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sábado, 26 de marzo de 2011

LA SASA EN VIVO






La salsa cuando se toca en vivo, o cualquier tipo de musica, debe ser precisa, exacta, exige una concentracion de todos los musicos, que combinada con una buena direccion, el resultado es maravilloso. Las grabaciones de musica afroantillana en vivo, representan ese ejemplo de maestria y excelencia en la improvisacion, en la comunion artista-publico.
Sabemos que con las nuevas tecnologias de grabacion, se puede realizar un disco en estudio, con toda la exactitud posible, hasta la afinacion de los cantantes, sin embargo a veces, estos discos son totalamente hechos por la "maquinita" grabadora, pero cuando tocas en vivo,, es donde se da el fenomeno de la cumpletud artistica.
Les dejamos un ejemplo de ello, en la siguiente recopilacion de canciones interpretadas por Willie Colon, Hector Lavoe, Ismael Miranda y Ray Barreto, se da esa simbiosis de lo que hablabamos en el parrafo anterior.
Las piezas contenidas son:
1.- Idilio
2.- El cantante
3.- Asi se compone un son
4.- Guarare

sábado, 19 de marzo de 2011

MUSICA CLASICA CON SALSA



Hoy sabado 19 de marzo, dia de los "pepitos", trasmitimos en Del son al corazon, una musica bastante interesante: musica clasica en combinacion con ritmos afroantillanos, ¿quien es el autor de esto? Nada mas que Carlos Del Puerto, bajista de Irakere en combinacion con la Orquesta Sinfonica de la Radio de Oslo, las palabras sobran, ojala que la Orquesta Sinfonica de San Luis Potosi y su director Miramontes, protegidos por el Secretario de Cultura, aprendan de esta amalgama musical, y se bajen de su pedestal de oro, que pronto se les acabara, no hay mala que dure cien años.
Esta joya de la musica, descargala aqui:http://www.megaupload.com/?d=R7DT8BHF

sábado, 12 de marzo de 2011

DE TODO EN EL PROGRAMA





Hoy sabado 12 de marzo en su espacio radiofonico Del son al corazon, tuvimos una especie de miscelanea o tienda de abarrotes, se hablo sobre el Maestro Benny More, tuvimos invitados como el Maestro Jose Luis Soto Fraga, que fue a invitar a su espectaculo titulado Mujeres, que se llevara a cabo el dia 25 del presente, a partir de las 7:30 P.M., en el patio del edificio central de la UASLP, donde estara cantando mi hermano Juan Manuel Flores Castro junto con el grupo Axtla, asi como el grupo de Danza Folklorica de la Uaslp, y el grupo de Danza contemporanea Unidanza; tambien contamos con la presencia de Erik Roque, director del Grupo de Bailes finos de salon Blanco y Negro de la misma Universidad, para invitar a los radioescuchas, al 2º Concurso de bailes latino cuya final se llevara a cabo el dia 27 de mayo, en el patio del edificio central de la Uaslp; y para culminar contamos con la presencia del Maestro Roberto Valenciano y su gustada seccion La Talacha Cultural, con una entrevista al cantautor yucateco Sergio Esquivel, en fin, fue un programa lleno de anecdotas, y finalmente le enviamos un sentido pesame al Lic. Cuevas por la perdida de su adorada Paulina que se caso.
Les dejamos el disco de Benny More cantando en vivo desde Radio Progreso, en la Habana, Cuba, es una muestra historica del talento de Benny. http://www.megaupload.com/?d=EKNQP4HC

sábado, 5 de marzo de 2011

DIEZ AÑOS DE ESTAR AL AIRE, DEL SON AL CORAZON












Un dia como hoy, pero hace diez años, la radio potosina, se vio inundada, con los acordes de la salsa y el son cubano, las voces de los grandes cantantes y el sonido de la mas importantes orquestas de la musica afroantillana, por primera vez volaron por todos los cielos de la capital potosina, chocando con las torres de las iglesias y sus campanas, corriendo alegremente por los jardines nuestros y sus calles añejas.
Dio incio un proyecto radiofonico titulado Del son al corazon, que hoy por hoy, se ha convertido en el espacio de la difusion de la musica afroantillana. Por la cabina de Radio Universidad han caminado con sus tambores infinidad de musicos, diversos invitados, han sonado cientos de miles notas, para decir que la salsa y el son tambien es cultura y es una forma de expresar todo aquello que nos rodea, el amor, el desamor, la injusticia, la pobreza, la violencia y la alegria inherente a esta musica.
En fin, diez años de estar al aire, con todos sus altibajos que rodean a una produccion radiofonica, pero aqui estamos, mas vivos que nunca, mas salseros que nadie y mas frescos que una lechuga, vamos por otros diez.
Les dejamos un disco recopilatorio de canciones importantes de la Fania All Stars y del Buenavista Social Clun, que fue lo que trasmitimos hoy 5 de marzo: http://www.megaupload.com/?d=MLJF8LNH

lunes, 14 de febrero de 2011

POR FIN TERMINARON LOS GRAMMY 2011



La noche de anoche se llevo a cabo la ceremonia oficial de la entrega de los Premios Grammy 2011, enmarcada en una demostracion de poderio economico y publicitario, los ganadores no fueron sorpresa, ya que se veia venir a partir de las cuestiones publicitarias y las ventas de discos a nivel mundial.
A partir de ahora escucharemos por la radio y veremos en la television, toda la parafarnalia de los ganadores, a pesar de que sus producciones musicales dejen mucho que desear en cuanto a propuesta musical.
En lo que concierne a Del son al corazon, es decir, al genero de la salsa y el jazz latino, los ganadores son:
1.- Que viva la tradicion
Spanish Harlem Orchestra
2.- Chucho's step
Chucho Valdez
Estos discos los puede encontrar aqui en este blog, es cuestion de buscarlos, gracias.

martes, 8 de febrero de 2011

PONCHO SANCHEZ Y SU BLUES PSICODELICO



Si la música se acerca a los dibujos, Poncho Sánchez y su música percusionista sería mejor descrito como un remolino caleidoscópica de algunos de los mejores y más brillantes luces de colores que surgen de ambos lados de la frontera. En cualquier espectáculo dado, en cualquier registro dado, fragmentos de jazz latino, swing, bebop, salsa y otros ritmos infecciosos chocan y rotan en un remolino de fuego, con resultados que no sean inferiores al deslumbrante.
Todos estos sonidos y más se unen Psychodelic Blues, grabación en Concord Records. "Las dos últimas grabaciones han ido un poco pesadas en la música soul, que ha ido muy bien en nuestros shows en vivo, pero queríamos hacer algo más de un registro de jazz latino straightahead este momento - algo en la tradición de nuestro anterior Concord Records que hacían en los años 80 ".
Con esta estrategia en mente, Sánchez se enrolo al guitarrista Andrew SYNOWIEC para cambiar el sonido en algunos temas. SYNOWIEC, un miembro regular de la LA-basado Gordon Goodwin Grandes Phat Band, valió el papel de unos cinco minutos de su audición. "Él entró por la puerta con sólo una guitarra y un amplificador", dice Sánchez. "No pedales de efectos o de otros aparatos. Enchufó y empezó a jugar, y yo le dije, 'No hay más audiciones.
Junto con SYNOWIEC es la misma formación que ha respaldado Sánchez en varios discos y un sinnúmero de shows en vivo: el tecladista y arreglista David Torres, el saxofonista Javier Vergara; trompetista / flugelhornist Ron Blake, trombonista y arreglista Francisco Torres, el bajista y vocalista Tony Banda; timbalero George Ortiz ; y el percusionista y vocalista Joey De León. Incluso una pareja de ex-alumnos configuraciones anteriores de la banda de Sánchez - el saxofonista barítono Scott Martin y el percusionista Alfredo Ortiz - un paso atrás para echar una mano en el blues psicodélico. Algunos de estos musicos experimentados se remontan a más de 30 años con Sánchez.
Aunque nació en Laredo, Texas, en 1951 a un mexicano-americano de familia numerosa, Sánchez se crió en un suburbio de Los Ángeles, donde fue criado con sonidos inusuales que incluían straightahead jazz, jazz latino y música soul americana. En su adolescencia, su conciencia musical se había solidificado al escuhcar a John Coltrane, Miles Davis, Cal Tjader, Mongo Santamaría, Wilson Pickett y James Brown. En el camino, él se enseñó a tocar la guitarra, flauta, tambores y timbales, pero finalmente se especializo en las congas.
A los 24, después de trabajar alrededor de la escena local,, consiguió un lugar permanente en la banda de Cal Tjader en 1975.
Sánchez se quedó con Tjader hasta la muerte de Call en 1982. Ese mismo año, firmó un contrato con Concord y graboel álbum Sonando, que marcó el inicio de una sociedad prolífica que ha abarcado más de 25 años y ha producido dos docena de grabaciones.
Disfruta su ultimo disco aqui Psychodelic Blues aqui: http://www.megaupload.com/?d=MILB93SG

domingo, 6 de febrero de 2011

EL MEJOR DISCO DE CHUCHO VALDEZ




Hoy traemos al gran maestro del Latin Jazz, el pianista Cubano Jesús “Chucho” Valdés con su ultimo trabajo titulado “Chucho's Steps”.Donde retorna al trabajo mas latino que siempre lo ha caracterizado y que ha sido su sello distintivo, aunque en este CD llama la atención el carácter de algunos temas y pasajes, impregnados de un espíritu afín al homenaje individual o colectivo. En el álbum se destaca lo ingenioso de algunos títulos, como “Zawinul Mambo”, “Begin to Be Good” o “Las dos caras”. Por ejemplo, el primero es obviamente un homenaje al gran tecladista y codirector de Weather Report. Así como Chucho’s Steps es homenaje a John Coltrane y es el track emblema del disco, como una respuesta al propio John Coltrane sobre cómo hacer un crucigrama similar a Giant Steps.El tema “Las dos caras”, que pueden ser más de dos, es un un caleidoscopio de ritmos afrolatinos, a partir de un núcleo temático inicial.También destaca “Danzón” que lejos de ser imagen de lo tradicional y “típico”, lleva el sello de Chucho Valdés, comenzando como un tema lento (canción, balada o bolero) por el saxo tenor Carlos Miyares, seguido por pasajes rítmicos con atmósfera de danzón y pasando luego al chachachá.“New Orleáns” en sólo 4:45 de duración, homenaje a la familia Marsalis y a la “Ciudad Madre del Jazz”, siendo un track que tiene variantes de interés y termina con una improvisación colectiva “a lo Nueva Orleáns”.Por ultimo “Yansá” se inspira en la música de culto y ritual, de homenaje a Orisha donde los efectos y recursos musicales para evocar lo sagrado son muy libres e incluyen el manejo directo de las cuerdas del piano y la libre improvisación colectiva, especialmente impactante es el canto a Oyá, a cargo del coro y su líder y voz solista Dreiser Durruthy Bombalé, así como los imprescindibles batá, los tambores sagrados de los yoruba.En síntesis, el CD resulta excepcional por reunir experimentación con virtuosismo y espontaneidad donde se combinan fundamentalmente cuatro lenguajes musicales con gran efectividad: hard bop, jazz modal, free jazz y música ritual afrocubana.Chucho demuestra que no es una fórmula, es una forma expresiva que no solo se disfruta a plenitud, sino que sobre todo deja un mensaje y señala uno o varios caminos a seguir.
Agradecemos la informacion al Blog hermano de Melomano al sur, gracias.