés por el mambo y la sonoridad del bógalo lo conquistaba. Precisamente fue en 1962, cuando el grupo grabó To be with you que comenzó a ganar popularidad. Con El pito y Bang bang; se ubicó en puesto número 1 en el mundo de la música latina junto con la orquesta de Eddie Palmieri. Este neoyorquino, que se encargó de popularizar el uso de letras en inglés en el ambiente salsero falleció en su ciudad natal el 15 de febrero de 2009.

Les dejamos el link de descarga del disco Hecho y derecho de Joe Cuba: http://www.megaupload.com/?d=NBGXX7F0

domingo, 3 de abril de 2011

JOE QUIJANO, EL SONERO DEL BARRIO



Nacido el 27 de septiembre de 1935, en el edificio A, apartamento 1, de la comunidad del Fonasterio en Puerta de Tierra, José Quijano Esteraz construye su vida en la ciudad de Nueva York, adonde sus padres emigraron en 1941 buscando mejor fortuna. El barrio del Bronx se convirtió en su comunidad y desde allí absorbió las tendencias musicales imperantes en la época con las que fue educando su oído musical, sin pensar que la vida le aguardaba un asiento en la escena de los futuros protagonistas del ritmo latino. Con tan sólo seis anos de edad, y dando rienda a su iniciativa, construyó unos bongoes de lata para entretener a su familia y con los que tocaba las melodías de las canciones más escuchadas en la radio, principalmente las interpretadas por Dámaso Pérez Prado y César Concepción. Poco después, sus padres lo matricularon en clases de piano con los profesores Edubijes Bocanegra y María Luisa Lecom, esta última madre de Luis Varona, el pianista de «Machito». Esa experiencia lo relacionó con dos jóvenes habilidosos que pronto se convirtieron en figuras relevantes para la música latina: los hermanos Charlie y Eddie Palmieri. Un viaje a Puerto Rico en 1943 interrumpió su formación musical. En la Isla, Joe Quijano residió con su familia por cuatro anos en el barrio La Muda de Caguas, tiempo que no trascendió en su formación musical, mas le sirvió para familiarizarse con las producciones discográficas en moda y las que disfrutó desde el sonido de una vellonera que había en un bar a la esquina de su hogar. «Cuando vinimos a vivir a Caguas dejé de ensayar el piano. Mi relación con la música fue sólo escuchando las velloneras, con lo último de Benny Moré, Pérez Prado, César Concepción, Los Panchos, Panchito Reset… eso era lo que me gustaba y lo que se me pegó. A veces tocaba bongó con los discos», narra el músico. De regreso a Nueva York, en 1950, retomó sus aspiraciones musicales y logró su primera experiencia artística con un grupo escolar cantando y tocando el bongó, en el que también participó Orlando Marín (timbal), Eddie Palmieri (piano), Chiqui Pérez (conga) y Larry Acevedo (voz). El grupo se bautizó con el nombre de Banana Kelly’s Mambo, en referencia al lugar donde vivía la mayoría de estos jóvenes alumnos: la calle Kellys, en el Bronx. «En la escuela cantábamos lo único que sabíamos que era ‘El Cumbachero’, ‘Abaniquito’ y ‘La toalla’. Hicimos nuestra primera presentación fuera de la escuela para una actividad de la Liga Atlética Policiaca, en el Hurns Point Palace, y teníamos 15 anos. Eddie Palmieri era el líder del grupo y nos pagó 35 centavos a cada uno», recuerda. A finales de 1951, la iniciativa de los Banana Kelly’s Mambo se fue ampliando bajo la dirección de Orlando Marín con la incursión de tres trompetas y un bajo, y en poco tiempo se transformó en Joe Quijano y su Conjunto y El Conjunto de Eduardo Palmo -que era como solía llamarse Eddie Palmieri. «Éramos los mismos músicos, lo que hacíamos era cambiar el nombre porque estábamos en una etapa de ver quién se quedaba con el grupo y, lo más importante, porque para conseguir guisos era mejor así», afirma el percusionista. Este junte, agrega, se nutrió de «repertorio de stocks», que eran arreglos que se vendían en masa, mayormente de temas cubanos, entre ellos «Como eso se hincha» y «La muneca que canta», conocidos popularmente en voces de Tito Rodríguez y La Sonora Matancera, respectivamente.

Les dejamos el disco Salsa y pachanga para todos de Joe Quijano, el sonero del barrio:http://www.megaupload.com/?d=6YSQR574