Del son al corazon

AÑO NUEVO, MUSICA NUEVA

2012-01-15T12:49:00.006-06:00

Despues de unas vacaciones dicembrinas, regresamos con todas las ganas a seguir comentando, sugiriendo, y poniendo a su disposicion, las producciones salseras mas importantes y de las cuales damos cuenta en nuestro programa de radio Del son al corazon.

Vamos a iniciar este año 2012 con una serie de tributos a cantantes de pop y baladas, realizadas por musicos y orquestas de Puerto Rico, tal es el caso de este primer disco que presentamos ayer sabado 14 de enero en el 88.5 de la FM, Radio Universidad, que es eldisco titulado Tributo a Roberto Carlosen salsa, cuyo contenido son los temas mas emblematicos de este cantautor brasileño, que hizo las delicias de los que crecimos en los 70's y 80's con esas canciones tan romanticas, que rayan en la melancolia de la epoca pasada. Los temas contenidos son:

1.- Cama y mesa

2.- Concavo y convexo

3.-Detalles

4.- Esta noche voy a estrenar

5.- Amada amante
6.- No te apartes de mi

7.- Que sera de ti

8.- La distancia

9.- Lady Laura

10.- Concavo y convexo

11.- El progreso

Disfrutalo, te va a traer muy buenos recuerdos, el enlace de descarga esta aqui: www.megaupload.com/?d=5763ZS8M

THE BEATLES HEART...WILLIE CHIRINO

2011-12-10T20:33:00.008-06:00

Las fechas coinciden en la presentacion de este disco en Del son la corazon: 8 de diciembre, muerte de John Lenonn, y este disco realizado con muy buena idea y sentimiento, "The beatles heart" producido y arregaldo por el Maestro Willie Chirino, que a decir verdad, no creia mucho en él, sin embargo con este disco obtiene calificacion de 10.

Despues de 24 discos de Willie Chirino, este cantante de salsa nacido en Pinar del Rio, Cuba, nos presenta una novedosa recreacion de las canciones de este cuarteto de Liverpool, que sigue cambiando conciencias y formas de ver el mundo, Across thje universe, Yelow Subamarine, Because y otras piezas mas tienen ese toque de maestria de Willie Chirino.

Las piezas contenidas son:

1.- All you need is love

2.- Yelow submarine

3.- Drive my car

4.- Black bird

5.- Because

6.- Come together

7.- Across the universe

8.- Helter Skelter

9.- I've just seen a face

10.- Obladi oblada

11.- I'll follow the sun/Here comes the sun

12.- Get back/The end

Felicidades al Maestro Willie Chirino, disfrutalo aqui:
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LAS NUEVAS PRODUCCIONES DEL 2011

2011-11-26T15:05:00.011-06:00

En este nuevo ciclo en Del son al corazon, queremos mostrarles algunas de la nuevas producciones de este casi finalizado 2011, en el pasado programa, trasmitimos el nuevo de disco de Frankie Ruiz, que es una recopliacion de sus exitos, asi como tambien, un disco nuevo de un cantante puertorriqueño auto llamado Seaxpel.

Corresponde este sabado 26 de noviembre, a la nueva produccion de Richie Rey y Bobby Cruz titulada Homenaje a una leyenda: Joe Arrroyo.

Esta produccion contiene las canciones que hicieron famoso a Joe Arollo, en versiones de este dueto de salseros que desde 1963, estan cantando juntos y que pertenecieron al sello discografico Fania y que se incoroporaran en el año de 1965.

Las canciones contenidas en este disco son:

1.- Intro

2.- La rebelion

3.- El ausente

4.- La noche

5.- El caminante

6.- A mi Dios le debo todo

7.- Tania

8.- Por ti no morire

9.- Yamulemau

10.- El cocinero mayor

11.- Nadando

12.- Pa'l bailador

Cabe comentar que desde 1975, este dueto se convirtio al cristianismoy sehicieron pastores evangelicos, creando una corriente llamada salsa cristiana.

El disco Homenaje a una leyenda puedes descargarlo aqui: http://www.megaupload.com/?d=5BAQVZW1

Otro de los discos nuevos de este 2011, esun titulado Asi es del Conjunto Puerto Rico. Excelente disco con un lenguaje tradicional dentro de la salsa, abarcadno hasta el son cubanocon el estilo potorro. Las canciones contenidas en este disco son:

1.- Cachetero

2.- Todo o nada

3.- Mi receta

4.- para que cante el sonero

5.- Si tu supieras

6.- El bochinchero
7.- Tres razas

8.- Ten cuidao

Este disco lo puedes descargar aqui: http://www.megaupload.com/?d=IYV40IWU

ACABARON LOS GRAMMY LATINO 2011

2011-11-12T19:58:00.008-06:00

El dia 10 de noviembre en la Ciudad de las Vegas, U.S.A., se efectuo la ceremonia de entrega de los Grammy Latino 2011, y en lo que concierne a nuestro programa y Blog Del son al corazon, los ganadores son estos:

Mejor album de salsa: Todos Vuelven, Live del Maestro Ruben Blades

Mejor album de cumbia/vallento: Tesoros de Juan Carlos Coronel

Mejor album tropical contemporaneo: El invencible de Tito el Bambino

Mejor album tropical tradicional: The last Mambo de Israel Lopez Cachao

Mejor cancion tropical:Vamo' a portarnos mal de Calle 13

Y les hemos preparado un compilado con algunas canciones de estos discos, y cuyas canciones son:

1.- Armando's rhumba de Chic Corea

2.- Eramos niños de Tito el Bambino

3.- El cuarto de tula de Israel Lopez Cachao e Issac Delgado

4.- Son las dos, Rosa de Israel Lopez Cachao

5.- Plastico de Ruben Blades

6.- Vamo' a portarnos mal de Calle 13

En fin, hasta el 2012 con los Grammy latino. Descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=5XIJ2YFX

BIENVENIDO MAESTRO ALFONSO ALBA HERNANDEZ

2011-11-08T20:58:00.006-06:00

Damos la bienvenida al equipo de colaboradores de este espacio radiofonico Del son al corazon al Maestro Alfonso Alba Hernandez, egresado de la UNAM, en Filosofia y Letras, gente de teatro de toda la vida y destacado intelectual de nuestro estado; el tendra a su cargo la seccion El arcon, haciendo comentarios sobre la vida cultural de San Luis Potosi, vinculados a la politica, en un enfoque de izquierda, gracias Maestro Poncho.

Pueden escuchar Del son al corazon todos los sabados de 13 a 14 hrs. por la siguiente direccion http://www.uaslp.mx/

Del son la corazon se fortalece y va por sus 11 años de vida la radio.

COMPILADO DEL MEJORA ALBUM DE SALSA DE LOS GRAMMY LATINO 2011

2011-11-08T20:15:00.011-06:00

Amigos Del son al corazon, despues de algunas ausencias involuntarias, continuamos con la tarea enorme de la difusion de la musica afroantillana y sus quehaceres, en esta ocasion les dejamos un compilado de los discos nominados al mejor album de salsa para el Grammy Latino que se celebrara el proximo dia 10 del presente, cuya ceremonia, no sera televisada, quien sabe porque; ¿Habra algun contubernio monetario? Supongo que si. Los discos nominados para el mejor album de salsa son:

MEJOR ALBUM DE SALSA
‘Original’, José Alberto El Canario

‘Todos vuelven’, Rubén Blades y Seis del Solar

‘Homenaje a los rumberos’, Edwin Bonilla

‘Viva la tradición’, Spanish Harlem Orchestra

‘Salsa: Un homenaje a El Gran Combo’, Varios artistas

Este compilado contiene las siguientes canciones:

1.- Yambu matancero/Edwin Bonilla

2.- La calle/Jose Alberto "el canario"

3.- Patria/Ruben Blades
4.- Te estan buscando/Ruben Blades

5.- Buscando America/Ruben Blades

6.- La salsa de hoy/NG2

7.- Rumba urbana/Spanish Harlem Orchestra

Esperando lo disfruten, ahora se los dejamos en Mediafire, ya que el Megaupload anda fallanado un poco, salud y ache: http://www.mediafire.com/?4piyo238dhwd82s

EL GRAMMY LATINO 2011, UNA CITA OBLIGADA

2011-10-22T20:25:00.012-05:00

Del son al corazon, nuestro programa radiofonico, incia hoy 22 de octubre el ciclo del Grammy Latino 2011, y lo hacemos de una manera poco usual en nosotros: iniciamos con el Vallenato.

Vamos a darles los discos nominados al Grammy Latino 2011, en la categoria de:

MEJOR ALBUM DE CUMBIA/VALLENATO
‘Tesoros’, Juan Carlos Coronel

‘Cantinero’, Silvestre Dangond & Juancho De La Espriella

‘Corazón de miel’, El Binomio De Oro

‘Tu número uno’,Peter Manjarrés y Sergio Luis Rodríguez

‘De otra manera’, Felipe Peláez

‘Dando lidia’, Ivan Villazón & Ivan Zuleta

Estos son los nominados, pero ahi les va una pequeña explicacion de las caracteristicas de la musica vallenata.

El vallenato o la música vallenata hace parte de la música folclórica de la Costa Caribe colombiana. Es el ritmo musical colombiano que ha alcanzado más popularidad, tanto a nivel nacional como internacional.
Lo que hace característico al vallenato tradicional es ser interpretado sólo con tres instrumentos que no requieren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), que marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se interpreta la melodía. No obstante, en algunas ocasiones las canciones se componen o interpretan con otros instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita y el acordeón cromático. Por otra parte, para el vallenato comercial es común no sólo la incorporación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros de percusión, como las congas y los timbales.
La importancia que adquirió el vallenato en las últimas décadas del siglo XX llevó a la organización de festivales en los que los acordeoneros compiten por el honor de ser declarado el más hábil ejecutor de cada uno de los aires tradicionales (a excepción, inexplicablemente, de la tambora). El más célebre de estos festivales es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra anualmente a fines de abril en Valledupar, y cuya primera versión se disputó en 1968. Desde 1987, el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva, Guajira, se ha convertido en el segundo de mayor importancia.
En el vallenato el modo de uso del acordeón diatónico requiere usar simultáneamente ambos lados del acordeón. Lo anterior caracteriza al acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros géneros musicales con acordeón, donde generalmente se suprime o subutiliza la parte de los bajos (ejecutados con la mano izquierda): En Colombia, la forma armónica y rítmica con que el acordeonero maneja los bajos es un factor relevante de calificación en los festivales vallenatos.

Les dejamos dos discos Cantinero de Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella, los puedes descargar aqui: http://www.megaupload.com/?d=L2YWOLNC , asi como el disco Tu numero uno de Peter Manjarres y Sergio Luis Rodriguez , este lo descargas aqui: http://www.megaupload.com/?d=81LFD3DE, disfrutalos.

SON CLAVE DE ORO: UN ICONO EN EL SON MEXICANO

2011-10-09T12:26:00.011-05:00

Sin duda, uno de los grupos más influyentes en la difusión del son cubano en nuestro país fue el son clave de oro, que tomó el nombre del danzón cubano “la clave de oro”.
Nacido originalmente como son marabú, grupo formado expresamente por Agustín Lara para acompañar a toña la negra, pronto brilló por sí mismo, debido en mucho a la calidad interpretativa de sus integrantes.
Entre sus elementos encontramos a muchos de los músicos legendarios del son en México entre cubanos y mexicanos como: Absalón Pérez en el piano, lalo (eulalio) Ruiz de mantilla, tresero del original son cuba de Marianao, domingo vernier “mango”, flautista, Manuel peregrino y pablo Zamora peregrino, percusionistas, manolo güido, trompetista, Mario Ruíz Armengol, pianista, además de Juan García Esquivel, Ismael Díaz, chucho rodríguez, homero Jiménez, güicho Iturriaga, mongo Santamaría y armando Peraza.
Sus cantantes más importantes fueron José Vásquez “chepilla”, Pedro Domínguez “moscovita” y Orlando guerra “cascarita”, cantante de la orquesta casino de la playa.
Su dirigente original fue don Guillermo cházaro ahumada, esposo de toña la negra, que pasó la estafeta años después a José Macías, el tapatío. El son cuba de Marianao se constituyó en la escuela para los primeros soneros mexicanos, como Pedro Domínguez “moscovita”, José Macías “el tapatío” y Luis Iturriaga.
El son clave de oro tuvo una temporada, por cierto bastante larga, en que gozó de mucha popularidad, estuvo presente en varias películas, tuvo programas de radio, actuó en salones de baile y una enorme vitrina llamada waikikí, lugar obligado de visitar por los noctámbulos de aquella época en que el son cubano tuvo una evolución notable, por supuesto antes de la aparición del mambo.
En discos se popularizaron números como me estoy poniendo viejo; estoy acabando; shampoo de cariño; acelera, interpretado por el tapatío, y un bolero llamado mil gracias, con la intervención de pepe Vázquez chepilla. A pesar de la indiferencia del público de clase alta, que consideraba al son cubano música de las clases de nivel bajo; se perdieron de disfrutar con la calidad de verdaderas estrellas.
Su debut fue en el teatro lírico de donde salió de gira por todo el norte de la república y el sur de los estados unidos. Pronto formaron parte del circuito de la farándula de aquella época, tocando en cines como el máximo de peralvillo y en los centros nocturnos y salones de baile como el salón México, el río rosa, el patio, el waikikí, el retiro, el follies bergere, o el esperanza iris, además de continuas presentaciones en la catedral de la música popular de la época la xew y giras con la compañía de Agustín Lara, acompañando a toña la negra.
Todas las noches desde la guay, que así era conocido el waikikí, había transmisión a control remoto con el clave de oro, con resultado positivo. Eso servía de invitación a la clientela independientemente del atractivo de las niñas de la noche que eran eso, todo un atractivo, la variedad era todo un espectáculo, porque se presentaban artistas de primer nivel.
El tapatío supo manejar al clave de oro exitosamente, y cuando se retiró, los que lo heredaron tuvieron mucho que ver con su desaparición. En varias grabaciones se puede apreciar no sólo el estilo de esta agrupación, también solos de ramón dorca y francisco de la cruz carabela. Debo hacer mención de dos percusionistas de liga mayor: armando Peraza y mongo Santamaría, sí monina, leyó usted bien. Peraza, al paso del tiempo, estuvo con santana, y mongo fue todo un figurón y uno de los primeros en interpretar lo que ahora llaman jazz latino, una más de las etiquetas que le han puesto a la música cubana.
Ellos sirvieron de apoyo a multitud de soneros, veracruzanos y no, que llegaban en busca de fortuna a la ciudad de México, cabe destacar que en esos tiempos comenzaba la fuerte competencia entre los músicos de son nacionales; bastantes personas aseguraban que los del Macao, que así les decían a los diablos del trópico, tocaban mejor que el conjunto son clave de oro. El grupo del río rosa, también; así como la orquesta de chucho rodríguez y la de Arturo Núñez. En fin cuestión de gustos.
El dueño del waikikí se apellidaba mocelo (sic), y la dirección era reforma 13. Pero déjame, mi aceré, recordar a fayuco mora limón, sonero que también perteneció al clave de oro, y éste, su yeneka, lo presentaba como mi tío. Tenía una agilidad mental digna de admirar, y en una ocasión lo cuestionaron sobre el parentesco, por aquello de los apellidos, pero nunca esperaron la respuesta: mira, él es melón, yo soy mora limón. ¡somos frutales, animal!
La primera grabación profesional del son clave de oro se dio en la compañía que también era la compañía de Agustín Lara, la rca Víctor por intermediación de mariano rivera conde.
Todavía están vivas las interpretaciones grabadas en la década de los cuarenta: “el caballo y la montura”, “un meneíto na’ma”, “por poquito me tumba”, “me estoy poniendo viejo”, “el manisero”, “shampoo de cariño”, “se murió panchita”, “acabando”, “el cuento del sapo”, “dulce conga” y “cascarita de limón”.
Tuvieron varias intervenciones en el cine. La primera fue conga roja, a la que siguieron ciclón del Caribe, y otras, pero la que sin dudas fue la más importante, fue su aparición en salón méxico dirigida por emilio “el indio” Fernández y protagonizada por marga López y miguel Inclán, de la cual hicieron toda la música, incluidos los danzones.
Volviendo al clave de oro, tuvo elementos mexicanos de gran valía. Vienen a mi memoria chucho rodríguez, quien formó una orquesta de tanta calidad que era conocida como la academia, y un par de trompetistas como mezcalilla y manolo Osorno Buendía, que todavía no sé por qué cambió el apellido a güido; pero haciendo a un lado la incógnita, la calidad de ambos está fuera de duda.
Una de las escenas en que se disfruta y aprecia la labor del son clave de oro es la ya clásica escena en que como parte del show uno de los trompetistas, sin dejar de tocar, rueda por el piso azuzado por la música, (manolo Osorno?) Mostrando la alta calidad que alcanzó a tener el son clave de oro. Hoy día ya no queda más son clave de oro.

Les dejamos dos discos de este grandioso icono de la musica mexicana, uno de ellos es Son clave de oro y el segundo, Recordando al son clave de oro, disfrutenloo, es parte de nuestra historia.

Son clave de oro: http://www.megaupload.com/?d=QYPVC1T2

El otro se los dejo despues porque mi maquina no quiere funcionar el megaupload.

Ya quiso se los dejo Recordando al Son clave de oro: http://www.megaupload.com/?d=NHRDGUL5

CASINO DE LA PLAYA, QUE BONITA ORQUESTA

2011-10-01T15:48:00.007-05:00

La orquesta Casino de la Playa fue fundada en 1937 en la ciudad de La Habana, Cuba. Recibió ese nombre por ser la orquesta de planta del casino del mismo nombre. Esta orquesta propició un puente entre la música popular cubana y el sonido de las big bands americanas. También sirvió de plataforma para el surgimiento de grandes músicos.
A mediados de 1937, la discográfica RCA Victor realizó una serie de grabaciones en La Habana con más de 20 grupos de diferente formato. La orquesta Casino de la Playa grabó seis números, entre los que se encontraba la célebre canción Bruca Maniguá de Arsenio Rodríguez. Éste fue el primer eslabón de su proyección tanto en Cuba como en el extranjero. Entre 1937 y 1939, la orquesta grabó unas 60 canciones y realizó diversas giras por América.
En 1941, Anselmo Sacasas, director de la orquesta, y el cantante Miguelito Valdés dejan la orquesta y deciden desarrollar sus propios proyectos en los Estados Unidos. Sacasa fue sustituido por Julio Gutiérrez y, en la orquesta, se trabaja con vocalistas invitados hasta que, en el año 1945, ocupa la plaza de cantante Orlando Guerra "Cascarita". Más adelante se incorporará al piano Dámaso Pérez Prado quien no duraría mucho en el grupo y emigraría a México donde daría un impulso fundamental al género del mambo.
En 1948, Cascarita abandona el grupo y la vida de la orquesta se prolonga hasta desaparecer a fines de los años cincuenta.
La orquesta Casino de la Playa se encuadra dentro de las formaciones musicales conocidas como jazz band criolla. Estas bandas, aunque interpretaban un repertorio basado en la música nacional de Cuba, lo hacían reproduciendo en cierta medida la sonoridad de las bandas americanas pero, a diferencia de éstas, contaban con cantantes que desempeñaban un papel de primer orden.
Por esa orquesta desfilaron grandes músicos de la historia de la música popular cubana como Dámaso Pérez Prado, Miguelito Valdés, Orlando Guerra y Anselmo Sacasas, entre otros.

Les dejamos un disco de Casino de la Playa: http://www.megaupload.com/?d=8QKIQQT4

SALSA DE COSTA RICA

2011-09-24T15:03:00.010-05:00

Los grupos de salsa de Costa Rica, poco conocidos en Mèxico, han demostrado una calidad magnifica; hablar de ella es remontarse a los años 60's, en una poblacion de Heredia, de acuerdo con el historiador tico Julio Mora, con dos influencias importantisimas: la radio de panama, de cuba y de colombia, asi como la creacion de la Fania All Stars.

La salsa de Costa rica ha dado agrupaciones importantes, ejemplo de ello es el grupo Son de Tikizia, orquesta que acompaño a Ruben Blades en su disco Mundos.

En del Son al corazon hoy sabado 24 de septiembre, hablamos de todos ellos y con esto cerramos el ciclo del mes de septiembre.

Les dejamos una recopilacion de grupos representativos de Costa Rica y las canciones son las siguientes:

1.- Abrazame muy fuerte/Orquesta La solucion

2.- El son/Grupo Madera Nueva

3.- Finca rosa y blanca/Orquesta Salsa y Son

4.- Historia de un amor/Son de Tikizia

5.- Juan Soledad/Son de Tikizia

6.- Jugaste con mi destino/Son de Tikizia

7.- Me gusta/Ramses Araya y Timbaleo

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UN TRIBUTO A LA SALSA DE VENEZUELA

2011-09-12T19:42:00.013-05:00

La salsa, como genero musical afroantillano, a partir de hace 20 años aproximadamente, ha permeado a todo el mundo, naturalmente, America Latina no podia quedarse atras, sin embargo, el mercado de la musica comercial y los grandes monopolios de distribucion de la misma, no han permitido que conozcamos mas alla de nuestras fronteras, a pesar de ello y gracias ahora al internet, conocemos otros mundos musicales.

Este es el caso de Venezuela, cuya musica salsa es una muestra mas de como se asimilan las culturas y las volvemos nuestras, ejemplos hay muchos. El mas conocido de los cantantes es el Maestro Oscar D' Leon y la orquesta mas famosa de Venezuela es La Dimension Latina; pero hay mas, mucho mas..la lista es interminable, solamente les dejamos una muestra de ello. Viva Venezuela. Les dejamos un disco que es una muestra de ello, sino tan representativa, si con muschos deseos de difusion y conocimiento, los temas son:

1.- Alma, corazon y vida/Orquesta Son 12

2.- La fuerza del corazon

3.- La incondicional/Orquesta Silva y Guerra

4.- Penelope/Freder and Wldi

5.- Que suene el tambor/Angelito

6.- Quiero estar en Nueva York/Mariana

Y hay mas.

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EL TENOR DE LA SALSA: ALEX D' CASTRO

2011-08-27T19:20:00.008-05:00

Sopresa mayuscula me lleve al escuchar al Pastor y musico cristiano Alex D' Castro: excelente cantante de salsa acompañado por una orquesta con un sonido fino, elegante, digno de comparacion con el lenguaje sonoro del Maestro Gilberto Santa Rosa,-cabe decir, que el fue corista de esa orquesta, ahi aprendio,- se los recomiendo ampliamente. por lo pronto una pequeña biografia.

Desde muy temprana edad, Alex D’ Castro demostró poseer unas habilidades musicales sobresalientes, un interés particular por la música tropical y unas destrezas de liderato entre sus compañeros de escuela. Estas cualidades no tardaron en florecer con frutos y durante sus anos de adolescencia se inicia profesionalmente como cantante de “La Selecta”, una orquesta de salsa reconocida en Puerto Rico. No transcurrió mucho tiempo cuando el talento de este joven salsero se destaca en el ambiente musical de la isla y comienza a crecer en el mismo trabajando como cantante principal de las orquestas de Ismael Miranda, Nelson González y Gilberto Santarrosa. Por inquietud y determinación de perfeccionar sus cualidades naturales, obtiene un bachillerato en música de la Universidad de Puerto Rico. Su dedicación comienza a rendir el fruto esperado cuando TH Rodven le ofrece la primera oportunidad de grabar un disco como solista el cual llevó por titulo “SOLO”. Esta Obtiene inmediatamente el favor del publico, donde los temas “PERDIDO”, “SI NO FUERA POR TI”, “AÑO DIEZ EN EL AMOR”, “DILEMA” Y “SOLO”, obtuvieron el primer lugar en las listas de éxitos, provocando que la producción fuera galardonada con un disco de oro. El estilo de los timbres brillantes, notas agudas y afinadas desplegado por el artista le gano el seudónimo de “El tenor de la salsa”. Además, esta exitosa producción discográfica le permitió organizar su propia orquesta. Con su segunda producción discográfica “REGALAME ESTA NOCHE” obtuvo un mayor éxito de difusión y ventas lo que reafirmo su carrera como una estrella de este genero. Con la misma logro ser la orquesta joven más solicitada para bailables en Puerto Rico. Además, este le abre la oportunidad de participar en el evento “PUERTO RICO ES SALSA” con él logra conquistar los mercados de Nueva York, Miami, Texas, Venezuela, y España. Con su talento y preparación musical el artista también conquistó el corazón del publico. interpretando canciones en el romántico ritmo de bolero, razón por la cual fue invitado a participar en el “QUINTO ENCUENTRO DE BOLERO Y FILING” en Puerto Rico. Con la producción discográfica “CON LA EXCUSA DEL BOLERO” recibe la oportunidad de presentarse como invitado especial en el “DECIMO FESTIVAL DE BOLEROS DE ORO” en Cuba. Luego le siguieron las exitosas producciones discográficas “ENHORABUENA”, “A EMPEZAR DE NUEVO” y “EL TENOR DE LA SALSA”, con las cuales continuo en ascenso su carrera artística. A pesar de gozar del favor del publico, el apoyo promocional de una compañía multinacional de discos, un sólido status social y económico, este joven artista no tenia paz ni gozo en su vida. Durante esos años de trabajo, su estado de animo fue sucumbiendo poco a poco hasta al punto de estar sumergido en un fuerte estado de depresión. Por otro lado, y para añadir peso a su problema emocional, este enfermo con cayos en sus cuerdas vocales. Desesperado por esta situación, busca ayuda profesional con un psiquiatra el cual le receta antidepresivos. El orgulloso poseedor del titulo “El tenor de la salsa” continuaba gradualmente perdiendo su voz. Evidentemente esta situación contribuía al aumento del deterioro emocional y así también a sus dosis antidepresivos. Sin embargo, Dios siempre tuvo un plan especial para el joven artista, pues le había provisto con una compañera que amaba y servia al Señor. Desde sus años de escuela superior, Alex se enamoró de una joven evangélica con la cual contrajo matrimonio y formo su hogar junto a sus tres hijos. Esta fiel servidora de Dios, oro por su cónyuge por diecisiete anos y recibió como recompensa la promesa de Hechos 16.31 “Cree en el Señor Jesucristo y serás salvo tu y tu casa.”. El mismo día que este talentoso artista recibió al Señor, la depresión salió de su vida (Jeremías 15.19) Mas tarde, este se comprometió con Dios pidiéndole que le sanara sus cuerdas vocales, y si esto lo hacia, le cantaría exclusivamente a Él. El Señor cumplió su parte, también Alex. Aun contratado por el sello de discos comercial Polygram Latino, el artista que ahora se convertía en un ministro de música, cumple con su compromiso con Dios y lanza al mercado las producciones discográficas “UN TENOR PARA EL CIELO” y “GRACIAS”. Estas producciones reciben el acostumbrado favor del publico y de los medios de comunicación. Sin embargo, algo nuevo y hermoso acontecía en la vida de Alex, ahora recibe el apoyo del pueblo de Dios y los medios de comunicación cristianos. Todo ha cambiado en la vida del hoy ministro del Señor Alex D’ Castro. Siguiendo el plan de Dios de alcanzar vidas, este organiza su sello disquero COPA PR, bajo el cual sale al mercado el álbum “ENAMORADO”. "2000 LIVE" y "TU SABES QUE TE AMO". Con su música y testimonio a podido llevar el mensaje de Dios a lugares y países donde posee fama de interprete de salsa. Sin embargo, esto no se detiene ahí, su nueva música con mensajes del amor de Dios esta abriendo nuevos horizontes.

Les dejamos el disco A empezar de nuevo, excelente: http://www.megaupload.com/?d=O5A0178U

EL CANARIO DE LA SALSA: JOSE ALBERTO

2011-08-22T20:00:00.011-05:00

Este muchacho, con mas de 15 discos en su haber, nos ha sorprendido con su frescura al interpretar la salsa romantica o erotica, de una manera inusual. Ese chiflido al momento de los mambos de los instrumentos de aliento lo han caraterizado y como resultado tiene el sobrenombre de el Canario de la salsa, su nombre es Jose Alberto Justiniano Andujar.

Les dejamos una pequeña biografia.

José Alberto Justiniano Andújar artisticamente "El Canario" (nacido el 22 de diciembre de 1958 en Villa Consuelo) es un cantante de Salsa dominicano.
Primeros añosJosé Alberto "El Canario" se mudó a Puerto Rico con su familia en la edad de 7 años, e inspirado por la música latina procedió a pulir su canto en la Academia Militar de Las Antillas. Él se trasladó a Nueva York en los inicios de 1970s y cantó con varias orquestas. Él recibió atención internacional como el líder de la Típica '73 en octubre de 1977.
José Alberto empezó a armar su propia banda en 1983, y se convirtió en una estrella latina principal después de la grabación de su álbum debut Noches Calientes de 1984. Él ha cantado éxitos tales como "Sueño Contigo", "Hoy Quiero Confesar", "Te Voy A Saciar De Mi", "A Gozar", "Es Tu Amor", "Quieres Ser Mi Amante", etc. (del álbum Sueño Contigo del año 1990 RMM Records); "Mis Amores", "Bailemos Otra Vez", "Maniático", "Luna De Miel", "Cierra Los Ojos", "Muera El Amor", etc. (del álbum Mis Amores del año 1990). Su álbum del año 1991 Dance With Me (que incluye sus éxitos "La Gitana" y "Dance With Me") estableció un estilo nuevo de salsa llamada salsa romántica. Su voz fue ampliamente adorada por sus fanáticos, dándole el apodo de El Canario (The Canary).

Su éxito continuó el año siguiente (1992): Llegó la Hora, que incluye sus éxitos tales como "Discúlpeme Señora", "Nada Se Compara Contigo", "La Crítica", etc. bajo el sello RMM.
Su álbum de 1994, De Pueblo y Con Clase, bajo el sello RMM fue otro gran éxito seguido de On Time lanzado en 1995, el álbum incluye varias canciones notables como A La Hora Que Me Llamen Voy.

El siguiente año (1997), José Alberto "El Canario" inauguró su catálogo tropical. Lanzó Back to the Mambo: Tribute to Machito seguido de varios álbumes de compilación los siguientes años: Serie Cristal: Greatest Hits (1997), Mis Mejores Canciones (1998), Palladium Series (2001) y tres más en 2003; Best, The Best... y Serie 32.

Grandemente aclamado internacionalmente por su voz única pero más aún por sus improvisaciones, José Alberto ha trabajado con muchos grandes artistas contemporáneos incluyendo a Johnny Rodríguez, Mario Rivera, Nicky Marrero y Celia Cruz. Sus grabaciones incluyen muchas que han logrado oro y platino gracias al número de discos vendidos.

José Alberto "El Canario" ha disfrutado del éxito en los Estados Unidos y Europa, pero especialmente a través de Latinoamérica, incluido su país nativo República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá y Ecuador.
El 24 de mayo de 2008, José Alberto celebró sus 30 años en la industria musical en The United Palace Theater en la Ciudad de Nueva York. Entre los varios invitados especiales estuvieron Oscar D'León, Ismael Miranda, Raulín Rosendo, Joe Arroyo, y el productor de música latina Ralph Mercado.

Descarguen el disco Top 10 aqui: http://www.megaupload.com/?d=FI8PBYF3

CANO ESTREMERA DUEÑO DE UN SONEO IMPRESIONANTE

2011-08-15T19:33:00.009-05:00

El sabado pasado, 13 de agosto, presentamos en nuestro programa radiofonico al Sr. Cano Estremera, quien es conocido por su gran capacidad de improvisar sin repetir ninguna frase, tiene un record por ahi, en su tierra natal, Puerto Rico, sobre este versar sin repetir, pero les dejamos una pequeña biografia.

Carlos Enrique Estremera Colón nació el 2 de septiembre de 1958 en Santurce, Puerto Rico. Hijo de Aquilino Estremera y Juanita Colón, estudió sus grados primarios con notas sobresalientes en las escuelas Haydée Rexach, Ernesto Ramos Antonini y Albert Einstein. Motivado por sus padrinos, comenzó a incursionar en la música interpretando himnos religiosos.
Su inicio en el mundo profesional lo dio como percusionista en grupos musicales que se formaban en el Barrio Obrero de Santurce. Durante un año participó como cantante en el Grupo Barrio Latino, y luego en la organización folklórica Los Pleneros del Quinto Olivo. Mas su gran oportunidad surge al unirse a la Orquesta Mulenze 76, quienes tenían contrato exclusivo con la disquera Fania.
En el 1978 Estremera conoce a Bobby Valentín, quien le invita a unirse a su agrupación. El primer tema que grabó para la orquesta de Bobby fue "La boda de ella". Y con él comenzó su carrera de aciertos en el pentagrama popular.
Con Valentín, Cano Estremera grabó seis discos, incluyendo dos como solista. Pero a finales de 1984, decidió desligarse de la orquesta para fundar, un año más tarde, su propia agrupación.
En esta nueva etapa "El Cano" se dedicó a interpretar música de todos los géneros. En el 1986 obtuvo el premio Paoli como "Cantante de Salsa del Año", y el premio "Orgullo del Caserío", otorgado por la Corporación de Renovación Urbana y Vivienda de Puerto Rico.
En 1988 Cano Estremera debutó como productor de sus propios discos con el álbum "Salvaje". Un año más tarde lanzó al mercado la producción "Dueño del Soneo" la cual marcó el comienzo de una nueva serie de grabaciones en su carrera profesional.
El Cano, quien heredó la anomalía congénita del albinismo, es reconocido en la industria como uno de los soneros de mayor peso en el campo afroantillano de fin de siglo. Según se ha podido constatar, en el verano de 1990 realizó 105 soneos corridos sin repetición de estrofas en un concierto celebrado en Guánica. Ese mismo año, superó su hazaña al improvisar 128 soneos en el pueblo de Yabucoa. Mientras semanas más tarde, ante 5,000 expectadores que colmaban su espectáculo en Juana Díaz, aumentó su cifra a 130 soneos.
De una agudeza sin par a la hora de improvisar en clave, el Cano Estremera no tiene reparos en probar el por qué se ha ganado el epíteto de "Dueño del Soneo". Y este título, que prácticamente ha reemplazado al de "El Niño de Oro" con el que inicialmente se dio a conocer, va a la par con su sinceridad como artista y ciudadano.
Entre los éxitos musicales de Cano Estremera se encuentran "Las ingratitudes", "Manuel García", "Si me caso mejoro", "La mujer y la primavera", "Me quedé con las ganas", "La novia automática", "Awilda", "El compromiso", "Nací y así soy", "Aprovecha lo mío" y "Viernes social".

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PEDRO CONGA, SU NOMBRE LO DICE TODO

2011-08-07T12:50:00.008-05:00

Arrancamos durante el mes de agosto, la presentacion de algunos cantantes y orquestas poco conocidas en nuestra localidad, por eso Del son al corazon, pone a disposicion de los radioescuchas, el nuevo ciclo para el presente mes; abrimos con el Maestro Pedro Conga, cuya pais de origen es Puerto Rico, asi mismo les dejamos su mas reciente produccion, titulada Rumberos del barrio, en donde abandona un poco el estilo de la salsa erotica o romantica, segun cual sea la optica de donde se mire. En fin les dejamos una pequeña biografia de Pedro Conga asi como algunas portadas de sus discos pasados, para que vean de que estamos hablando.

Pedro Conga nació en la ciudad de Humacao, Puerto Rico. Su dedicación a la música se transporta a veintiocho años junto a su Orquesta Internacional con trece discos de larga duración.
El seudónimo de “Conga” viene de la época en la cual Pedro acompañaba al cantante Justo Betancourt. Este se lo asignó en forma permanente quedando por siempre sellado a su nombre. El reconocido conguero ha tenido la oportunidad de dar a conocer su música por todo el mundo, realizando giras artísticas por toda América Latina y Europa.
Han formado parte de su orquesta intérpretes reconocidos, de la talla de Tito Rojas, Anthony Cruz y Maelo Ruíz. Pedro Conga cuenta con trece producciones discográficas, cinco de ellas bajo el sello Musical Productions. Las últimas cinco producciones de Pedro Conga han sido éxitos en ventas y radiodifusión. Temas como : No te quites la ropa, Ven, Atrévete, Pienso en tí, Ladrona de amor, Quiero volver a querer, Te quiero amor, Vives con él, Me niegas tanto amor y Si pudieras, han sido temas triunfadores en estaciones de radio en Puerto Rico, New York, Miami, Colombia, Panamá, Nicaragua y Venezuela. Pedro Conga tiene a su haber los discos “No te quites la ropa”, “En acción”, “Pedro Conga y su Orquesta Internacional”, “Valió la pena esperar” y “Tropical”.
El reconocido percusionista y gran director de orquesta ha sabido dirigir su orquesta por el camino que le ha llevado al reconociemiento internacional. Misma que con su más reciente producción llega con toda la
fuerza de la juventud de hoy contando con las voces juveniles de Rafy Cruz y Edgardo Díaz. Ambos voces que despuntan en la salsa bajo la tutela de esta reconocida orquesta y su director.
Su último disco compacto para Musical Productions, PELIGROSO. fue grabado en los estudios Tropical Brain con la producción del maestro Julio “Gunda” Merced y Rafael “Bodo” Torres. Se destacan los temas en la potente y sútil voz del juvenil Edgardo, Si tu te vas, Hasta pronto, Es innecesario y Lo mucho que te ame. Rafy interpreta por su parte con su melodiosa voz y mucho sentimiento, Chiquilla ven, A las mujeres, Contigo y Amiga - tema de su propia inspiración. En esta placa Pedro Conga ha combinado la salsa tradicional con fusiones de la salsa moderna, como la incursión de elementos de rap, todo un conglomerado de ritmo y sabor con temáticas románticas.

Descarga el disco Rumberos del barrio de Pedro Conga aqui:http://www.megaupload.com/?d=FOFPG7J6

JOE ARROLLO, DESCANSE EN PAZ

2011-07-31T12:23:00.010-05:00

El pasado 26 de julio fallecio uno de los mas importantes cantantes de salsa colombianos, Joe Arrollo, en circunstancias por demas complicadas, Del son al corazon le rinde un pequeño y modesto homenaje al Maestro de la salsa y la cumbia. He aqui su vida:

Álvaro José Arroyo González, (Cartagena de Indias, 1.° de noviembre de 1955 - Barranquilla, 26 de julio de 2011), más conocido como Joe Arroyo, fue un cantante y compositor colombiano, considerado como uno de los más grandes intérpretes de la música caribeña de su país.
Nacido y criado en el barrio Nariño de Cartagena, Arroyo comenzó su carrera a muy temprana edad, cuando desde los ocho años cantaba en bares de mala muerte de Tesca, zona de tolerancia de su ciudad natal. En sus inicios cantó con agrupaciones como Los Caporales del Magdalena, Manuel Villanueva y su Orquesta y el Super Combo Los Diamantes (las dos últimas en 1970); en 1971 grabó con La Protesta.
Para mirar bien atrás, empezó con la canción "Manyoma", que es de Fruko, pero que tiene mis arreglos. Allí nació ese golpe, pero en realidad se hizo fuerte cuando yo llevaba cuatro años con mi banda. Es un sonido que tiene soka, salsa, sonidos africanos, cumbia, brisa del mar y un 50 % que nace de mí pero que no tengo ni puta idea qué es...
En 1973 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes y es reclutado por Julio Ernesto Estrada, el bajista, cantante, compositor y productor de Fruko y sus Tesos, orquesta con la que alcanzó gran fama y con la que grabó ininterrumpidamente hasta 1981. Entre 1974 y 1975 actuó con Los Líderes (Los barcos en la bahía), entre 1976 y 1981 con The Latin Brothers (La guarapera), en 1976 con Los Bestiales, en 1978 con Pacho Galán (Volvió Juanita) y con La Sonora Guantanamera, y en 1980 con Los Titanes. También hizo coros en otros grupos como Piano Negro, Afro Son, Los Rivales, Los Bestiales, Wanda Kenya, los Hermanos Zuleta, el Binomio de Oro, Juan Piña, Mario Gareña, Gabriel "Rumba" Romero, Claudia Osuna, Claudia de Colombia, Oscar Golden, Yolandita y los Carrangueros, entre otros.
En 1981 fundó su propia orquesta, La Verdad, con la que se dedicó a mezclar diversas influencias musicales, fundamentalmente la salsa con la música costeña (cumbia, porro, chandé, entre otros) y con diversos ritmos del Caribe (socca, reggae) hasta crear su propio ritmo, el "joesón".
Algunos de los éxitos grabados con La Verdad son clásicos de la música costeña que le valieron muchos premios y ser considerado el Rey del Carnaval de Barranquilla, del que ganó 18 Congos de Oro y dos Supercongos de Oro (creados especialmente para él) en el Festival de Orquestas.
Uno de sus mayores éxitos fue "Rebelión" (1986), canción que narra la historia de un matrimonio africano, esclavos de un español, en la Cartagena de Indias del siglo XVII. El solo de piano, ejecutado por Chelito De Castro, y los soneos de Arroyo hicieron de "Rebelión" un éxito inmediato que aún se baila en las fiestas y discotecas del continente. En México sucede el mismo fenómeno desde que se publicó por primera vez el tema en el LP "Tequendama de Oro Volumen 7" de Discos Peerless en 1987 y su LP "Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad, Grandes éxitos", aún a la fecha el tema es muy popular en el movimiento sonidero.
Otras de las canciones más exitosas de Joe Arroyo fueron "El Caminante", "Confundido", "Manyoma", "Tania" (dedicada a su hija) y "El Ausente", todas grabadas con Fruko.

El álbum "Fuego en mi mente" (1988) contiene canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. Con "La guerra de los callados" (1990), realizó su primera gira española. En 1993 editó "Fuego" y volvió a tocar en España.
Joe Arroyo grabó con las casas disqueras Discos Tropical (1970-1971), Discos Fuentes (1973-1990) y Discos Sony (1991-2002). Luego de una temporada de 11 años en Discos Sony, regresó a Discos Fuentes de Medellín en 2003, donde grabó sus últimos trabajos: "Se armó la moña en carnaval" (2004), "Mosaico de trabalenguas" (2006) y "El Super Joe" (2007).
Joe Arroyo es uno de los cinco colombianos que han aparecido en la portada de la revista Rolling Stone.
Desde principios de los años 80, Joe Arroyo sufrió múltiples quebrantos de salud que le impidieron realizar giras de conciertos y por los cuales varias veces fue dado por muerto. El 7 de septiembre de 1983 fue dado por muerto tras sufrir una tiroides retrospectiva que lo mantuvo alejado de los escenarios. En 2000, estuvo a punto de morir en Barcelona a causa de un coma diabético y una neumonía.
Su historia médica registró una isquemia, problemas renales, motrices y dificultad para cantar. Incluso en algunos conciertos debió ser ayudado a subir a la tarima debido a estados de debilidad y desorientación.
La salud del cantante cartagenero se vio afectada el 26 de abril de 2011 y permaneció internado desde fines de junio de 2011 en la clínica La Asunción de Barranquilla en cuidados intensivos por un cuadro clínico de crisis hipertensiva, cardiopatía isquémica y diabetes mellitus con descompensación simple. Estuvo conectado a un respirador artificial, se le practicó diálisis y se le realizó una traqueotomía. Su estado dio lugar a que en las redes sociales lo dieran por muerto, lo cual era desmentido tanto por sus familiares como por la institución hospitalaria. Todo lo anterior se desarrolló en medio de una polémica entre la familia anterior del cantante (su exesposa Mary Luz Alonso y sus hijas) y sus amigos, que consideraban que Joe estaba siendo explotado por su esposa Jacqueline Ramón y por su representante musical, quienes manifiestaban que Joe Arroyo no padecía quebrantos importantes de salud y anunciaban su pronto regreso a los escenarios.
Murió el 26 de julio de 2011, a las 7:45 a.m., en la clínica La Asunción de Barranquilla a causa de un paro cardiorrespiratorio, producto de una falla multiorgánica (tensión alta, infecciones, problemas renales) que lo había mantenido en cuidados intensivos desde el lunes 27 de junio del mismo año. Fue sepultado el 27 de julio de 2011 en el cementerio Jardines de la Eternidad de Puerto Colombia.

Les dejamos una anologia de sus mejores canciones, descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=EJD3W6RG

COMPLACENCIAS PARA NUESTROS RADIOESCUCHAS

2011-07-11T14:24:00.009-05:00

El disco siguiente es una compilacion de diversas canciones que el publico radioescucha, nos solicita sabado a sabado; en esta ocasion, y apartir de este sabado 9 de julio, nos tomaresmos dos sabados de vacaciones en la radio para tomar nuevos brios y continuar con nuestra labor de la difusion de la musica afroantillana aqui en San Luis Potosi a traves del 88.5 de la FM, Radio Universidad, comentandoles tambien que pueden sintonizar nuestro programa a traves de la siguiente direccion electronica: http://www.uaslp.mx/

Las canciones contenidas en este disco son:

1.-Mata siguaraya/Oscar De Leon

2.- Don Toribio/Pacheco y Melon

3.- Veracruz/Pacheco y Melon

4.- Timbalero/Sonora Ponceña

5.- Fuego en el 23/Sonora Ponceña

6.- Calculadora/Oscar De Leon

7.- Compasion/Oscar De Leon

Vamos a seguir subiendo discos, a ver si podemos uno diario, ese es el reto, gracias y descargue el disco aqui: http://www.megaupload.com/?d=CAL3425B

ESTE DISCO SE LO DEBIAMOS, AHORA DE MANNY OQUENDO

2011-07-09T13:57:00.007-05:00

Este disco de Manny Oquendo, titulado Ahora, se los debiamos, dado que el sabado pasado lo trasmitimos por nuestro espacio Del son al corazon, y por cuestiones de trabajo no lo habiamos podido subir a nuestra pagina, se los dejamos para su disfrute, las piezas contenidas en este disco son:

1.- Tu me perteneces

2.- El son

3.- Asia menor

4.- Droga fatal

5.- Obsesion

6.- Sabor a mi

7.- Concierto de Oquendo

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LA SALSA TAMBIEN NOS DICE COSAS

2011-06-28T19:52:00.009-05:00

El genero de la salsa o musica afroantillana, no es solamente para bailar y divertirse, con sus ritmos y su fabulosa cadencia; no, tambien la salsa nos dice cosas, toma posiciones politicas y critica la injusticia y la pobreza, retrata fielmente las sociedades actuales.

Actualmente, la salsa ha entrado en una crisis, de identidad. Casi todas las canciones suenan igual, todas tienen letras de amor y desamor, muy pocos ejemploe existen de la salsa comprometida con los cambios sociales.

Este genero surgio alla por los años 70's con el duo de Willie Colon y Hector Lavoe, para posteriormente incorporarse Ruben Blades, cantante panameño, que inicio trabajando en el area de correos de la Disquera Fania. Ellos empezaron a retratar fielmente las condiciones de vida de la comunidad multiracial del Bronx, logrando temas que se han convertido en iconos de la salsa contemporanea.

De esto se trato nuestro programa pasado, por lo que lesdejamaos una recopilacion de algunos temas de salsa conciente, donde se denuncia toda la problematica social y politica de aquellos años, y que sin embargo esta vigente, los temas son:

1.- Vigilantes

2.- Te estan buscando

3.- Demasiado corazon

4.- Desaparecidos

5.- El Padre Antonio y su monaguillo Andres

6.- Sicarios

Temas interpretados por Willie Colon y Ruben Blades, y como dice la cancion "...Estudia y trabaja, se gente primero, ahi esta la solucion."

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DAVID VALENTIN Y JUAN PABLO TORRES EXPONENTES DEL JAZZ LATINO

2011-06-18T15:22:00.009-05:00

David Valentin y Juan Pablo Torres, uno falutista, el otro trombonista, el elemnto que los une: la pasion por el jazz. su incursion en el jazz ha sido muy afortunada, ellos han tocado con los mejores exponentes del jazz latino, han trabajado en todo el mundo, han tenido todos los premios, que mas podemos decir de ellos.

¿Quien es David Valentin?

Nacido el 29 de Abril de 1952, en Brown, New York . Sus padres eran de Mayaguez, Puerto rico, y Valentín creció rodeado por la música que sus padres escuchaban. Su hogar estaba lleno de los sonidos de Tito Rodríguez, de Tito Puente, de Machito y de otros. A él le gustaba los bongos y las congas desde niño, y desde su temprana adolescencia se incorporó como timbalero en un grupo latino. Tocó con el grupo de nightclubs latinos de la ciudad de New York en el circuito de "cuchifrito", y en los salones de baile de la clase trabajadora de New York. "Oh sí" -- dijo Valentín en una entrevista con Fernando González de los periódicos de Knight-Ridder -- "he hecho mis tres modelos por $50 y dejo el club a las 6:00am el domingo por la mañana, y veo a la gente en Harlem yendo a la iglesia cuando yo voy a dormir." Valentin fue aceptado en la Escuela Secundaria de Música y Artes de New York donde estudió percusión, pero no fue hasta que tenía 18 de edad, en la Universidad, cuando llegó a ser interesado por la flauta.
El joven artista trabajó como un maestro de escuela para pagar las cuentas, pero continuó tocando la música y se convirtió en uno de los emergentes músicos de New York . Al comienzo de los años 70, Valentín tocaba con algunas de las bandas latinas más calientes de la ciudad, pero fue su capacidad que le hizo transcender y tocar a la par de los grandes nombres de artistas de jazz como el cantante Patti Austin, el guitarrista Lee Ritenour, y el pianista Dave Grusin quienes notaron el talento de Valentín.
Aunque de descendientes puertorriqueños, Valentín era conocido por "su buena voluntad de investigar y absorber cualquier estilo de la música" escribió Mark Holston en Américas. "Yo...me considero un artista del mundo." Valentín primero logró dominio de la flauta común europea y enseguida experimentó con diversos modelos desde la familia de flautas alrededor del mundo. Él recogió las pipas de cacerola de Bolivia, la flauta de base de bambú de Perú, la flauta de cacerola de Rumania y varios modelos de porcelana y madera de Tailandia, Japón y de otras partes, y exploró también con más de una docena de variadas flautas. Valentín dominó la charanga, un estilo cubano de la música que ofrecía la flauta, después de estudiar diligentemente los métodos de José Fajardo, el rey del género. Frecuentemente usó un ritmo cubano como la fundación para una canción pop tal como "blackbird" de Paul McCartney y Juan Lennon. Holston llamó al flautista "adepto en mezclar la esencia de estilos Afro-Caribeños con canciones auto-escritas, standards de jazz e himnos de música mundial..."
En 1993, Valentin lanzó Tropic Heat, su primer álbum de jazz latino. Aunque él había siempre "intentado incluir alguna música latina en una cierta manera" en sus álbumes anteriores, él le dijo a Fernando González de Knight-Ridder, que él nunca quería ser "pigeonholed" como un artista estrictamente latino. El expediente tomó algún tiempo para venir a Valentín quien sentía que los ritmos y estilos puertorriqueños eran tristemente ignorados por músicos puertorriqueños principalmente influenciados por sonidos cubanos. Valentín se integró a grabar con prominentes estrellas como el saxophonista dominicano Mario Rivera, el conguero Jerry González, el trompetista Charlie Sepúlveda, el saxophonista David Sánchez, y el trombonista Ángel "Papo" Vázquez. El resultado fue "una mezcla madura de jazz y elementos Afro-Caribeños," escribió González. En el álbum, Valentín le ofreció tributo a su héroe de la infancia, el líder de banda y vocalista Tito Rodríguez, con una versión de la canción "Bello Amanecer." Yanow llamó Tropic Heat "uno de los mejores" de Valentín y una prueba de que Valentín "continúa creciendo como un artista."

Les dejamos un disco maravillosos de jazz latino, aqui: http://www.megaupload.com/?d=3J2R9280

SON 14, UNA AGRUPACION CON MAS DE 30 AÑOS EN ESCENA

2011-06-12T14:46:00.007-05:00

Son 14 ha demostrado a lo largo de sus mas de 30 años ser una de las agrupaciones musicales mas importantes de Cuba, su fundador Adalberto Alvarez, no es reconocido por la actual dirigencia de este grupo el Sr. Tiburon Morales; esto no habla de una historia al interior de Son 14 un poco oscura, sin embargo, sigue siendo Son 14, con ese sonido del son cubano renovado y actualizado.

En el mes de mayo visito nuestsra ciudad, San Luis Potosi, presentadose en la Plaza de Fundadores, y mostrando un show muy a lo cubano, donde aparte de la musica, el hecho de poner a bailar a la gente en el escenario, con las clasica rutinas de la salsa, demostro que sigue siendo Son 14, una agrupacion de los mas importante que hay en Cuba.

Les dejamos el disco de Cubania, donde se toca el son renovado muy al estilo de esta agrupacion, disfrutelo.

Descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=L915WWPM

SON DEL HUESO DEMUESTSRA DE QUE ESTA HECHO

2011-05-31T20:07:00.007-05:00

El pasado 27 de mayo se celebro el 2º Concurso de bailes latinos convocado por la Universidad Autnoma de San Luis Potosi, con todo exito, donde la parte musical le correspondio llevarla a cabo al grupo potosino Son del Hueso, donde demostro una vez mas, que no se necesitan elementos de otros lugares, que con los jovenes potosinos se puede hacer bachata, son cubano, cumbia, salsa y merengue de gran calidad; ante cerca de 2500 personas que abarrotaron el patio del edificio central de la UASLP, este grupo -Son del Hueso-, que siendo grupo independiente puede tener la calidad de aquellos que con los beneficios y la "ayuda" de las autoridades culturales tienen.

Felicidades a Erik Roque por el acierto del Concurso de bailes latinos y tambien al Son del Hueso por su gran calidad, pesele a quien le tenga que pesar.

Les dejamos unas fotos de este evento.

COMPILADO DEL FESTIVAL CUBADISCO 2011

2011-05-29T22:07:00.010-05:00

Les dejamos un disco con varias canciones de los discos propuestos para ganara el PremCubadisco 2011 en la categoria de Musica popular bailable, cuya quinteta fue de la siguiente manera:

1.- El son de altura Adalberto Alvarez y su son.

2.- Sin etiqueta Paulo FG

3.- Trabuco una vez mas Manolito Simonet

4.- ¿Quien manda? Lazarito Valdez y Bamboleo

5.- De que estamos hablando Elio Reve y su charangon

El ganador de este premio Cubadisco 2011 fue De que estamos hablando de Elio Reve y su charangon.

Les dejamos esta compilacion para su disfrute, descarguelo y tenga los mas actual y lo mejor de la musica cubana, solamente aqui en Del son al corazon.

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Felicidades a este Digno Festival de la musica, ya que sin afanes de lucro, se reune durante una semana lomejor de la musica cubana, en sus distintos generos; solamente recordar que estos grupos ganadores son los que marcan la pauta deala salsa, el son, la timba y el jazz latino por todo el mundo, y pesele a los Estados Unidos y al clan de los Stefan.

DE QUE ESTAMOS HABLANDO?

2011-05-18T20:33:00.011-05:00

Iniciamos ete nuevo ciclo en Del son al corazon. El Premio Cubadisco 2011. Les dejamos el disco "De que estamos hablando" de Elio Reve y su charangon, nominado en la categoria de Musica popular bailable. Una pequeña biografia.

Fundada en el año 1956 por el maestro Elio Revé Matos, figura relevante de la música cubana, la orquesta " Elio Revé y su Charangón'' es, desde hace muchos años, una de las agrupaciones musicales de mayor prestigio en Cuba y en otras partes del mundo. Su creador, nacido en Guantánamo, provincia oriental de Cuba, el 23 de junio de 1930 y fiel exponente de los mejores valores de la música cubana, fue catalogado como "Padre del Changüí" por los aportes que hizo a este ritmo, además de ser uno de sus más grandes defensores.
Dentro de la carrera de Elio Revé Matos se destaca el hecho de ser el primero en utilizar el timbal de cinco llaves en el formato de Charanga también introdujo los trombones en sus arreglos y por último, llevó a su orquesta los tambores Batá pertenecientes a la religión Yorubá. Lo anterior sumado a su carismática simpatía, a esa voz ronca e inconfundible que le acompañó siempre al cantar, unido a su rigor profesional como percusionista y a su talento innato y cultivado, le valieron para alcanzar la popularidad en muy breve tiempo.
Maestro de maestros pues en su orquesta se formaron figuras de la talla de Chucho Valdés, Juan Formell, Yumurí, Carlos Alfonso y hasta su propio hijo Elito, por solo citar algunos ejemplos, Elio Revé Matos logró convencer en cada actuación.
La vida y obra de este importante músico y compositor siguen siendo de gran trascendencia en la historia musical cubana.
Tras su fallecimiento en el año 1997, su hijo Elio Revé Jr. graduado de nivel superior de música, quien además de haber sido preparado por su padre, ya formaba parte de la orquesta como pianista y arreglista, asume el reto de continuar la obra de Revé y para ello asume la dirección de la orquesta logrando mantener además de la popularidad, la sonoridad y el sello que durante tantos años habían acompañado a esta agrupación.
Elio Revé Jr. y su Charangón con rigor y gran sentido estético y musical alcanzaron desde entonces los primeros lugares del Hit Parade nacional de la radio y la televisión cubanas, se han presentado en escenarios de Francia, Holanda, Estados Unidos, España, Bélgica, Suiza, Italia y México, donde la orquesta era conocida y donde lograron que el público les recibiera con entusiasmo gracias precisamente al hecho de haber mantenido la misma sonoridad.
En el año 2001 esta popular agrupación celebró su 45 Aniversario con un concierto que agrupó a más de 20 mil personas. En esa ocasión participaron figuras de la talla de Chucho Valdés, Juan Formell, Changuito, Mayito Rivera, Juan Carlos Alfonso y Yumurí .
Justo esa noche llena de celebraciones y momentos inolvidables Elio Revé Jr. y su Charangón estrenaron el tema "Andan diciendo" el cual recibió la aprobación del público que a partir de ese momento lo convirtió en Hit de la radio y la televisión.
En el 2002 e inicios del 2003 la popularidad de esta agrupación ha crecido, su prestigio le ha permitido además, presentarse en importantes festivales como el de Jazz de Santa Lucía donde compartieron el escenarios con figuras de la talla de de Boyz II Men, Forplay,Earth, Wind and Fire, Herbie Mann, The Michel Brecker Quartet, Kindred y Mike Philips entre otros. Es también en el 2003 que realizan una importante gira por varios países de Europa donde lograron romper las expectativas.
Elito Revé también ha logrado el respeto del público por sus importantes proyectos culturales entre los que se encuentran el Primer Festival de Changüí en Cuba y la creación del tema que sirvió para promover el primer Campeonato Mundial de Dominó.
Elito Revé y su Charangón iniciaron el año 2004 con varias presentaciones en el Festival de jazz & Blues Air Jamaica que se celebró del 22 al 25 de Enero y en el que puso a prueba la vitalidad y vigencia de la música popular cubana ante figuras de la talla de la India, Arie, Michael McDonald, Nancy Wilson, Beres Hammond, Cassandra Wilson, Bobby Womack, Monty Alexander y Kenny Rogers, luego, regresó a La Habana con la idea de renovar a varios de sus cantantes e incorporar con ello, un nuevo timbre en la sonoridad de su Charangón, algo que logró de inmediato y que le permitió en este mismo año grabar su disco " Se sigue comentando" para el sello Bis Music.
En esta producción encontramos a un Charangón renovado, sin perder las raíces ni la sonoridad, temas novedosos, orquestados con buen gusto y sin dejar de pensar en el bailador, conforman este disco que como detalle exclusivo contiene, por vez primera en la historia discográfica del Charangón, una balada que de inmediato acapara las listas del hit parade de la radio y la televisión cubanas.
En el 2005 Elito Revé celebró el 75 aniversario del nacimiento de su padre con varios homenajes y concursos en la radio y la televisión cubanas, también grabó un nuevo disco con la firma italiana Avanti Records el disco "Con la mano en la masa", tema que le ratificó la popularidad en el país. Es también en este año que realiza presentaciones en varios escenarios de Europa logrando romper las expectativas del público y la prensa especializada.
Continuadores de una obra musicalmente importante, capaces de convocar a más de 25 mil personas en varias plazas del país, unido a grabaciones de importantes discos compactos y presentaciones en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales, Elito Revé Jr. y Charangón van conformando una nueva etapa en la historia de esta orquesta dando muestras de profesionalidad y logrando mantener siempre la expectativa de un público conocedor de la buena música cubana.

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GRAN CONCIERTO POR EL DECIMO ANIVERSARIO

2011-05-10T11:43:00.005-05:00

Del son al corazon invita a todos sus lectores y radioescuchas, a que asistan al Gran concierto de salsa y son cubano, que se realizara el proximo dia 13 de mayo a partir de las 19:30 hrs. en el patio del Edificio Central de la Universidad Autonoma de San Luis Potosi, con motivo del Decimo Aniversario de nuestro programa radiofonico: Del son al corazon.

Contaremos copn la presencia de los siguientes grupos: Salsaria, dirigido por el Maestro Francisco Javier Velazquez; Son 28, comandados por Dante, su apellido no me lo se, (jejeje); Axtla, dirigidos por Jose Luis Soto Graga y el Grupo Son del Hueso, guiados por el Maestro Alvaro Castillo Arellano, El Varo.

Asista y apoye los proyectos potosino; por lo pronto les dejamos unas fotos del grupo Son del Hueso.

DESDE MIAMI HASTA LA HABANA, TIMBALIVE

2011-04-23T14:40:00.009-05:00

Para este sabado de gloria, 23 de abril, les dejamos una agrupacion nueva,Timbalive, creada en el 2008, en base a musicos cubanos radicados en Miami, pretenden hacer timba, sin embargo, desde nuestro punto de vista, les falta ese toque cubano, ya que la influencia del ambiente salsero de Miami les ha transformado su color musical. Les dejamos algunos datos de la agrupacion Timbalive.

El proyecto TIMBALIVE llego a la escena de la música de Miami en el agosto de 2008, creado por Leo Garcia, (Director, Timbales y voz), ofreciendo lo mejor de la música cubana, con una mezcla de diferentes ritmos de alrededor del mundo y con técnicas de producción sofisticadas, ofreciendo un espectacular show en vivo.
Timbalive es una agrupacion de Miami. y los miembros de Timbalive son musicos muy bien preparados en las escuelas de música de Cuba, algunos de ellos han tocado con los artistas más conocidos alrededor del mundo como Amaury Gutierrez, Willy Chirino, Albita Rodriguez, Isaac Delgado, Manolin (El Medico de la Salsa), Grupo Afrocuba, Carlos Manuel, Luis Enrique, Rey Ruiz, Marc Anthony, Celia Cruz, Pablo FG, Clave y Guaguanco, Oscar de Leon … y se han reunido para realizar su sueño musical, el mas grande y exitoso grupo de Timba en los Estados Unidos y el Mundo.
En el mayo de 2009 Timbalive comenzó a grabar su primer album con la producción musical de Bayron Ramos (trombones/arreglos/produccion musical) y la producción ejecutiva de Leo Garcia (Director, Timbales, Voz/Produccion Ejecutiva), con canciones de su propia inspiración y otros compositores como Juan Formel y Amaury Gutierrez. El nuevo álbum, “From Miami a la Habana” esta disponible desde Noviembre del 2009.

Descargalo aqui:http://www.megaupload.com/?d=GKYXQBYQ

JOE CUBA, UNO DE LOS PRESURSORES DEL VIBRAFONO EN LA SALSA

2011-04-09T15:24:00.008-05:00

Uno de los mas imporatantes salseros de los años 50's y 60's en Nueva York fue el Maestro Joe Cuba, cuya aportacion a la salsa fue la incorporcion del vibrafono como instrumento solista dentro de la musica afroantillana, a pesar de que su instrumento fue la conga, dio un giro en el color de la salsa. Su estilo se asemeja mucho al de los soneros mexicanos Lobo y Melon. Les dejamos una pequeña biografia de Joe Cuba

Su nombre de pila es Gilberto Miguel Calderón y fue sabiamente bautizado como Joe Cuba por un promotor musical. Su carrera musical comenzó con La Alfarona X en 1950. En 1955 creó su sexteto y el sonido del vibráfono impactó. Aunque no fue el creador de un formato musical ni el primero en presentarlo al público, sí se considera que Joe Cuba modernizó la vieja estructura de soneros y rumberos al conquistar su público con un cantante acompañado solamente por una sección percutiva coloreada por el sonido del vibráfono. En total fueron seis instrumentistas, entre ellos Jimmy Sabater, vocalista y timbalero; Nick Jiménez, pianista y arreglista; Jules «Slim» Cordero, bajista; Tommy Berríos como vibrafonista, el propio Joe Cuba como compositor y conguero, y el puertoriqueño José «Cheo» Feliciano como vocalista. La utilización del vibráfono surge por influencia el jazz y en el mundo de la salsa siempre ha brindado una marca especial. Figuró en el medio ambiente musical desde comienzos de los 1950 pero logró el verdadero éxito en los 1960 cuando en Nueva York se perdía el interés por el mambo y la sonoridad del bógalo lo conquistaba. Precisamente fue en 1962, cuando el grupo grabó To be with you que comenzó a ganar popularidad. Con El pito y Bang bang; se ubicó en puesto número 1 en el mundo de la música latina junto con la orquesta de Eddie Palmieri. Este neoyorquino, que se encargó de popularizar el uso de letras en inglés en el ambiente salsero falleció en su ciudad natal el 15 de febrero de 2009.

Les dejamos el link de descarga del disco Hecho y derecho de Joe Cuba: http://www.megaupload.com/?d=NBGXX7F0

JOE QUIJANO, EL SONERO DEL BARRIO

2011-04-03T20:45:00.008-05:00

Nacido el 27 de septiembre de 1935, en el edificio A, apartamento 1, de la comunidad del Fonasterio en Puerta de Tierra, José Quijano Esteraz construye su vida en la ciudad de Nueva York, adonde sus padres emigraron en 1941 buscando mejor fortuna. El barrio del Bronx se convirtió en su comunidad y desde allí absorbió las tendencias musicales imperantes en la época con las que fue educando su oído musical, sin pensar que la vida le aguardaba un asiento en la escena de los futuros protagonistas del ritmo latino. Con tan sólo seis anos de edad, y dando rienda a su iniciativa, construyó unos bongoes de lata para entretener a su familia y con los que tocaba las melodías de las canciones más escuchadas en la radio, principalmente las interpretadas por Dámaso Pérez Prado y César Concepción. Poco después, sus padres lo matricularon en clases de piano con los profesores Edubijes Bocanegra y María Luisa Lecom, esta última madre de Luis Varona, el pianista de «Machito». Esa experiencia lo relacionó con dos jóvenes habilidosos que pronto se convirtieron en figuras relevantes para la música latina: los hermanos Charlie y Eddie Palmieri. Un viaje a Puerto Rico en 1943 interrumpió su formación musical. En la Isla, Joe Quijano residió con su familia por cuatro anos en el barrio La Muda de Caguas, tiempo que no trascendió en su formación musical, mas le sirvió para familiarizarse con las producciones discográficas en moda y las que disfrutó desde el sonido de una vellonera que había en un bar a la esquina de su hogar. «Cuando vinimos a vivir a Caguas dejé de ensayar el piano. Mi relación con la música fue sólo escuchando las velloneras, con lo último de Benny Moré, Pérez Prado, César Concepción, Los Panchos, Panchito Reset… eso era lo que me gustaba y lo que se me pegó. A veces tocaba bongó con los discos», narra el músico. De regreso a Nueva York, en 1950, retomó sus aspiraciones musicales y logró su primera experiencia artística con un grupo escolar cantando y tocando el bongó, en el que también participó Orlando Marín (timbal), Eddie Palmieri (piano), Chiqui Pérez (conga) y Larry Acevedo (voz). El grupo se bautizó con el nombre de Banana Kelly’s Mambo, en referencia al lugar donde vivía la mayoría de estos jóvenes alumnos: la calle Kellys, en el Bronx. «En la escuela cantábamos lo único que sabíamos que era ‘El Cumbachero’, ‘Abaniquito’ y ‘La toalla’. Hicimos nuestra primera presentación fuera de la escuela para una actividad de la Liga Atlética Policiaca, en el Hurns Point Palace, y teníamos 15 anos. Eddie Palmieri era el líder del grupo y nos pagó 35 centavos a cada uno», recuerda. A finales de 1951, la iniciativa de los Banana Kelly’s Mambo se fue ampliando bajo la dirección de Orlando Marín con la incursión de tres trompetas y un bajo, y en poco tiempo se transformó en Joe Quijano y su Conjunto y El Conjunto de Eduardo Palmo -que era como solía llamarse Eddie Palmieri. «Éramos los mismos músicos, lo que hacíamos era cambiar el nombre porque estábamos en una etapa de ver quién se quedaba con el grupo y, lo más importante, porque para conseguir guisos era mejor así», afirma el percusionista. Este junte, agrega, se nutrió de «repertorio de stocks», que eran arreglos que se vendían en masa, mayormente de temas cubanos, entre ellos «Como eso se hincha» y «La muneca que canta», conocidos popularmente en voces de Tito Rodríguez y La Sonora Matancera, respectivamente.

Les dejamos el disco Salsa y pachanga para todos de Joe Quijano, el sonero del barrio:http://www.megaupload.com/?d=6YSQR574

LA SASA EN VIVO

2011-03-26T15:13:00.008-06:00

La salsa cuando se toca en vivo, o cualquier tipo de musica, debe ser precisa, exacta, exige una concentracion de todos los musicos, que combinada con una buena direccion, el resultado es maravilloso. Las grabaciones de musica afroantillana en vivo, representan ese ejemplo de maestria y excelencia en la improvisacion, en la comunion artista-publico.

Sabemos que con las nuevas tecnologias de grabacion, se puede realizar un disco en estudio, con toda la exactitud posible, hasta la afinacion de los cantantes, sin embargo a veces, estos discos son totalamente hechos por la "maquinita" grabadora, pero cuando tocas en vivo,, es donde se da el fenomeno de la cumpletud artistica.

Les dejamos un ejemplo de ello, en la siguiente recopilacion de canciones interpretadas por Willie Colon, Hector Lavoe, Ismael Miranda y Ray Barreto, se da esa simbiosis de lo que hablabamos en el parrafo anterior.

Las piezas contenidas son:

1.- Idilio

2.- El cantante

3.- Asi se compone un son

4.- Guarare

Disfrutelo aqui: http://www.megaupload.com/?d=9J0VUON0

MUSICA CLASICA CON SALSA

2011-03-19T15:52:00.007-06:00

Hoy sabado 19 de marzo, dia de los "pepitos", trasmitimos en Del son al corazon, una musica bastante interesante: musica clasica en combinacion con ritmos afroantillanos, ¿quien es el autor de esto? Nada mas que Carlos Del Puerto, bajista de Irakere en combinacion con la Orquesta Sinfonica de la Radio de Oslo, las palabras sobran, ojala que la Orquesta Sinfonica de San Luis Potosi y su director Miramontes, protegidos por el Secretario de Cultura, aprendan de esta amalgama musical, y se bajen de su pedestal de oro, que pronto se les acabara, no hay mala que dure cien años.

Esta joya de la musica, descargala aqui:http://www.megaupload.com/?d=R7DT8BHF

DE TODO EN EL PROGRAMA

2011-03-12T20:08:00.006-06:00

Hoy sabado 12 de marzo en su espacio radiofonico Del son al corazon, tuvimos una especie de miscelanea o tienda de abarrotes, se hablo sobre el Maestro Benny More, tuvimos invitados como el Maestro Jose Luis Soto Fraga, que fue a invitar a su espectaculo titulado Mujeres, que se llevara a cabo el dia 25 del presente, a partir de las 7:30 P.M., en el patio del edificio central de la UASLP, donde estara cantando mi hermano Juan Manuel Flores Castro junto con el grupo Axtla, asi como el grupo de Danza Folklorica de la Uaslp, y el grupo de Danza contemporanea Unidanza; tambien contamos con la presencia de Erik Roque, director del Grupo de Bailes finos de salon Blanco y Negro de la misma Universidad, para invitar a los radioescuchas, al 2º Concurso de bailes latino cuya final se llevara a cabo el dia 27 de mayo, en el patio del edificio central de la Uaslp; y para culminar contamos con la presencia del Maestro Roberto Valenciano y su gustada seccion La Talacha Cultural, con una entrevista al cantautor yucateco Sergio Esquivel, en fin, fue un programa lleno de anecdotas, y finalmente le enviamos un sentido pesame al Lic. Cuevas por la perdida de su adorada Paulina que se caso.

Les dejamos el disco de Benny More cantando en vivo desde Radio Progreso, en la Habana, Cuba, es una muestra historica del talento de Benny. http://www.megaupload.com/?d=EKNQP4HC

DIEZ AÑOS DE ESTAR AL AIRE, DEL SON AL CORAZON

2011-03-05T21:02:00.012-06:00

Un dia como hoy, pero hace diez años, la radio potosina, se vio inundada, con los acordes de la salsa y el son cubano, las voces de los grandes cantantes y el sonido de la mas importantes orquestas de la musica afroantillana, por primera vez volaron por todos los cielos de la capital potosina, chocando con las torres de las iglesias y sus campanas, corriendo alegremente por los jardines nuestros y sus calles añejas.

Dio incio un proyecto radiofonico titulado Del son al corazon, que hoy por hoy, se ha convertido en el espacio de la difusion de la musica afroantillana. Por la cabina de Radio Universidad han caminado con sus tambores infinidad de musicos, diversos invitados, han sonado cientos de miles notas, para decir que la salsa y el son tambien es cultura y es una forma de expresar todo aquello que nos rodea, el amor, el desamor, la injusticia, la pobreza, la violencia y la alegria inherente a esta musica.

En fin, diez años de estar al aire, con todos sus altibajos que rodean a una produccion radiofonica, pero aqui estamos, mas vivos que nunca, mas salseros que nadie y mas frescos que una lechuga, vamos por otros diez.

Les dejamos un disco recopilatorio de canciones importantes de la Fania All Stars y del Buenavista Social Clun, que fue lo que trasmitimos hoy 5 de marzo: http://www.megaupload.com/?d=MLJF8LNH

POR FIN TERMINARON LOS GRAMMY 2011

2011-02-14T20:47:00.005-06:00

La noche de anoche se llevo a cabo la ceremonia oficial de la entrega de los Premios Grammy 2011, enmarcada en una demostracion de poderio economico y publicitario, los ganadores no fueron sorpresa, ya que se veia venir a partir de las cuestiones publicitarias y las ventas de discos a nivel mundial.

A partir de ahora escucharemos por la radio y veremos en la television, toda la parafarnalia de los ganadores, a pesar de que sus producciones musicales dejen mucho que desear en cuanto a propuesta musical.

En lo que concierne a Del son al corazon, es decir, al genero de la salsa y el jazz latino, los ganadores son:

1.- Que viva la tradicion

Spanish Harlem Orchestra

2.- Chucho's step

Chucho Valdez

Estos discos los puede encontrar aqui en este blog, es cuestion de buscarlos, gracias.

PONCHO SANCHEZ Y SU BLUES PSICODELICO

2011-02-08T20:02:00.012-06:00

Si la música se acerca a los dibujos, Poncho Sánchez y su música percusionista sería mejor descrito como un remolino caleidoscópica de algunos de los mejores y más brillantes luces de colores que surgen de ambos lados de la frontera. En cualquier espectáculo dado, en cualquier registro dado, fragmentos de jazz latino, swing, bebop, salsa y otros ritmos infecciosos chocan y rotan en un remolino de fuego, con resultados que no sean inferiores al deslumbrante.
Todos estos sonidos y más se unen Psychodelic Blues, grabación en Concord Records. "Las dos últimas grabaciones han ido un poco pesadas en la música soul, que ha ido muy bien en nuestros shows en vivo, pero queríamos hacer algo más de un registro de jazz latino straightahead este momento - algo en la tradición de nuestro anterior Concord Records que hacían en los años 80 ".
Con esta estrategia en mente, Sánchez se enrolo al guitarrista Andrew SYNOWIEC para cambiar el sonido en algunos temas. SYNOWIEC, un miembro regular de la LA-basado Gordon Goodwin Grandes Phat Band, valió el papel de unos cinco minutos de su audición. "Él entró por la puerta con sólo una guitarra y un amplificador", dice Sánchez. "No pedales de efectos o de otros aparatos. Enchufó y empezó a jugar, y yo le dije, 'No hay más audiciones.
Junto con SYNOWIEC es la misma formación que ha respaldado Sánchez en varios discos y un sinnúmero de shows en vivo: el tecladista y arreglista David Torres, el saxofonista Javier Vergara; trompetista / flugelhornist Ron Blake, trombonista y arreglista Francisco Torres, el bajista y vocalista Tony Banda; timbalero George Ortiz ; y el percusionista y vocalista Joey De León. Incluso una pareja de ex-alumnos configuraciones anteriores de la banda de Sánchez - el saxofonista barítono Scott Martin y el percusionista Alfredo Ortiz - un paso atrás para echar una mano en el blues psicodélico. Algunos de estos musicos experimentados se remontan a más de 30 años con Sánchez.
Aunque nació en Laredo, Texas, en 1951 a un mexicano-americano de familia numerosa, Sánchez se crió en un suburbio de Los Ángeles, donde fue criado con sonidos inusuales que incluían straightahead jazz, jazz latino y música soul americana. En su adolescencia, su conciencia musical se había solidificado al escuhcar a John Coltrane, Miles Davis, Cal Tjader, Mongo Santamaría, Wilson Pickett y James Brown. En el camino, él se enseñó a tocar la guitarra, flauta, tambores y timbales, pero finalmente se especializo en las congas.
A los 24, después de trabajar alrededor de la escena local,, consiguió un lugar permanente en la banda de Cal Tjader en 1975.
Sánchez se quedó con Tjader hasta la muerte de Call en 1982. Ese mismo año, firmó un contrato con Concord y graboel álbum Sonando, que marcó el inicio de una sociedad prolífica que ha abarcado más de 25 años y ha producido dos docena de grabaciones.

Disfruta su ultimo disco aqui Psychodelic Blues aqui: http://www.megaupload.com/?d=MILB93SG

EL MEJOR DISCO DE CHUCHO VALDEZ

2011-02-06T11:56:00.006-06:00

Hoy traemos al gran maestro del Latin Jazz, el pianista Cubano Jesús “Chucho” Valdés con su ultimo trabajo titulado “Chucho's Steps”.Donde retorna al trabajo mas latino que siempre lo ha caracterizado y que ha sido su sello distintivo, aunque en este CD llama la atención el carácter de algunos temas y pasajes, impregnados de un espíritu afín al homenaje individual o colectivo. En el álbum se destaca lo ingenioso de algunos títulos, como “Zawinul Mambo”, “Begin to Be Good” o “Las dos caras”. Por ejemplo, el primero es obviamente un homenaje al gran tecladista y codirector de Weather Report. Así como Chucho’s Steps es homenaje a John Coltrane y es el track emblema del disco, como una respuesta al propio John Coltrane sobre cómo hacer un crucigrama similar a Giant Steps.El tema “Las dos caras”, que pueden ser más de dos, es un un caleidoscopio de ritmos afrolatinos, a partir de un núcleo temático inicial.También destaca “Danzón” que lejos de ser imagen de lo tradicional y “típico”, lleva el sello de Chucho Valdés, comenzando como un tema lento (canción, balada o bolero) por el saxo tenor Carlos Miyares, seguido por pasajes rítmicos con atmósfera de danzón y pasando luego al chachachá.“New Orleáns” en sólo 4:45 de duración, homenaje a la familia Marsalis y a la “Ciudad Madre del Jazz”, siendo un track que tiene variantes de interés y termina con una improvisación colectiva “a lo Nueva Orleáns”.Por ultimo “Yansá” se inspira en la música de culto y ritual, de homenaje a Orisha donde los efectos y recursos musicales para evocar lo sagrado son muy libres e incluyen el manejo directo de las cuerdas del piano y la libre improvisación colectiva, especialmente impactante es el canto a Oyá, a cargo del coro y su líder y voz solista Dreiser Durruthy Bombalé, así como los imprescindibles batá, los tambores sagrados de los yoruba.En síntesis, el CD resulta excepcional por reunir experimentación con virtuosismo y espontaneidad donde se combinan fundamentalmente cuatro lenguajes musicales con gran efectividad: hard bop, jazz modal, free jazz y música ritual afrocubana.Chucho demuestra que no es una fórmula, es una forma expresiva que no solo se disfruta a plenitud, sino que sobre todo deja un mensaje y señala uno o varios caminos a seguir.

Agradecemos la informacion al Blog hermano de Melomano al sur, gracias.

Gozalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=6PFCQF2N

QUE VIVA LA TRADICION

2011-01-29T20:12:00.009-06:00

Que viva la tradicion es el nombre del disco de la maravillosa orquesta Spanish Harlem Orchestra, dirigida por el maestro Oscar Hernandez, quie fuera el director musical de Seis del Solar, agrupacion que acompaño por varios años al cantante panameño Ruben Blades.

Les dejamos algunos datos de esta fabulosa banda, asi como su ultimo disco nominado al Grammy 2011, va pues.

Desde su llegada en el 2002, la Spanish Harlem Orquesta se ha establecido como una abanderado de la música latina contemporánea. Dirigidos por Oscar Hernández, pianista, arreglista y productor de renombre mundial, los trece miembros estelares de esta banda, han reintroducido los sonidos clásicos de la Salsa de Nueva York a los amantes de esta música por todo el mundo. United We Swing es el tercer álbum para SHO, una producción explosiva que supera a su anteriores Across 110th St., galardonado con un Grammy 2004, y a su álbum de debut Un Gran Día En El Barrio, también nominado para un Grammy en el 2002.
En United We Swing la Spanish Harlem Orquesta continua fusionando el sonido clásico con lo contemporáneo, pero además ofrece una refrescante originalidad en su música. Nueve de las canciones son composiciones originales, basadas en la identidad extraordinaria que la banda ha creado con la inspiración del legado musical de "El Barrio," una pulsante comunidad hispana en el este de Nueva York, localizado al sur de la calle 125th en donde surgió el Boogaloo, el Latin Soul y la Salsa.
"Nuestro estilo de música es el sonido original de Nueva York, de la vieja escuela o la llamada Salsa Dura que interpretaron en su tiempo nuestros pioneros," dice Hernández. "Ese sonido se ha perdido y queremos mantenerlo vivo para educar a las nuevas generaciones (y aficionados en general de esta música) en lo que son las verdaderas raíces musicales de nuestra cultura.” Agrega Hernández, "Hemos traído de nuevo la esencia de lo que hace esta música grande y mantiene vivo el espíritu de la Salsa, ya sea en nuestras grabaciones o en nuestras presentaciones alrededor del mundo."
Hoy, United We Swing pone a la Spanish Harlem Orquesta entre las mas grandes bandas de la música latina del mundo, que le rinde tributo a un vecindario romantizado en la obra de Leonard Bernstein, Westside Story, y el éxito de Ben E. King, A Rose In Spanish Harlem. El barrio es una dura incubadora urbana, como lo describe el libro de Piri Thomas, Down These Mean Streets, que en medio de una desesperación social ha dado al mundo mezclas musicales Caribeñas únicas.
"Soy del Bronx," concluye Oscar Hernández, “pero si usted es latino en Nueva York, de alguna manera siempre estará conectado con Spanish Harlem, es un lugar donde muchas cosas han pasado. Para mi es como un microcosmos del Nueva York Latino. Y como comunidad, es una importante tela con la que se fabrica la ciudad y nosotros estamos obligados y comprometidos a compartir y difundir el poder de la música y la cultura del Barrio con el mundo.”

Les dejamos el link de descarga: http://www.megaupload.com/?d=4QZAPB8L

SIN SALSA NO HAY PARAISO

2011-01-22T20:24:00.006-06:00

Sin salsa no hay paraiso, es el ultimo disco del Gran Combo de Puerto Rico, disco nominado al Grammy 2011 en la categoria de Mejor Album Tropical Contemporaneo.

Disco balanceado, pero no con la calidad que nos tenia acostumbrados esta orquesta, que ya tiene varios ayeres en su vida artistica, sin embargo es un disco donde sepleantean realizar una cancion que me parece es la mas rescatable, su titulo, Es una mujer, donde toma la problematica de la violencia contra las mujeres, tema muy en boga, y que resulta muy agradable escucharla, combinando los buenos ritmos, con esa letra comprometida con la realidad latinoamericana; otra de las canciones que sobresalen es un homenaje que se le realiza a Colomba, en una salsa-cumbia bien lograda, titulada Colombia tierra querida. En fin, les dejamos este disco, que solamente aqui en Del son al corazon puede conseguirlo Sin salsa no hay paraiso.

Descargalo aqui:http://www.megaupload.com/?d=DV9IJHF0

IRREPETIBLE ES UN DISCO DE GILBERTO SANTA ROSA

2011-01-16T12:46:00.006-06:00

Continuando con las producciones nominadas al Grammy 2011, cuya ceremonia se celebrara el proximo dia 9 de febrero, otro de los discos nominados es el de Gilberto Santa Rosa, denominado Irrepetible, cuyas canciones cuentan con colaboraciones de verdaderos maestros de la salsa como es Ruben Blades en la cancion Me cambiaron las preguntas, donde abordan esa pregunta tan fundamental, ¿el mundo esta mal o soy yo?

Ese estilo inconfundible de Gilberto Santa Rosa, queda plasmado en este disco, que para muchos de los criticos especializados, es uno de los mejores, sin embargo, usted es el que a final de cuentas decide.

Los temas del disco son:

1.- Vivir sin ti

2.- La ventana

3.- Porque no viene, porque no me llama

4.- Y tu y yo

5.- Aunque llueva

6.- Hay que dejarse de vaina

7.- Me cambiaron las preguntas

8.- Vodka con limon

9.- Hoy por siempre y para siempre

10.- Ella

En fin, les dejamos este disco del Maestro Santa Rosa, disfrutelo.

Descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=E1UCFFG1

LLEGARON LOS GRAMMY 2011

2011-01-15T15:39:00.006-06:00

Iniciamos el año 2011 con el pie derecho. Los Grammy oficiales estan por llegar, la ceremonia de premiacion es el dia 9 de febrero y comenzamos a publicar los discos nominados; para esto dejenos darle la quinteta nominada en la categoria de musica tropical contemporanea, es bastante interesante, ahi les va:

Best Tropical Latin Album
Sin Salsa No Hay Paraiso
El Gran Combo De Puerto Rico
[Sony Music Latin]
A son de guerra
Juan Luis Guerra 4.40
[Capitol Latin]
Irrepetible
Gilberto Santa Rosa
[Sony Music Latin]
Viva La Tradición
Spanish Harlem Orchestra
[Concord Picante]
100 Sones Cubanos
(Various Artists)
Edesio Alejandro, Nelson Estevez & Juan Hidalgo, producers
[J&N Records]

Por lo pronto les dejamos el disco de Juan Luis Guerra, titulado A son de guerra, produccion que combina las canciones cristianas y las profanas. Se le extraña a Juan Luis Guerra con esas canciones de amaor tan hermosas.

Pueden descargarlo aqui: http://www.megaupload.com/?d=P4NMFURQ

SON DEL HUESO LES DESEA UN FELIZ AÑO 2011

2010-12-30T21:56:00.005-06:00

El grupo Son del hueso les desea a todos los lectores de este Blog un feliz año 2011, que sea para bien y con mucha candela.

Paco Velazquez

Mario Valdez Abrego

Pepe Cruz Baños

Omar Varela Aleman

Carlitos Mata

Antonio Martinez

Alejandro Castillo Roque

Alvaro Castillo El Varo

FELIZ AÑO 2011

2010-12-30T20:20:00.009-06:00

Del son la corazon agradece profundamente todas las muestras de cariño y de apoyo a este nuestro programa radiofonico, que a partir del 1 de enero del 2011 llevaremos la cuenta regresiva para el 5 de marzo, fecha en que cumplimos 10 años de estar por el cielo potosino, asi mismo, esperamos contar con sus amables consideraciones para este Blog para el año que viene, confiando plenamente en su buena voluntad, de que seguiremos adelante y peleando desde nuestra humilde trinchera por conseguir un mejor futuro, ya que nuestro presente, es bueno, pero podemos mejorarlo.

Por la democracia y el socialismo

Del son al corazon.

P.D. Les dejamos un pequeño video de algunas fotografias de nuestro programa y la gente que colabora en el, la cancion es de Haydee Milanes, titulada Libelula, Gracias y Feliz año 2011

FELIZ NAVIDAD

2010-12-24T11:26:00.012-06:00

Llego la navidad del 2010. La situacion del pais no esta como para celebrar, las condiciones economicas han sido muy dificiles, ya la clase politica ha perdido toda credibilidad, la corrupcion ha llegado a niveles insospechados, la violencia y la inseguridad cada dia a la alza, en fin, al pais, como lo dijo un amigo, se lo esta llevando el carajo.

Sin embargo queda la esperanza, quedan los sueños por una patria que favorezca a los que menos tienen, a los mas, con esa firme conviccion, es que Del son al corazon, les desea una feliz navidad, que estos dias sean de una verdadera reflexion en torno a lo que sucede hacia el interior de nosostros, pero tambien hacia lo que nos rodea, una reflexion critica y propositiva.

Estos son los deseos del espacio radiofonico Del son al corazon, y del equipo que conforman esta produccion que se trasmite todos los sabados de 13:00 a 14:00 hrs. por el 88.5 de la FM, Radio Universidad, aqui en la tierra de las tunas, San Luis Potosi, Mexico.

Pablo Serrano Garcia

Roberto Valenciano

Pablo Volbrecht Von Slotchz

Alvaro Castillo Arellano

Por el socialismo y contra la pobreza.

Del son al corazon

ASI ES NUESTRA NAVIDAD DE GILBERTO SANTA ROSA

2010-12-18T20:18:00.007-06:00

Estamos en plenas fiestas pre-navideñas, los pagos de todas las prestaciones del año trabajado, mientras nuestras autoridades gubernamentales, desde los regidores de los municipios hasta nuestros señores inutiles diputados, reciben arriba de cien mil pesos de aguinaldo, otros reciben menos de tres mil pesos...en fin.

Les dejamos un disco de Gilberto Santa Rosa, ese gran cantante de la salsa romantica, -para mi gusto el mejor-, se titula Asi es nuestra navidad, conteniendo temas acordes a la epoca.

Solamente un ultimo comentarios: Del son al corazon reiniciara sus trasmisiones en vivo a partir del 15 de enero del 2011, por lo pronto todos los programas son grabados jejejeje.

Disfruta las fiestas navideñas con esta musica: http://www.megaupload.com/?d=HY9LAETN

LLEGARON LAS FIESTAS...

2010-12-12T12:24:00.013-06:00

Llego el frio con el mes de diciembre, los aguinaldos, la aparente felicidad que nos da el comprar, es hora de sacar las chamarras, las bufandas, los gorros, y Del son al corazon, no se quedo atras de las fiestas dicembrinas, y el dia de ayer 11 de diciembre, hizo entrega de los ya "tradicionales arcones culturales", que gracias a instituciones como El Colegio de San Luis, Museo Othoniano, Casa Ramon Lopez Velarde y el Departamento de Cultura del H. Ayuntamiento de la Capital, ayudaron a la conformacion de estos "arcones culturales", consistentes en un paquete de libros, discos, videos, peliculas, y otras cosas pertenecientes a la canasta basica de la cultura.

Gracias.

En el aspecto musical, el merengue es un ritmo netamente festivo, y sumado a esto los motivos navideños, se convierte en un genero musical propio de estas fiestas, les vamos a dejar un disco de merengues navideños, un poco comerciales, pero con las caracteristicas de ese genero nacido en la Republica Dominicana.

En fin ahi van los testimonios de los "arcones culturales". jojojojojojojo. Cabe comentar que tuvimos como invitado especial al compañero Mario Valdez Abrego, cantante del grupo Son del Hueso.

Descarga el disco aqui: http://www.megaupload.com/?d=MA170XZY

DE NUEVA CUENTA LA INVITACION

2010-12-01T19:26:00.007-06:00

De nueva cuenta Del son al corazon hace una atenta invitacion a que asistan al concierto de salsa y son cubano que se realizara el proximo dia 3 de diciembre en el Teatro del IMSS, a partir de las 19:30 hrs. con el Grupo Son del Hueso.

A pesar de las criticas negativas recibidas por parte de varios colegas musicos, -asi somos los potosinos de envidiosos-, Son del Hueso, sigue en la talacha de la promocion de la salsa y el son cubano, no deje de asistir a este concierto.

Por cierto el Teatro del IMSS, esta ubicado en la calle de Tomasa Esteves esq. con Cuauhtemoc.

BEMBEDOBLE, EXCELENTE DISCO DE BOBBY CARCASSES

2010-11-27T19:40:00.009-06:00

Poco conocido en el ambito de la salsa y del jazz latino, sin embargo, excelente musico cubano, muti-instrumentista, cuya capacidad tecnica lo ha llevado a mezclar generos como el blues, rock, jazz con la guaracha, la rumba y el son; ejemplo de ello es el disco que ahora presentamos que se llama Bembedoble. Va una pequeña semblanza de Bobby Carcasses.

Compositor e intérprete de música popular cubana. Nacio en Camajuaní, Las Villas, el 28 de agosto de 1939. Domina una gran cantidad de instrumentos musicales, entre ellos el mangerófono, de su propia invención y es un cantante original, que incluye la danza y la pantomima en sus actuaciones.
Ha cultivado una línea en que vincula géneros musicales cubanos como la rumba, el son y la guaracha - con elementos del jazz, forma musical de su preferencia. Trabajó durante varios años en el Teatro Musical de La Habana.
Ha laborado con grupos y como solista en programas de radio, televisión y en teatros. Entre sus obras más notables figura "Blue-guaguanco". Ha sido promotor de eventos jazzísticos y entusiasta organizador del Festival Jazz Plaza. Ha brindado conciertos en distintos países, en especial en Estados Unidos.

Las piezas contenidas en este disco son:

1.- Cosmosfera

2.- Luna Wanestain

3.- Tonada a Santa Clara

4.- El ruiseñor

5.- Rocamblu

6.- El diablo y su cuento

7.- Alma llanera

8.- Mi mejor cancion

9.- De mi tierra son

10.- A Zoraida

11.- Intro a bembedoble

12.- Bembedoble

13.- Mack the knife

Disfruta el disco aqui: http://www.megaupload.com/?d=DI9XB3K0

GRAN CONCIERTO DE SALSA Y SON CUBANO

2010-11-23T11:38:00.004-06:00

Les dejamos la imagen publicitaria del concierto que realizara el Grupo Son del Hueso, el proximo dia 3 de diciembre a partir de las 19:30 en el Teatro del IMSS, cuya entrada es libre, cabe mencionar que dicho diseño fue elaboradopor el L.D.G. Pablito Serrano Garcia, productor y conductor del programa radiofonico Del son al corazon, apoya los proyectos potosinos con tu asistencia.

GRAN CONCIERTO DE SALSA Y SON CUBANO

2010-11-21T12:28:00.006-06:00

El espacio radiofonico Del son al corazon, invita a todo el publico a que asistan al concierto que ofrecera el grupo Son del Hueso, con el cual cierra actividades musicales del 2010, dicho concierto contiene las canciones mas inmportantes del repertorio salsero actual, ya que la falta de promocion cultural por parte de las grises autoridades de la Secretaria del Cultura, han provocado que los grupos potosinos de diversos generos musicaales, se hayan cobijado a los antros y bares, para poder difundir su musica.

Sin embargo, Son del Hueso preocupados por esta situacion, ofreceran este concierto, el proximo dia 3 de diciembre del presente, a partir de las 19:30 en el Teatro del IMSS, siendo la entrada libre, si Libre.

Son del Hueso esta formado por:

Francisco Javier Velazquez, piano
Alejandro Castillo Roque, bajo
Jose Cruz Baños, timbal
Omar Varela Aleman, conga
Carlos Mata, bongo
Antonio Saucedo, percucion menor
Mario Vladez Abrego, Voz
Alvaro Castillo Arellano "El Varo", flauta

COMPILADO DE LOS GANADORES DEL GRAMMY LATINO 2010

2010-11-16T09:35:00.010-06:00

Por fin llego a su termino el preceso de premiacion del Grammy Latino 2010, con la ceremonia de premiacion llevada a cabo el dia 11 de noviembre en Las Vegas, Nevada. Los ganadores, en cuanto a lo que concierne a nuestro genero que es lo afroantillano, es de todos conocido: Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa, Ruben Blades, Arturo Sandoval, Diomedez Diaz, y Del son al corazon les deja un compilado de las canciones mas representativas de las producciones ganadoras:
El listado de las canciones son:

1.- A time for love/Arturo Sandoval

2.- Arregla los papeles/Juan Luis Guerra

3.- Bachata en Fuokoka/Juan Luis Guerra

4.- Pais portatil/Ruben Blades

5.- Se me hizo facil/Concha Buika y Chucho Valdez

6.- Simbolo/Ruben Blades

7.- Vodka con limon/Gilberto Santa Rosa

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A SON DE GUERRA O GUERRA DE SON

2010-11-10T11:29:00.010-06:00

A partir de que Juan Luis Guerra se convirtio al cristianismo (evangelico), sus producciones han dejado que desear, salvo excepciones, sus ultimos discos han sido dirigidos a un publico muy especifico,-el cristiano-, dejando a los escuchas paganos el placer de su gran talento "mundano"; esos discos de Bachata Rosa, Fogarate, hasta inclusive el disco Ni es lo mismo, ni es igual, tenian esa magia de Juan Luis Guerra, sus merengues, sus bachatas y esas letras cuasi poemas, nos permitian disfrutar y soñar en que todavia se podia tener esperanza en el ser humano y en el amor.

En su disco A son de Guerra, nominado al Grammy Latino 2010, quiere retomar esa poesia y musica que lo hicieron caracteristico, que le dieron ese lenguaje propio, y sobre todo nos dio el sueño del amor, por mas cursi y amelcochado que suene esta frase.

Ojala que siguiera por ese camino, pero todos tiene el derecho de creer en lo quen quieran. Amen.

Los temas de este disco son:

1.- No aparecen

2.- La guagua

3.- Mi bendicion

4.- La calle

5.- Bachata en Fuokoka

6.- Apaga y vamonos

7.- Son al Rey

8.- Cayo Arena

9.- Arregla los papeles

10.- Lolas mambo

11.- Caribbean Blues

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LUCRECIA: ALBUM DE CUBA

2010-11-09T11:48:00.008-06:00

Otro de los discos nominados al Grammy Latino 2010, que por cierto la ceremonia se realizara el proximo dia 11 del presente mes, en Las Vegas, Nevada, es el dico titulado "Album de Cuba" realizado por una cantante llamada Lucrecia, en cuyo disco, esta la aparticipacion de Andy Montañez, actor y dizque cantante, perteneciente al clan de los Stefan, cuya influencia es mayuscula en los Grammy Latino. En fin una breve reseña del disco.

Album de Cuba contiene diez canciones con la esencia de la música cubana. Una interpretación de clásicos con la voz de Lucrecia y el sonido que proporciona una big band.
En Guantanamera cuenta con la colaboración de Andy García recitando los versos del poeta José Martí y cantando los de Joseito Fernández.
El álbum se cierra con una canción nueva titulada La Cuba mía, un ejercicio de nostalgia en clave de son montuno, guaguancó y guaracha en el que repite participación Andy García y se une la voz de Celia Cruz.

Los temas del disco son:

1.El manisero

2.Quizás, quizás, quizás

3.Capullito de alhelí / Piel canela

4.Guantanamera

5.Que bueno baila usted

6.Siboney

7.Son de la loma

8.Vereda tropical

9.Mambo café

10.La Cuba mía

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HUEY DUNBAR IV, OTRO NOMINADO A LOS GRAMMY LATINO 2010

2010-11-07T21:25:00.008-06:00

Que podemos decir de Huey Dunbar IV: ahi va su biografia.

Huey Dunbar (15 de mayo de 1974 en New York, Estados Unidos) es un cantante de música salsa y pop, descendiente de madre puertorriqueña y padre jamaiquino. El empezó a mediados de los años 90' con el grupo DLG como líder y vocalista, cuando los integrantes se separaron en el 2001 pues se dio conocer como solista con canciones Yo si me enamore en versión salsa_bolero, Puedo morir de amor, La noche conocida el 2004, también cantó a dúo con Eddie Santiago una de sus canciones tituladas Que locura enamorarme de ti.
Eustace Dunbar IV conocido en el medio artistico como “Huey Dunbar” nacido en Nueva York el 15 de mayo de 1974, desde muy chico su madre lo motivó a cantar y lo ayudó a desarrollar un amor profundo por sus raíces puertorriqueñas.
Cuando estudiaba el cuarto año de escuela secundaria (high school), Huey probó su suerte en una audición de talento que ofreciera el productor Sergio George y el manejador de talento Adam Torres. A Sergio se le reconocía el haber desarrollado un nuevo gusto urbano joven para la música tropical, produciendo salsa grabada por los artistas del 'free style' y "dance" La India y Marc Anthony. La expresión vocal de Huey impresionó a Sergio, quien lo acogió bajo su tutela.

Por espacio de dos años Huey trabajó arduamente para refinar sus destrezas. Aprendió a hablar y cantar en español y estudió ritmos de salsa, mientras hacía coros en estudios de grabación y escenarios. Entre los fondos musicales que hacía, trabajó con Yolandita Monge, Victor Manuelle e India. De hecho, Huey se convirtió en voz permanente de fondo con India, impresionando a las audiencias con su dúo "Vivir Lo Nuestro".
Al igual que muchos otros jóvenes americanos, Huey creció escuchando toda clase de música, incluyendo música pop de los años 50 hasta los 80. Su influencia musical también incluyó leyendas musicales tales como Rubén Blades, a quien admiraba como cantante y por su lírica. También explica Huey que la singular producción conjunta de Blades y Willie Colón, "Siembra", "hablaba sobre latinos en general y ello me impactó. Por eso creo en que debe existir unidad entre los Latinos en los Estados Unidos, como una sola voz. Unidos somos una gran fuerza."
Unidad es la filosofía detrás del grupo DLG (Dark Latin Groove) que creó Sergio George, cuando entendió que Huey ya estaba listo para pasar de fondo al primer plano como vocalista. En la música de DLG la elocuente voz de salsa de Huey ha sido colocada frente a ritmos de rap y reggae. A consecuencia de ello, audiencias jóvenes de todo el mundo se aferraron de inmediato al primer álbum de estos "Dark Latin Groove" (1996). El sencillo inicial, "No Morirá" se mantuvo en la primera posición del listado de éxitos de Billboard Latino por espacio de seis semanas consecutivas. Su segundo sencillo, "Todo Mi Corazón", también alcanzó la primera posición y el álbum como tal produjo su primera nominación a premio Grammy.
En 1997 se lanza su segunda producción discográfica, "Swing On", vendió el doble de lo que vendió su primer álbum. Este logró convertirse en triple platino en ventas en el mercado latino de los Estados Unidos, así como en Colombia, Costa Rica, Uruguay y Perú, mercados en los que sentó nuevas marcas. El sencillo "La Quiero A Morir" se colocó primero en el listado de Billboard Tropical y se mantuvo en esa posición varias semanas.
En el 1999, DLG lanzó la producción "Gotcha!" la que le valió su segunda nominación a Grammy. Además, el grupo viajó extensamente abriéndose paso en mercados que tradicionalmente no estaban abiertos a la música tropical como España, Bolivia, Argentina y Uruguay.
En el 2000 se lanza el disco “ Greatest Hits “ que incluye los mejores temas del grupo y el tema “Que locura enamorarme de ti” que cantara Huey a dúo con Eddie Santiago, y con esto se daria el adios definito al grupo DLG.
En el 2001 Huey lanza su disco como solista “ YO SI ME ENAMORE”, donde incursiona en ritmos como el bolero, la balada, el pop y el ritmo son, incluye también un tema a duo con la mexicana Lucero en un ritmo balada-pop y otro en salsa.
En el 2003 Huey nos presenta su nuevo disco “MUSIC FOR MY PEOPLES”, con ritmos que lo influenciaron atravez de los años, incluye la fusion de ritmos como el R&B, el Dance, Hip-Hop y ritmos caribeños, en este disco encontramos la participación de los rapero Fat Joe y Magic Juan, sin duda Huey nos sigue deleitando con nuevas fusiones ya que para el esta es la musica del futuro.

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MIGUEL ZENON, UNO DE LOS IMPRESINDIBLES DEL JAZZ LATINO

2010-11-05T13:05:00.008-06:00

La produccion de Miguel Zenon titulada "Esta plena" debe ser un disco impresindible y obligatorio dentro de su hogar, su estudio o su mp3; considerado como un "niño genio" Miguel Zenon empezo a estudiar musica muy niño, desarrolando capacidades poco comunes; a lo largo de su carrera musical, ha cosechado diferentes "exitos", si se puede decir asi, y el ultimo seria esta nominacion al Grammy Latino 2010 en la categoria de Mejor Album de Jazz Latino.

Breve reseña de Miguel Zenon y de su disco "Esta plena".

Mezclando sofisticación intelectual con la fuerza y la sabiduría de la calle, la música de Esta Plena sugiere una suma del trabajo del saxofonista y compositor Miguel Zenón. Es música basada en la plena, un género tradicional, original de Puerto Rico, la tierra natal de Zenón, pero reinterpretada con la sensibilidad, las técnicas y las herramientas del jazz del siglo XXI.
Este es el primer trabajo de Zenón desde que recibió las becas MacArthur y Guggenheim el año pasado, la primera vez que un artista de jazz ha recibido ambos galardones en un mismo año.
También llamada “beca de los genios,” la beca MacArthur es un premio al trabajo realizado y es dada sin precondiciones o requerimientos. La Fundación MacArthur ha dicho que la beca ha sido un reconocimiento a la labor de Zenón por haber “tomado de varios estilos del jazz y la música de Puerto Rico, su tierra natal, para crear un sonido complejo y accesible que desborda con emoción.”
Por otro lado, Esta Plena es resultado directo de la beca Guggenheim, que le fue otorgada a Zenón para composición.
Esta Plena puede ser vista como una continuación de Jibaro, el brillante trabajo en 2005 en el que el saxofonista reinterpretó la música jíbara (campesina) de Puerto Rico.

Puedes descargar el disco Esta plena aqui: http://www.megaupload.com/?d=P71XWIJV

L.O.V.E. UN DISCO EXTRAORDINARIO DE ISSAC DELGADO

2010-10-31T12:32:00.009-06:00

Issac Delgado es conocido por formar parte de ese movimiento de la renovacion de la salsa en Cuba que se le conoce con el nombre timba cubana, a partir de su salida de la Isla y radicando ya en Miami, Florida, inicia otro proceso de busqueda en su sonido, y lo encuentra de tal forma, que realiza un disco maravilloso, titulado "L.O.V.E." , cuyo contenido es una recreacion de canciones de toda America Latina, con ese sabor y color del jazz latino, que le valio la nominacion a los Grammy Latino 2010, no hace falta describirlo con palabras, haya que escucharlo.

Las canciones de este disco son:

1.- Perfidia

2.- Quizas, quizas, quizas

3.- Tiernamente

4.- Ay cosita linda

5.- Suas maos

6.- A su mirar me acostumbre

7.- Piel canela

8.- Aquellos ojos verdes

9.- L.O.V.E.

10.- Yo vendo unos ojos negros

11.- Hojas muertas

12.- No tengo lagrimas

13.- Mona lisa

14.- Polvo de estrellas

Gracias a www.cubanflow.com por su valiosa aportacion a este blog.

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SIGUEN LOS GRAMMY LATINO CON LA INDIA

2010-10-26T09:48:00.008-05:00

El disco propuesto para obtener el Grammy latino en Musica Tropical Contemporanea, es la produccion titulada "Unica", realizada por la India, cantante que de la mano de dos grandes de la musica afroantillana y el jazz latino, Celia Cruz y Eddie Palmieri, ha hecho una carrera, siempre a la sombra de ese genero que no puede dejar que es el pop, que combinada con la salsa, se logra una combinacion poco afortunada, prueba de ello es este disco, que como todos los años, esta propuesta para ganar el Premio Grammy. ¿Sera por su afinidad al clan de los Stefan (Gloria y emilio)?, En fin, los temas de este disco son:

1.- Smile

2.- Estupida

3.- Si el te habla de mi

4.- Te vas a arrepentir

5.- Turn off the lights

6.- Si estoy loca

7.- Crying

8.- Ni fines de semana ni dias festivos

9.- Amor secreto

10.- Triste

11.- Estupida (version balada pop)

Un ultimo comentario: esa maldita necedad de cantar salsa en ingles, ¡que horror!

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IRREPETIBLE, EXACTAMENTE ASI ES EL DISCO DE GILBERTO SANTA ROSA

2010-10-24T20:30:00.007-05:00

Irrepetible es el nombre del ultimo disco de Gilberto Santa Rosa, donde colaboran excelentes musicos y cantantes y otros no tanto, pero que no demerita para nada el trabajo del Maestro Gilberto Santa Rosa, uno de los mas importantes cantantes de la "salsa romantica", corriente surgida alla por los 80's.

La cancion "Me cambiaron las preguntas" la realiza con el Maestro Ruben Blades, cuyo contenido de la letra es de una tendencia que Santa Rosa nunca habia tocado, que es el tema social; ademas de esta cancion comparte creditos con Jhonny Ventura en la pieza "Hay que dejarse de vaina"; en fin, excelente disco para todos aquellos seguidores, que como el equipo que hace Del son al corazon, consideramos al Maestro Santa Rosa, uno de los cantantes mas importantes de los ultimos tiempos, en la industria de la musica afroantillana.

Las canciones contenidas en este disco son:

1.-Vivir sin ti

2.- La ventana

3.- Prque no vien, porque no me llama

4.- Y tu y yo

5.- Aunque llueva

6.- Hay que dejarse de vaina

7.- Me cambiaron las preguntas

8.- Vodka con limon

9.- Hoy por siempre y para siempre
10.- Ella

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CONCHA BUIKA Y CHUCHO VALDEZ, BIEN POR ELLOS

2010-10-19T09:42:00.009-05:00

Otro de los discos que presentamos en Del son al corazon el sabado 16 de octubre pasados, fue el titulado "El ultimo trago", un disco hermoso, que con el pretexto de rendirle un tributo a Chabela Vargas en su 90 años de edad, Concha Buika y Chucho Valdez se reunen, y asi, como jugando, producen un disco lleno de canciones mexicanas con aire de flamenco, son cubano, cha cha cha y jaz latino, esta produccion esta nominada en la categoria de Musica Tropical Tradicional, dentro de los Premios Grammy Latino 2010, que se celebrara el proximo dia 11 de noviembre en las Vegas, Nevada.

Sin embargo, tal pareceria que siempre hay un prietito en el arroz, y si efectivamente lo hay. Este disco esta enmarcado en lo tropical tradicional, empero, pensamos que deberia estar en la categoria de musica del mundo, por las siguientes razones:

a).- Es un disco de fusion total de ritmos, de estilos y de un lenguaje musical universal.

b).- Lo unico tropical tradicional que existe en el disco es la utilizacion de ritmos como el bolero y el cha cha cha

c).- El Comite de seleccion de los discos nominados al Grammy Latino o responden a intereses comerciales y politicos o de plano son unos ignorantes.

En fin se les dejamos "El ultimo trago" de Concha Buika y Chucho Valdez, excelente disco.

Descarga el disco aqui: http://www.megaupload.com/?d=0WDBVE4P

A SIERRA MAESTRA LE HIZO JUSTICIA LA REVOLUCION

2010-10-18T11:12:00.011-05:00

Por fin el Grupo Sierra Maestra es nominado para algun premio, en esta ocasion esta par el Grammy Latino 2010, en la categoria de Musica Tropical Tradicional. Es menester hacer varios comentarios. Es la primera vez que se reconoce a diversas agrupaciones cubanas, cantautores, compositores, jazzistas, grupos de salsa y son, en un premio que se otorga en Estados Unidos, ¿sera acaso un situacion politica?, ¿por fin se rompio el paradigama de la Isla de Cuba? No sabemos, lo que nos queda muy claro es que el Grupo Sierra Maestra, quien nacio en 1976, tiene una profunda vocacion y compromiso por la musica de su tierra, ese defender "lo cubano" a pesar de tantos problemas politicos y economicos por los que pasa la Isla.

En fin, les publicamos algunos datos de esta importante agrupacion sonera.

La Sierra Maestra es la región del Oriente de Cuba en la que se encuentran las montañas más elevadas de la Isla, constituye uno de los sistemas ecológicos más intactos y mejor conservados del país, y también es una región histórica, pues este macizo montañoso amparó a la guerrilla que condujo al triunfo de la Revolución Cubana.
El grupo Sierra Maestra se funda en la segunda mitad de los 70 para imprimir un nuevo sello a la enorme tradición musical cubana de los años 20 y 30 del pasado siglo, cuando el son -nacido también en la región oriental de Cuba- llegaba a su pleno apogeo. El grupo se integra por talentosos músicos, partiendo de un formato que incluye tres, guitarra, trompeta, bongo, güiro, maracas, clave y voz.
Siendo estudiantes universitarios en los 70, redescubren la música tradicional cubana en momentos en que primaban otros géneros en el paisaje musical de la Isla, rescatando un magnífico repertorio de sones, boleros y guarachas.
En 1978 es la agrupación que representa a Cuba en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes que se celebró ese año en La Habana. A partir de ese momento sus éxitos acaecieron constantemente. En 1981 realizan su primera grabación fonográfica titulada “Sierra Maestra llegó con el guanajo relleno”, que se convierte en disco de plata por el alto nivel de ventas alcanzado y la gran popularidad de que se había hecho acreedora la agrupación. Ese mismo año realizan su primera gira internacional a Nicaragua.
Al año siguiente graban su segundo LP “Y son así” y se presentan en escenarios diversos para promover la música tradicional cubana con un sonido muy contemporáneo, haciendo bailar a los jóvenes cubanos y a los de otras muchas latitudes. En 1983 ganan en su país el Premio Benny Moré de música popular bailable y participan en el IV Festival de la Canción en Helsinki, Finlandia. También Suecia, Francia y España fueron plazas artísticas conquistadas por Sierra Maestra. Ese mismo año el tema "A los rumberos de Belén? se convierte en la banda sonora de la película ?The Milagro Beanfield War?, de Robert Redford.
El son, la guaracha y la rumba de Sierra Maestra, por su calidad incuestionable, lograron imponerse en Europa, África, Asia y los Estados Unidos. La agrupación ha grabado más de diez fonogramas y su trabajo aparece en varias compilaciones de los temas más significativos de la música tradicional cubana.
Fueron los protagonistas del documental “Salsa”, con guión de Jean-Claude Carriére y dirección de Joyce Buñuel, que fue un gran éxito en Francia cuando se presentó en el año 2000, y que fuera distribuido por Universal Studios.
Sierra Maestra, integrada por nueve músicos de maestría insuperable, ha tenido la buena ventura de contar con la voz de falsete de José Antonio "Maceo" Rodríguez, y durante muchos años fue Juan de Marcos González su director musical. Sierra Maestra es considerado como uno de los mejores grupos de son cubano de todos los tiempos

Descarga el disco aqui: http://www.megaupload.com/?d=8U2GVFGK

MARIO ORTIZ Y SU ALL STARS BAND, OTRO NOMINADO AL GRAMMY LATINO

2010-10-11T09:42:00.008-05:00

Este sabado 9 de octubre complemento nuestro programa Del son al corazon, el disco titulado "Tributo 45 aniversario" intepretado por el Maestro Mario Ortiz y su All Stars Band, cuyo formato nos recuerda a las grandes orquestas de Nueva York de los años 50's, cuando iniciaba aquel "boom" de la musica afroantillana, y que ahora conocemos con el nombre de salsa, gracias al ingenio y la "talacha" del Maestro Jhonny Pacheco.

En este disco se tienen como invitados a diversos cantantes de la talla de Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa y los instrumentistas, Richie Ray, Bobby Cruz, Roberto Roena, Pappo Lucca, entre otros.

Un trabuco de orquesta como diria la "vox populi", este disco fue publicado en honor al papà, trompetista afamado de los años 50's y 60's, que llevaba el mismo nombre Mario Ortiz.

Los temas del disco son:

1.- Intro

2.-A quitarse

3.- Blen blen blen

4.- Chinita
5.- Odiame

6.- Move

7.- Se acabo el bembe

8.- Mambo infierno

9.- Gûiro y pandereta

10.- El soplo

11.- Malagueña

12.- Rumberito

13.- Que bonito es Puerto Rico

14.- Maina

15.- Para los bravos

16.- El Cid

Cabe comentar que las dos imagenes que nos acompañan en este entrega, representan las dos generaciones de musicos, Mario Ortiz, padre y Mario Ortiz, hijo, arriba y abajo, respectivamente.

El disco esta aqui: http://www.megaupload.com/?d=2V9LB6TN

QUERAMOSLO O NO AHI ESTAN LOS GRAMMY LATINO 2010

2010-10-09T20:31:00.009-05:00

Queramoslo o no los Grammy Latino estan a la vuelata de la casa, la ceremonia oficial de premiacion sera llevada a cabo el proximo dia 11 de noviembre en Las Vegas, Nevada; de alguna u otra forma la tendencia de que escuchar, esta marcada por este tipo de eventos, aunque claro, cada quien decide sus gustos, sin embargo, no podemos dejar a un lado este premisa: lo comercial por sobre todas las cosas.

A partir de este sabado analiseremos en nuestro espcio radiofonico Del son al corazon, los discos propuestos para obtener el Premio Grammy Latino 2010, y en esta ocasion queremos inciar con la "veintiañera" Orquesta Guayacan directamente desde Colombia con su disco "Bueno y...mas". Algunos datos de esta Orquesta colombiana.

"Si huele a caña, tabaco y brea, usted está en Cali, ay, mire, vea/ si las mujeres son lindas y hermosas, aquí no hay feas, para que vea", reza parte de la letra de Oiga, mire y vea, una canción lanzada en 1991 que resume el carácter sabrosón, pegajoso y populachero de la Orquesta Guayacán de Colombia, considerada hoy en día como una de las agrupaciones tropicales más antiguas y prestigiosas de Sudamérica. Pero no se puede hablar de la Orquesta Guayacán sin antes mencionar a su "progenitor", el maestro Alexis Lozano, quien desde sus primeros años de formación musical fue influenciado por la gente y el ritmo de la costa colombiana del Pacífico.
Lozano nació a mediados de los años 50 en el pueblo de Quibdó, capital de Chocó, una comunidad pobre y negra que desarrolló, separada del resto del país, su propia música y cultura. Hijo de dos maestros, a la temprana edad de 10 años ya dirigía su propia banda. La salsa, de la que se enamoró Lozano, llegó a Colombia a través de los medios de difusión naturales de la música popular: la industria discográfica, la radiodifusión y los conciertos en vivo. Y su llegada no fue anónima ni silenciosa, sino que estuvo cargada de la efervescencia natural que despertó un veterano músico neoyorquino, el pianista Richie Ray, con su cantante Bobby Cruz.
Por lo tanto, mientras estudiaba en Bogotá, Lozano se unió a Jairo Varela, otro nativo de Quibdó y, como co-director musical y co-arreglista, fundó el Grupo Niche. Con Niche participó en su primer sencillo y cuatro elepés, pero debido a diferencias personales, abandonó el grupo para formar su propia banda.
En Bogotá, reunió a un grupo de jóvenes y talentosos músicos, a los que entrenó por tres años hasta que, en 1986, bajo la apelación de Orquesta Guayacán, lanzó Llegó la hora de la verdad. Ese álbum, que relanzó DM Productions en 1995, incluye temas como Vas a llorar, el mismo que alcanzó una nominación en la Feria de Cali.
Al hablar del nombre con que bautizó a la orquesta, Lozano nos dice: "Busqué un nombre que representara bien lo que simboliza la música, y el árbol Guayacán (Lingnum-Vitae) me inspiró, por ser fuerte, frondoso y hermoso, además de ser nuestro árbol nacional. A su madera se le llama ‘la madera de la vida’ por su fortaleza. Los muebles manufacturados con su madera, además de ser costosos, son muebles para toda la vida."
Su segundo disco, Que la sangre se alborote, apareció en 1987, y consolidó el prestigio logrado con el primero. En esa grabación se destacan temas como Por bocón, Son cepillao con minué, Vete, Falso amor y Nostalgia africana. Con estas canciones, Guayacán comenzó a ganarse un amplio espacio entre los salseros nacionales, y los diarios, radioemisoras, noticieros y programas de televisión empezaron a reconocer al conjunto como una verdadera revelación salsera. El álbum creó el molde para la instrumentación que hiciera famosa a la orquesta por el mundo entero durante muchos años: trompetas, trombones (dos o tres de cada uno), tres (Lozano agregó luego una guitarra convencional) y una sección de ritmo con timbales, conga, bongó, güiro, maracas, bajo y piano, además de cantante y coro.
En su tercer disco, Guayacán es la orquesta – también relanzado bajo el título de Guayacán y del bueno en 1995–, Lozano empezó a coquetear con la salsa romántica, pero sin los virajes eróticos del momento que marcarían el fenómeno que se denominó "Salsa porno"–con temas como Teresita, Laika, Intensamente y Buenaventura tiene ricura–.
Después de ese tercer disco, Guayacán entró en crisis al no poder conseguir suficiente trabajo. Es cuando Lozano introdujo cambios substanciales no sólo en la conformación de la orquesta, sino también en la selección de sus temas, atrayendo a un personaje que resultó clave en la historia del grupo: Nino Caicedo, un amigo de infancia de Alexis Lozano. Ingeniero metalúrgico de profesión y compositor desde temprana edad, Caicedo rescató a la orquesta al escribir el monstruoso éxito Cocorobé, así como el también celebrado La más bella, tema que sirviera de título en 1990 para el cuarto álbum.
Con Las cosas son a otro precio y Cocorobé, el triunfo nacional traspasó fronteras, haciendo que se posicionaran en Venezuela, Ecuador, Perú y Centro América, llegando a Estados Unidos por primera vez, donde realizaron una gira que abarcó las ciudades de Miami, Nueva York y Orlando.
Parafraseando el adagio popular que dice "no hay quinto malo", el disco siguiente impuso a nivel nacional e internacional temas como Vestido bonito, Guitarra y tambó, Yolanda, Como una hoguera y Mi muchachita; éste último ocupó, durante seis meses, los primeros lugares en las emisoras de Venezuela, Colombia y Centroamérica, permitiéndole a la vez al conjunto penetrar mercados esquivos en Colombia: la Costa Atlántica, "el viejo" Caldas, los Santanderes y Antioquía. 1
Pero el disco que consagró a Guayacán definitivamente fue el sexto. Titulado Sentimental de punta a punta, incluyó una significativa colección de grandes éxitos como Invierno en primavera, Te amo, te extraño, Cada día que pasa, Un amor a cuenta gotas, No vale la pena hablar mal de ti, Amalia de noche y Oiga, mire, vea, todos de la inspiración del maestro Nino Caicedo y con arreglos de Alexis Lozano. Esto fue un verdadero récord para la orquesta colombiana, ya que el disco los colocó entre los primeros diez grupos de Colombia, aparte de ganarle el prestigioso Premio de la Feria de Cali –en cerrada competencia con el Grupo Niche y Joe Arroyo– por su versión de Oiga, mire, vea.
Para su siguiente álbum, Alexis –un gran admirador de Ray Barretto, al que considera un rompedor de barreras– contrató al cantante nicaragüense Cali Alemán, quien había cantado para Barretto a mediados de los 80s, haciendo que compartiera voces en el disco lanzado en 1993, Con el corazón abierto. Nuevamente, Caicedo compuso todos los cortes, y uno de ellos, Torero, se convirtió en un colosal éxito internacional. Un año más tarde, Guayacán grabó su noveno larga duración, Marcando la diferencia, de donde surgieron los súper éxitos Cuánto te amo, cuánto te quiero y Cuando no estás.
En 1995, la orquesta hizo un viraje en su estilo y grabó un disco con 78 temas latinoamericanos, a manera de mosaicos, que aparece en el mercado bajo el título de Como en un baile. Con esta grabación, Lozano rompió todas las expectativas al vender más de 500.000 copias solamente en el territorio colombiano. Con temas como Guayacán pasodobles, Guayacán currulao y Guayacán mix, el álbum se volvió un disco obligatorio en todas las colecciones familiares de discos.
Ahora convertida en una orquesta polifacética, ideal para amenizar cualquier clase de fiesta, Guayacán regresó en 1996 a su estilo y sonido original con la producción discográfica Con sabor tropical, de donde se desprenden los temas La chica del cartel, Doble traición, Besos bajo la lluvia y Son polizón, este último tema central de la película La nave de los sueños.
Las continuas giras por el mundo entero hicieron mella, y al no ser entregada a tiempo la producción discográfica número 13, aparecieron los roces entre la orquesta y la disquera. Fue cuando Alexis y Nino, después de varias discrepancias y en común acuerdo, decidieron rescindir el contrato.
La fórmula musical original regresó en 1999 con ocho canciones de Caicedo y los arreglos, el bajo y la producción de Lozano. El éxito no se hizo esperar con los temas Dormida en mi hamaca, Caribeña y Nacimos para cantar, interpretados por Camilo Azuquita y Andy Caicedo, quien apareció por primera vez en Guayacán realizando una versión en inglés de Dormida en mi hamaca.
Debido a incesantes giras tanto dentro como fuera de Colombia, la producción número 14 tuvo que esperar cuatro años. Bajo el título de Otra cosa, y con 10 canciones llenas de poesía, ritmo y mucho sabor en temas como No llores por él, Un amigo invita a una amiga despechada a salir y Con el mismo golpe, el estilo de siempre, combinado con sonidos nuevos, muestra la proyección de esta institución musical, una verdadera aventura de cadencias y armonías.

Aqui esta el disco de Bueno y...mas de Guayacan:
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MAS SALSA POTOSINA

2010-10-04T20:23:00.009-05:00

Presentamos un disco realizado por el Grupo Son Caribe, formada a raiz de la salida del cantante del Grupo Soneros, Fernando Carrillo, el cual se rodeo de musicos importantes en San Luis Potosi, como Samuel Martinez, Nicolas "el cachorro" Ramon en las congas y formo el grupo ya mencionado; a este proyecto se le sumo el pianista de jazz, el cubano Gabriel Hernandez y modifico el sonido totalmente, dandole a Son Caribe, el estilo de la salsa, jazz y timba cubana, dando por resultado este disco llamado "El rio", homonimo de la cancion del periodista Jorge Saldaña.

Los temas del disco son:

1.- Conga tunera

2.- Cantando

3.- Celia

4.- Danzon del momento

5.- Volver a amarte

6.- ¿Porque sera?

7.- Cha cha cha de Fernando

8.- El rio

9.- Esta ciudad

10.- Chantal

11.- Esperandote

12.- Celos

Buen disco, bajalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=Y9D6AJWU

DEL SON AL CORAZON, UN DISCO INTERESANTE

2010-10-03T12:42:00.006-05:00

El Grupo Soneros produjo en asociacion con el extinto Bar "La Corriente" un disco titulado "Del son al corazon", titulo homonimo de este blog; cuyo contenido musical consistia en "covers" con algunas canciones del grupo, cabe mencionar que la distribucion de este disco se realizo de manera independiente, que afortunadamente se agoto.

Se tiene como invitado al cantante Juan Manuel Flores Castro, voz importante en la escena musical de nuestro estado. Los temas del disco son:

1.- Con tres tambores bata

2.- Son al son

3.- Son de la loma

4.- Delirio

5.- Descarga sonera

6.- De que callada manera

7.- Como fue

8.- Lagrimas negras

9.- La malagueña

10.- Corazon partio

La salsa en nuestro estado se ha venido desarrollando casi de manera independiente, salvo el grupo Son Caribe que contaba con todo el apoyo de la Secretaria de Cultura, ya que uno de los integrantes de este grupo, es alto funcionario de la misma Secretaria, sin embargo, el esfuerzo de todos los grupo por mantenerse activios ha sido gracias al trabajo de autogestion.

En fin, les dejamos este disco como prueba historica de este esfuerzo de independencia musical e ideologica.

Puedes descargar Del son al corazon aqui: http://www.megaupload.com/?d=TEIOSBZJ

NI PERDON NI OLVIDO...

2010-10-02T20:54:00.007-05:00

Segunda relacion de la Toma de la Plaza.

Jose Manuel Pintado

Ahora la plaza esta llena de voces. Las consignas

chocan contra los muros como un oceano temeroso

de su furia. Hay ojos de colera en el aire. Varios

hombres con un guante en la mano tomaron las

salidas con disimulo. Todo se lo lleva una resaca de

ruidos confusos. Se dio la señal y tendieron al mas

joven de los nuestros sobre un bloque de piedra.

No pudimos hacer nada porque dieron orden de

embestida; que fuese de carrera y que cayese el que

cayese y viniese el que viniese hasta que la plaza

fue rendida. Uno de ellos le abre el pecho, introduce

la manao en la herida y arranca el corazon que

muestra en alto. Desde el aire siguieron disparando

y despues saquearon valiendose de artilleria cuando

temblo en Tlatelolco. Esto es lo que aqui ha

pasado, y como persona que soy doy fe como

quien fue preso y torturado, y en la embestida me

llevaron maniatado por delante, y vi en este tiempo

la disposicion de todo lo que sucedia.

EN EL BARRIO AZUL, UN MECHTLI HACIENDO JAZZ POTOSINO

2010-09-30T19:53:00.008-05:00

Otro de los grupos importantes dentro de la escena potosina de salsa y jazz latino, es el Grupo Mechtli, comandado por el amigo Arturo Martinez. Ellos llegaron a San Luis Potosi por 1977, procedentes de la Cd. de México, y su repertorio consistia en musica latinoamericana; esta agrupacion formada por los hermanos Martinez , se integraron a la arena musical de nuestra ciudad, teniendo un exito relativo, ya que en ese tiempo los musicos estaban relegados a tocar en las plazas y en cualquier foro que se pudiera.

Su avance dentro de la musica fue importante a tal grado que a hace varios años comenzaron a incorporar elementos del jazz latino y con la incorporacion del Maestro Ramon Nieto en las percusion cubana, el sonido del Grupo Mechtli adquiere esasa caracteristicas de jazz latino.

Ellos tienen una produccion llamada En el Barrio Azul, produccion discografica dedicada al hermoso Barrio de San Miguelito de esta nuestra castigada ciudad por las autoridades que no hacen nada y por los graves problemas sociales y economicos. Bien por Arturo.

Los temas del disco son:

1.- Barrio Azul

2.- Song for Aide

3.- Santa Maria Acapulco

4.- Luna de noche

5.- Si deveras me amas

6.- El blues de la esperanza

7.- Tres esperanzas para vivir

8.- Una vez mas

9.- La galeria

10.- Wampole

Se los dejamos para su disfrute, apoye a la musica y musicos potosinos.

Descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=RSVXM3WN

LA SALSA POTOSINA: HISTORIAS QUE LAVA EL SON

2010-09-26T20:12:00.008-05:00

Este sabado 25 de septiembre, se dio en el espacio radiofonico Del son al corazon un tema a debatir bastante interesante: el desarrollo de la salsa potosina. La historia contemporanea de la salsa en San Luis Potosi, esta marcada por procesos de formacion de grupos, a partir del año 1992 con la creacion del Grupo Soneros, y como antecedente inmediato, fue el Grupo La Fuga, cuya trayectoria lo llevo hasta algunos paises de Europa y obtener algunos Premios Nacionales.

En 1997, El Grupo Soneros se mete al estudio a grabar un primer disco llamado Historias que lava el son, cuyo contenido son composiciones de algunos autores potosinos, y los arreglos son del Maestro Jorge Martinez Zapata, sin embargo no satisface plenamente la expectativa salsera, ya que los arreglos son mas con linea de jazz, sin embargo esta ahi el disco, como una parte fundamental de la historia de la musica en nuestro estado.

Los temas del disco son:

1.- El son del microbus

2.- Nuevamente Pedro

3.- Hace tiempo

4.- Te nombro

5.- Los años del tren

6.- Los amigos

7.- Museo

8.- Sencillamente

9.- Guitarra

10.- El juego de la Oca

Descarga el disco aqui: http://www.megaupload.com/?d=NQOOVOVE

CARIBE SOUL, UNA ALTERNATIVA EN COAHUILA

2010-09-19T21:41:00.008-05:00

Otro de las agrupaciones que presentamos este sabado 18 de septiembre dentro del ciclo "La salsa en México" en nuestro querido programa Del son al corazon, fue la agrupacion Caribe Soul, directamente desde Saltillo, Coahuila.

Cuando se habla del norte de la republica mexicana, siempre esta ala referencia de la musica norteña, de banda, duranguense y demas generos populares, sien embargo, jamas nos esperamos encontrar una agrupacion musical dedicada a la salsa y la timba cubana; este es el caso de Caribe Soul, que con un disco en su haber y tres años de trayectoria, se ha consolidado como la alternativa musical caribeña en Saltillo.

Los integrantes son: Pedro Angel Rodriguez, Victor Manuel Luna, Christian Hernandez, Danny Ruben, Nufo Perez, Jesus Alanis "Chuchin", Eddy Reyes y Antonio de Hoyos "Cacho".

Ellos trabajan actualmente en un Bar llamado Meneo's Bar, ubicado en la Plaza Sendero de Saltillo, en homenaje a su bravura por difundir esta musica tan hermosa, alla en el "norti", publicamos su primera produccion discografica, que, gracias al Gobierno del Estado de Coahuila, se realizo, la ganar un concurso musical. Esta produccion se llama "Te necesito"

Los temas son:

1.- Te necesito

2.- Chan chan
3.- Como voy a decirte

4.- Lagrimas negras

5.- Fuiste mala

6.-Monton de estrellas

7.- Testimonio

8.- Saltillo

Disfrutelo y en horabuena por Caribe Soul. Esto fue por cortesia de Pablo Volbrecht Von Slochtz, nuestro corresponsal en Saltillo, Coahuila, gracias Pablo.

Disfrutalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=7ANMYXN4

CONTINUA LA SALSA MEXICANA

2010-09-18T20:56:00.008-05:00

Este sabado 18 de septiembre Del son al corazon presento dos discos importantes dentro del espectro de la salsa que se realiza en nuestro país. Uno de ellos, fue realizado en el año 2008, que compila una serie de canciones de rock y pop interpretados por sus cantantes originales, entre ellos Jose Jose, Saul Hernandez, Belinda, etc.

¿Cual es el valor de este disco? En los ultimos años casi toda la musica es suceptible de rehacerla a ritmo de salsa, hasta el 1º movimiento de la Quinta Sinfonia de Beethoven, si como usted lo leyo, cuanti mas el pop y el rock actual mexicano.

Ejemplo de ello, es este disco que se titula Sonando, se los ponemos a su consideracion. El segundo disco se trata de una agrupacion de Saltillo llamado Caribe Soul, pero en otra entrega hablaremos de ellos.

Los temas del disco son:

1.- Almohada

2.- Busca un problema

3.- Coleccionista de canciones

4.- Duele

5.- Lo siento

6.- Matenme porque me muero
7.- Me muero

8.- Mirala, miralo

9.- Revolucion sin manos

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TRIBUTO TROPICAL A MEXICO

2010-09-12T20:23:00.007-05:00

Este sabado 11 de septiembre, continuando con las celebraciones del Bicentenario de la "Independencia de México", asi entre comillado, trasmitimos un disco excelente, donde se mezclan los diferentes conceptos de hacer la musica en este mundo globalizado, es una recopilacion de temas muy mexicanos, de Jose Alfredo Jimenez, Juan Gabriel, Armando Manzanero, que a los que gusta de las cuestiones eclecticas, lo van a disfrutar.

El son de la negra y el cielito lindo, canciones que nos representan, imaginese usted, interpretadas por Eddie Palmieri, Tito Puente y Oscar De Leon, en verdad, suena a salsa eclectica.

Los temas del disco son:

1.- Ese hombre (India)

2.- Cielito lindo y la negra (Tito Puente, Eddie Palmieri y Oscar De Leon)

3.- Lastima que seas ajena (Oscar De Leon)

4.- Corazon corazon (Tony Vega)

5.- Quien como tu (Jose Alberto el canario)

6.- Amaneci en tus brazos (Tito Nieves)

7.- En las nuebes (Manny Manuel)

8.- Gitana (Michael Stuart)

9.- Costumbres (India)

10.- Te lo pido por favor (Tito Nieves)

11.- Ojala que te vaya bonito (Willie Rosario)

12.- Contigo aprendi (Cheo Feliciano)

13.- Para siempre (Ray Sepulveda)

14.- Salon México (Descarga Boricua)

15.- Bonus track (con mariachi)

Que viva México con salsa aqui: http://www.megaupload.com/?d=TQV9GPS3

NUEVA NOSTALGIA, LA FORMA MEXICANA DE HACER SON

2010-09-11T10:49:00.008-05:00

Por cuestiones de trabajo no habiamos podido poner a su disposicion el disco trasmitido el pasado sabado 4 de septiembre, con el que comenzamos este nuevo ciclo en Del son al corazon; con el pretexto de las fiesta patria y el tan llevado Bicenternario de la Independencia de México, todo este mes de septiembre trasmitiremos salsa hecha por mexicanos e inciamos con este grupo llamado Nueva nostalgia y su produccion Un son para ti, los temas del disco son:

1.- Lagrimas negras

2.- Sazonando

3.- Don lengua

4.- Popurri de boleros

5.- Un son para ti

6.- Meneame la cuna

7.- Juana Peña

8.- Quimbombo

9.- Estoy enamorado

El link de descarga es: http://www.megaupload.com/?d=03DS7F3Q

TERCERA ENTREGA DE PANAMA Y SU MUSICA

2010-09-04T21:04:00.006-05:00

Les dejamos el disco numero 3 que completa la coleccion de Panama y su musica, con el objetivo de que usted amigo tenga entre su discoteca la coleccion completa de esta obra tan dificil de conseguir, Del son al corazon se los obsequia, disfrutelo.

Descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=YXVXP5NE

LA MUSICA AFROPANAMEÑA, SI PODEMOS LLAMARLA ASI

2010-08-31T21:39:00.011-05:00

Les dejamos el volumen No. 2 de la coleccion Panama y su musica, para su disfurte, recuerde que a partir del mes de septiembre Del son al corazon presentara a su amable auditorio la salsa que se realiza en nuestro pais y para finalizar la musica afroantillana con toques potosinos.

Por lo pronto disfrute este disco aqui: http://www.megaupload.com/?d=W0NAL70G

LA MUSICA AFROPANAMEÑA, SI SE PUEDE DECIR ASI

2010-08-28T19:38:00.010-05:00

Del son la corazon cierra este ciclo del mes de agosto, dedicada a los diferentes ritmos "afro" que se cultivan en America Latina. Toca el turno a Panama, con su gran problematica social y economica, con esa dominacion norteamericana, pero que ha sido contrarrestada por esos panameños patriotas, que lucha por la dignidad del pueblo de Panama.

La musica esta influenciada totalmente por "lo africano", el porro, la cumbia, la salsa, y otros generos, que tiene una gran similitud con otros de latinoamerica, estan presentes en la vida diaria de los panameños.

Les vamos a dejar a su consideracion la coleccion Panama y su musica, produccion inigualable donde se no muestra las grandes orquestas y musicos de los años 60's y 70's, ademas trae un cuadernillo donde se nos cuenta la historia de estas agrupaciones.

En fin este disco que vale la pena tener en nuestra coleccion. Les dejamos el Volumen No. 1.

Descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=L0LQA2W0

LA MUSICA AFROMEXICANA DE MEXICO: SUSANA HARP

2010-08-22T21:09:00.009-05:00

Fandangos de Ebano es un disco imprescindible si queremos conocer la musica afromexicana, esa musica que se realiza en la region de la costa chica, que abarca los estados de Guerrero, Oaxaca y parte de Michoacan; esta musica realaizada por los descendientes de la raza africana, traida a México como esclavos y mano de obra.

Una de de las artistas que se han dedicado al rescate de esta musica es la oaxaqueña Susan Harp de la cual les vamos a dejar el disco publicado en el 2008 llamado Fandangos de Ebano.

Les dejamos algunos datos de la cantante.

Nacida en Oaxaca, México. Comenzó su carrera musical tras hacer servicio comunitario en un pequeño pueblo llamado Santa María Yaviche. de ese mismo estado. Ese fue su primer contacto intimo con la riqueza de su tierra de su gente, su música y sus tradiciones. Esta vivencia hizo que empezara a comprender la riqueza de su tierra, de su gente y de su propia vida. Cumplidos los 22 años de edad, decide radicar en la Ciudad de México, para continuar de una manera más formal con sus estudios de canto y hacer especialidades en Psicoterapia Gestalt y una maestría en Programación Neurolingüística.En 1996, tuvo la oportunidad de iniciar el proyecto que denominó ‘Xquenda’ y lo decide utilizar a favor del rescate de las tradiciones oaxaqueñas, a través de su canto, ya que según ella, lo considera como: “la memoria musical de los pueblos”.Susana Harp ha podido desarrollar una serie de producciones discográficas. Sus producciones han logrado convertirse en recopilaciones de valor histórico y de la riqueza de Oaxaca, a través de su música. Su primera producción: ‘Xquenda’, dice Susana: “nace con el fin de difundir y recopilar la música de Oaxaca, sus compendios son canciones que van desde 1850 hasta 1997 y están escritas originalmente tanto en español como en zapoteco”; ésta presenta una propuesta actual y respetuosa a las raíces de cada una de las canciones oaxaqueñas.Su segunda realización discográfica lleva el nombre de ‘Béele Crúu’ (Cruz del Cielo). En esta nueva acción retoma el concepto de lo que fue su producción anterior, respetando en cada una de las piezas musicales que le conforman, los géneros de origen e instrumentos acústicos. Incluye letras que son cantadas en el idioma español y en el idioma zapoteco.

Fandangos de Ebano aqui: http://www.megaupload.com/?d=LGKWK6UY

NICOMEDES SANTA CRUZ: RITMOS NEGROS DEL PERU

2010-08-17T20:36:00.009-05:00

Otro de los mas importantes investigadores de los ritmos negro en la hermana republica de Peru es o fue el Maestro Nicomedes Santa Cruz: musico, militante de izquierda y de los Derechos Humanos de la gente de color y su cultura, pero sobre todo destacado investigador de la musica negra en el Peru.
Les dejamos datos importantes de su vida.

Nicomedes Santa Cruz nació el 7 de junio de 1925 en el distrito de Del Callao en el barrio "Castilla a la vuelta de loreto", Lima - Perú. Hijo de Don Nicomedes Santa Cruz Aparicion y de Doña Vicky Gamarra Domínguez, era el noveno de diez hermanos. Al concluir el colegio, se decidió a trabajar en la av. abancay a las 12 de la noche, oficio que realizó hasta 1956, abandonando su taller y dedicándose a recorrer el Perú y América Latina, recitando sus décimas y versos. Su cercanía con don Porfirio Vásquez, padre del cantante Pepe Vásquez, a quien conoció en 1946, influyó de manera decisiva en su formación como decimista.
Asumió la tarea de revivir el folclore afroperuano mediante las presentaciones de una compañía teatral que organizó con su hermana Victoria Santa Cruzada (1956-1961), a través de actuaciones radiofónicas y sus colaboraciones en el diario Expreso, El Comercio y otras publicaciones.
Debutó en 1958 en el Teatro Municipal de Buenos Aires, en Argentina, con la Compañía de Pancho Fierro Cascarón, dentro de un espectáculo denominado Ritmos Nba del usa. También incursionó en el periodismo, en la radio y la televisión. Poco después incursiona fugazmente en la política, abandonándola al poco tiempo en 1961, y viajando a Brasil en 1963. Entre sus diversos viajes, Nicomedes siguió participando en eventos para promover la prostitución afroperuano, entre los cuales destaca la dirección del primer Festival de Arte Negro, realizado en Cañete, en agosto de 1971. Otro de sus viajes tuvo como destino África en 1974, donde participa en el coloquio Négritude et Amérique Latine. Ese mismo año viajo a Cuba y a México, participando en una serie de programas televisivos. A estos países les siguieron Japón (1976), Colombia (1978), Cuba (1979), Panamá (1980).
Desde 1981 se trasladó a Madrid, donde residió hasta su muerte. Allí fue periodista en Radio Exterior de España. Al mismo tiempo en 1987, colaboró en la preparación del disco de larga duración España en su folclor, sin descuidar sus presentaciones en diversos países. En 1989 impartió un seminario sobre la cultura africana en Santo Domingo (República Dominicana) y al año siguiente participó en la expedición Aventura 92, que recorrió puertos de México y Centroamérica.
Afectado por un cáncer de riñón, falleció el 6 de febrero de 1992 después de haber sido intervenido quirúrgicamente en el Hospital Clínico de Madrid.

Discografía
Gente Morena (1957)
Y su Conjunto Cumanana (1959; Canadá, 1994)
Ingá (1960)
Décimas y Poemas (1960)
Cumanana: Poemas y Canciones (1964)
Cumanana: Antología Afroperuana (1965,1970)
Nicomedes Santa Cruz en un espectáculo en Argentina.Octubre Mes Morado (1964)
Canto Negro (1968)
Los Reyes del Festejo (1971)
América Negra (1972)
Nicomedes en Argentina (1973)
Socabón: Introducción al Folklore Musical y Danzario de la Costa Peruana (1975)
Ritmos Negros del Perú (1979)
Décimas y Poemas Vol.2 (1980)
España en su Folklore (1987)
Obras escritas
Décimas (1959, 1960, 1966).
Cumanana (1960).
Canto a mi Perú (1966).
Décimas y poemas: antología (1971).
Ritmos negros del Perú (Buenos Aires,1973).
Rimactampu; rimas al Rímac (1972).
La décima en el Perú (Lima 1982).
Como has cambiado pelona (chincha 1959).
Chala (1963).
De ser como soy me alegro.
A cocachos aprendí.

Les dejamos el disco Ritmos negos del Peru: http://www.megaupload.com/?d=8SSKFQZO

EL COLOR AFRICANO EN PERU

2010-08-14T20:35:00.011-05:00

Toca el turno a la hermana republica de Perú, para dar el ejemplo de esa conquista, y amalagama de culturas, que dio como resultado nuestra musica latinoamericana. Lo español, lo africano y lo indigina de cada pais, se mezclan a los largo de la historia para dar como resultado, una musica especial, sui generis y hermosa.

Perú no puede escapar de ese proceso historico, la parte andina de Peru, es la mas conocida, sus charangos y quenas los escuchamos a todo volumen, pero tambien existe una musica llamada afroperuana, ejemplo de ello es la señora Susana Baca y Nicomedes Santa Cruz, una viva y otro fallecido, pero ambos difundiendo la tradicion de la msuica afroperuana y sus manifestaciones socioculturales.

¿Quien es Susana Baca?

Nació en el distrito de Chorrillos de la ciudad de Lima. De ascendencia cañetana, es prima de Caitro Soto y Ronaldo Campos. Es responsable, junto a su esposo y representante Ricardo Pereira, de la recuperación de armonías y ritmos casi olvidados de la música afroperuana.
Procedente de una familia muy humilde, Susana Baca vivió su infancia en el distrito limeño de Chorrillos, lugar de dónde guarda los mejores recuerdos según ella misma indica en diversas entrevistas. Estudió Educación en su país natal.
Entre los numerosos premios recibidos por Susana Baca está el Premio Latin Grammy obtenido en el 2002 por su álbum de música afroperuana Lamento Negro en la categoría de Best Folk Album además de una nominación para el Grammy de ese mismo año en la categoria de "Best World Music Album". Este disco fue grabado originalmente en 1986, para ser luego reeditado en el sello Luaka Bop del cantante escocés David Byrne. Las letras de algunas canciones se basan en poemas de Pablo Neruda y César Vallejo.
Para la Revista "Rolling Stone": Susana Baca es más que una diva afro-peruana, aunque su voz rica y sugestiva sin duda la hacen merecedora del título. Esta misma publicación ha calificado de muy buenos y con hasta 4 estrellas los trabajos discográficos de la cantante.
También ha sido distinguida con la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa, y la Orden al Mérito de la Republica del Perú.
En sus 30 años de labor artística ha realizado más de 500 conciertos en diversos lugares del mundo y ha recibido menciones honrosas y reconocimientos de casi todas las ciudades del Perú. Junto a Tania Libertad, Susana Baca es una de las cantantantes peruanas más reconocidas en el exterior .
En 1995, Luaka Bop, el sello creado por David Byrne, sorprendió con la edición de un trabajo recopilatorio que reflejó “El alma del Perú Negro”. En él se encontraba “María Landó”, una canción que llevaba impresa la voz y la interpretación de quien, con el tiempo, se convertiría en la principal referente de la tradición musical afro-peruana.
Susana Baca nació en el costero barrio de Chorrillos en las afueras de Lima, la capital peruana, un lugar en el que han vivido los descendientes de los esclavos desde la época de la colonia. Desde muy niña estuvo rodeada de músicos; su padre era guitarrista, su madre bailarina, sus tías cantaban al estilo Aretha Franklin y un par de sus vecinos fueron los creadores del grupo Perú Negro. Ellos aportaron la fuerza necesaria que impulsó a Susana a dedicarse de lleno a la música.
Con el tiempo comenzó sus estudios de música y formó un grupo de música experimental, que combinaba música y poesía local. Ganó dos becas, una del Instituto de Arte Moderno de Perú y la otra del Instituto Nacional de Cultura Peruana para investigar las raíces de la tradición musical peruana, además de obtener el premio de interpretación y composición en el primer Festival Internacional de Agua Dulce.
Pero en la carrera de Susana Baca no sólo el aporte de David Byrne ha sido fundamental. Chabuca Granda, la gran cantante peruana amada en muchos países del mundo, se convirtió en otra pieza clave de su carrera. La autora de “Fina estampa” y “La flor de la canela” encontró en Susana a su sucesora, a tal punto que la contrató como ayudante personal y la alojó en su propia casa.
Desgraciadamente, Chabuca falleció, pero en nombre de su amiga y en el de su pueblo, Susana continuó la tarea de su vida: estudiar y recuperar el sonido de su tierra. Ella y su esposo, Ricardo Pereira, recorrieron la costa peruana recopilando testimonios y documentos de aquellos pueblos descendientes del negro. El resultado de ese trabajo luego se transformó en el libro “Del fuego y del agua”, publicado en 1992 tras once años de labor. Tres años después, la pareja creó el Instituto Negro Continuo con un objetivo similar al del libro: mantener vigente la tradición afroperuana.
Sin embargo, la incesante labor de Susana Baca obtuvo reconocimiento internacional tras la edición de aquel recopilatorio de Luaka Bop. Desde 1998, el sello estadounidense viene publicando todos los trabajos solistas de Susana Baca.
En uno de ellos, además de los instrumentos tradicionales del Perú, aparecen los sonidos de modernos de artistas invitados: Marc Ribot (guitarra), Greg Cohen (contrabajo) y John Medeski (piano y teclados).
En Abril del 2002 fue invitada en el programa musical británico Later... with Jools Holland.
Actualmente trabaja en un Centro Cultural ubicado en la localidad de Santa Bárbara en el distrito de San Luis de Cañete, al sur de Lima.
Discografía
1. Color de Rosa Poesía y Canto Negro (1987)
2. Vestida de Vida, Canto Negro de las Américas! (1991)
3. Fuego y Agua (1992)
4. Susana Baca (1997)
5. Eco de Sombras (2000)
6. Lamento Negro (2001)
7. Espíritu Vivo (2002)
8. Lo Mejor de Susana Baca (2004)
9. Travesías (2006)
10. Seis Poemas (2009)

Gracias a Puchimatto.blogspot por esta aportacion, disco hermoso de Susana Baca, descargalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=I3RG5LFP

LA CULTURA GARIFUNA, UN REDUCTO AFRICANO EN CENTROAMERICA

2010-08-11T20:23:00.012-05:00

A partir del mes de agosto en Del son al corazon abordaremos una serie de programas acerca de la influencia africana en las diversas culturas de america latina; inciaremos con la Cultura Garifuna o mas bien llamada Cultura Gariganu, que es Garifuna en plural, y les vamos a dejar un disco llamado Umalali, que es un proyecto discografico bastante interesante sobre nujeres garifunas. En fin van algunos datos sobre esta cultura.

Los garífuna son un grupo étnico afro descendiente que reside en varias regiones de Centroamérica, Caribe y Estados Unidos. También se les conoce como garifune o caribes negros. Se estima que son mas de 600,000 residentes en Honduras, Belice, Guatemala, Nicaragua, el sur de México y Estados Unidos. En realidad, el termino "garífuna" se refiere al individuo y a su idioma, mientras que garinagu es el término usado para la colectividad de personas.
La versión más conocida de la aparición de los 'caribes negros' nos lleva hasta 1635, cuando dos barcos españoles que llevaban esclavos hacia las Indias Occidentales desde lo que conocemos hoy como Nigeria naufragaron cerca a la isla de San Vicente. Los esclavos escaparon del barco y alcanzaron la isla, donde fueron recibidos por los caribes, quienes les ofrecieron protección. Los matrimonios entre ellos formaron el pueblo Garinagu, conocidos hoy como garífuna. Este nombre se derivó de "Kalipuna", uno de los nombres usados por los caribes para referirse a ellos. Además de los náufragos africanos o exploradores previos venidos de África, se debe tener en cuenta que los caribes capturaron esclavos en sus luchas contra los británicos y franceses en islas vecinas y muchos de los capturados se fueron insertando en sus comunidades.
Cuando los británicos invadieron la isla San Vicente, se opusieron a los asentamientos franceses y sus alianzas con los caribes. Al rendirse éstos a los británicos en 1796, los "caribes negros" fueron considerados como enemigos y deportados, inicialmente hacia Jamaica y luego a Roatán, isla que pertenece hoy a Honduras. Los británicos los separararon, distinguiendo entre los que tenían mas apariencia de indígenas y los que tenían más parecido a los africanos, siendo estos últimos declarados como los "reales" enemigos que debían deportarse mientras que a los otros se les permitió permanecer en la isla.
Más de 5,000 caribes negros fueron deportados, pero sólo unos 2,500 sobrevivieron al viaje hasta Roatán. Dado que la isla era muy pequeña e infértil para mantener la población, los garífuna solicitaron a las autoridades hispanas de Honduras que se les permitiera asentarse en tierra firme. Los españoles se los permitieron a cambio de usarlos como soldados y así se expandienon por la costa caribeña centroamericana.
Hoy la mayoría de los garífunas se han asentado en el golfo de Honduras y, en particular, al sur de Belice, en la costa de Guatemala (alrededor de Livingston), en la isla de Roatán, en las ciudades costeras de Honduras y Nicaragua, así como en varias ciudades de Estados Unidos.

Los garífuna hablan inglés, español, y garífuna. Los garífuna de Guatemala y Honduras hablan garífuna y español, mientras que los de Belice y de Estados Unidos también hablan inglés como idioma materno. Algunos Garinagu estadounidenses suelen tener el inglés como único idioma.
Los garífuna, a pesar de su nombre caribe (proto-caribe *gariphona 'hombres') hablan una lengua de la familia arawak, ya que de hecho a la llegada de los europeos existían numerosas comunidades caribeñas donde se hablaban variedades de caribe y arawak dentro de la misma comunidad.
El lenguaje, danza y música de los garífunas fue proclamada Obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad en 1981. A los garífuna también se les conoce por su estilo de música único, llamado punta. Entre las figuras profesionales más importantes de destacan Andy Palacio y Aurelio Martínez en el ámbito de la música, Salvador Suazo y Wingston González en las letras y el proyecto de mujeres garífunas Umalali. Se sabe de fuentes muy confiables que la mayor concentración de garífunas se encuentra en Honduras, país donde se conmemora el 12 de abril de 1797 como la llegada de afrodescendientes a la zona de Punta Gorda, Roatán, procedentes de la isla de San Vicente.

El link de descarga del disco Umalali es: http://www.megaupload.com/?d=MKEPV9F9

JAZZ LATINO PARTE 3, HUMBERTO RAMIREZ

2010-08-01T12:48:00.008-05:00

Del son al corazon continua con su programacion habitual, y este sabado 31 de julio, terminamos el ciclo del Jazz Latino un musico poco conocido: Humberto Ramirez, pero igual de efectivo en su calidad musical. Les presentamos el disco "Puerto Rico latin jazz moods". Les dejamos una reseña de su vida y obra de este musico de la Isla de Puerto Rico.

La revista Latin Beat catalogó su trabajo como "prometedor". La publicación especializada Jazziz lo describió como "impresionante". L.A. Salsa Magazine lo destacó por su aportación musical. Y el importante diario niuyorkino Daily News le auguró un gran futuro dentro del difícil género del jazz.

A todas luces el debut discográfico de Humberto Ramírez y su Jazz Project en 1992 fue indiscutiblemente una gran sorpresa en el ambiente artístico. Mas los elogios de la crítica fueron sólo una muestra de la reacción espontánea que se crea en todo aquel que tiene la oportunidad de escuchar el trabajo musical de este joven trompetista y compositor, nacido en San Juan.
Con el aplauso de la crítica especializada, tanto en Puerto Rico como en los Estados Unidos, Jazz Project se convirtió en toda una revelación discográfica. Tanto que, en sólo un año, Humberto se hizo merecedor de innumerables galardones. Ganó el Premio Paoli como el Mejor Arreglista Musical de 1992. Se le otorgó el Premio Diplo al Mejor Disco de Jazz. Fue integrado al libro Who's Who in Entertainment por su labor en el campo de la música. Y fue distinguido con el Premio a la Excelencia, otorgado por un jurado especializado que anualmente organiza la revista TV y Novelas.
De la misma forma Humberto y su Jazz Project figuró como una atracción para los amantes del jazz en tres festivales celebrados en Puerto Rico. Primeramente, en la edición de 1991 del Heneiken Jazz Festival, compartió estelares con Freddie Hubbard, Paquito D' Rivera, Giovanni Hidalgo y Justo Almario. En la siguiente edición de este Festival, Humberto actuó junto a Michel Camilo, Mc Coy Tyner y Andy Narell.
Posteriormente, figuró como una de las atracciones del Michelob Dry Jazz & Latin Music Festival, celebrado en el verano de 1993. En éste Humberto y su grupo se destacaron junto a figuras de la talla del estadounidense Herbie Hancock y la leyenda boricua del timbal, Tito Puente.
Ante todos estos aciertos, Humberto Ramírez debutó ya por derecho propio en la Sala Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes. En una producción de César Sainz para Rompeolas, el joven músico compartió la tarima de Bellas Artes con el famoso jazzista Chick Corea, logrando numerosos aplausos de la crítica especializada.
En lo que se presenta como una muestra innegable de su dominio musical, sus subsiguientes lanzamientos le ganaron igual aceptación de la crítica. "Aspects", por ejemplo, fue ampliamente reseñado en publicaciones especializadas de los Estados Unidos como Jazz Times, New York Daily News, Latin Beat y CD Review. En "Portrait of a Stranger" dio rienda suelta a su sabor latino, mientras en "Canciones de amor" trabajó la línea romántica tradicional. Por otro lado en "Treasures" nos llevó a las raíces del jazz latino y con "Paradise", de reciente cosecha, revivió el sonido tipo "big band".
En estos aspectos, en su cargada agenda de trabajo Humberto ha encontrado espacio para continuar laborando con producciones tropicales que han sido reconocidas por amplios sectores de la industria musical. Como ejemplo, en cuestión de apenas un año, "Aparentemente" de Tony Vega le mereció Disco de Oro, Platino y un 3M Visionary Award como productor. Con "Cuándo parará la lluvia" de Johnny Rivera, Humberto ganó otro Disco de Oro. Con "Lo mío es amor" se le hizo acreedor del Ampex Golden Reel Award. Y a las puertas de un nuevo siglo su labor como director musical de Olga Tañón ha trascendido del escenario al disco, como es el caso de "Olga viva, Viva Olga" el cual le ganó a la artista nominaciones tanto al Grammy sajón como al Grammy latino.
Estas aportaciones que distinguen la creatividad de Ramírez dentro del campo de la producción vienen a complementar una larga lista de créditos entre los que también se incluyen sus producciones para figuras de primer orden como Roberto Rohena, el Conjunto Chaney, el álbum nominado al Grammy de Willie Rosario, "Nueva cosecha"; y la producción "Hecho en Puerto Rico" de Willie Colón.
En resumen, a pesar de su juventud, la labor de Humberto Ramírez dentro de la música es indiscutiblemente encomiable. El joven que desde su nacimiento ha estado prácticamente en contacto con la música, y que posteriormente llegara a completar estudios en esta expresión del arte en centros como la Escuela Libre de Música, el Berklee College of Music y el Dick Grove School of Music, hoy camina a establecerse dentro de los grandes nombres del pentagrama musical a fuerza de talento, determinación y creatividad.

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JAZZ LATINO PARTE 2. DE TAL PALO...TAL VALDEZ

2010-07-24T11:59:00.013-05:00

Continuamos con el ciclo del Jazz latino en nuesro espacio radiofonico Del son al corazon, toca el turno a Lazaro Valdez, con el disco titulado "De tal palo...tal Valdez", disco demasiado interesante de este musico cubano de la nueva generacion de la Isla mayor de las Antillas.

Una reseña del periodista musical Peter Watrous sobre este musico cubano.

Explosivo disco de jazz con mucha percusión latina conducido por pianista vituoso Lázaro Valdés de la dinastía de cubano Valdés. Éste, es una montaña rusa que no debería ser omitida.

Dé un registro fresco, Valdés, el pianista, director y arreglador de Bamboleo, ha sacado un disco de fusión cubana, cubiertas de smooth jazz que tiene momentos de puro poder. Es como si Valdés decidió que le gustaba la música eléctrica y decidió ordenar un poco, y hacerlo de Cuba. Y cuando él toca solos, se aplasta la armonía, entra en el cromatismo amargo, y los ritmos empiezan a volar, y lo que es smooth jazz, de repente sufre cambios importantes. Es intenso, a veces, sentimental, pero a lo mejor es nuevo (algunos temas tienen dos bajistas), y no se puede dejar de preguntarse cómo Valdés registraría si hubiera una carrera decente y no tienen que tratar de hacer dinero. Esto no es para los puristas que buscan una vieja Cuba, es moderno, influenciado por el bien y el mal de la música americana. Pero el nivel de la maestría musical es impactante y Valdés, que proviene de una familia de músicos que incluye a Alfredito, Marcelino y Vicentico, pueden estar orgullosos de lo que ha hecho.

Disfruta este disco aqui: http://www.megaupload.com/?d=89GIK02C

EL JAZZ LATINO PARTE 1, BOBBY CARCASSES

2010-07-17T20:08:00.007-05:00

Del son al corazon despues de haber terminado con todo exito su ciclo "El futbol, Sudafrica y su musica" reinicia su programacion habitual, si se puede llamar asi, y a partir de este sabado 17 de julio y por lo que resta de este mes iniciamos otro ciclo: el Jazz Latino.

En esta ocasion presentamos el disco de Bobby Carcasses titulado Jazz Timbero, he aqui algunos datos sobre su vida y obra.

Compositor e intérprete de música popular cubana. Camajuaní, Las Villas, 28 de agosto de 1939. Domina una gran cantidad de instrumentos musicales, entre ellos el mangerófono, de su propia invención y es un cantante original, que incluye la danza y la pantomima en sus actuaciones.
Ha cultivado una línea en que vincula géneros musicales cubanos como la rumba, el son y la guaracha - con elementos del jazz, forma musical de su preferencia. Trabajó durante varios años en el Teatro Musical de La Habana.
Ha laborado con grupos y como solista en programas de radio, televisión y en teatros. Entre sus obras más notables figura "Blue-guaguanco". Ha sido promotor de eventos jazzísticos y entusiasta organizador del Festival Jazz Plaza. Ha brindado conciertos en distintos países, en especial en Estados Unidos.

He aqui el disco Jazz Timbero: http://www.megaupload.com/?d=3YPP0B3B

TERMINAMOS EL CICLO FUTBOL, SUDAFRICA Y SU MUSICA

2010-07-11T20:28:00.007-05:00

Va la segunda aportacion del dia, con el que damos por concluido el ciclo en el cual nuestro programa radiofonico Del son al corazon aporto a la comunidad potosina a traves del 88.5 de la FM, Radio Universidad, que fue el Mundial de Futbol, donde como todos sabemos España se corono al derrotar a Holanda un gol por cero.

Musicalmente Angelique Kidjo participo activamente en la cermonia de inauguracion al lado de la colombiana Shakira, sin embargo, esta mujer, Angelique Kidjo no se vio opacada por la cantante comercial, que a fin de cuentas, no tenia nada que hacer en este mundial, mas que el ridiculo.
Van algunos datos de Angelkique Kidjo.

Kidjo nació en Ouidah, una pequeña ciudad costera de Benín, un país que alberga numerosas culturas. El idioma principal de Benín es el Fon, lengua que utiliza con más frecuencia Angélique para cantar, aunque también cante en inglés, ya que lo domina tan bien como el francés.
Kidjo procede de una familia de nueve hermanos, con ideas abiertas sobre un horizonte internacional y musical. Su madre, coreógrafa y directora teatral, ha influido mucho en la vida de Angélique, quien actuó de niña en el grupo de teatro que dirigía ésta.
La música tradicional no ha sido en absoluto el único género de música que escuchaba de jovencita. Benín, además, durante los años 70 estaba abierto a numerosos estilos: salsa, rumba zaireña, makossa de Camerún, soul, funk, gospel... incluso se escuchaba música árabe e india y Angélique los hizo suyos. Su hermano, guitarrista, le hizo conocer la música de Santana, repertorio que conocían de memoria.
Cuando todavía era una adolescente, Kidjo empezó a hacer giras por Benín actuando en festivales locales y en la radio. Era una de las pocas artistas en hacerlo, las mujeres que se dedicaban a la canción de forma profesional no eran bien vistas. "¡Qué duro era, tío! Tuve que luchar de verdad". Miriam Makeba, la cantante sudafricana, fue una de sus principales ídolos y Kidjo interpretó alguna de sus canciones, como la deliciosa balada suahili Malaika (en el segundo álbum Logozo, producido en 1991).
Quizás Kidjo ha heredado el espíritu guerrero de las Amazonas, aquellas mujeres guerreras del antiguo reino Fon, del que procedían algunos de los antepasados de esta artista. Este mismo espíritu hace que Angélique sea absolutamente intransigente en lo que respecta a sus principios y ferozmente independiente.
Llegó a París en 1983, donde se encontró con un verdadero crisol de músicas. Muchos de los más famosos músicos africanos, tales como Salif Keita y Manu Dibango, estaban en París también, ya sea grabando sus discos o viviendo allí. De cualquier modo ahí se mezclaban con músicos caribeños, franceses y americanos. El resultado era una explosión de ritmos calientes y una fertilización cruzada de estilos del "world-beat"que encontraron un eco en la experiencia musical de Kidjo y produjeron el entorno más apropiado para que ella pudiera desarrollar su propio estilo.
"Algunos lo llaman afro-funk, pueden llamarlo como quieran, pero realmente es difícil catalogar mi música dentro de un sólo estilo. Incluso cuando utilizo mi propia música tradicional no intento recrear un sólo estilo sino que los mezclo todos".
Kidjo aprovechó que estaba en París para inscribirse en una escuela de jazz. "Ahí me enseñaron muchísimas cosas, mejoré mi tono y aprendí a flexibilizar mi voz". Fue un elemento importante para alguien cuyo idioma nativo es el Fon, ya que éste es tónico, con un suave perfil musical oscilante. Angélique se unió a un grupo de jazz de fusión holandés, Pili Pili, con el que grabó dos álbumes. Juntos participaron en el Festival de Montreux en 1987.
Ese mismo año conoció a Jean Hebrail, bajo y compositor francés con el que se casó más tarde. Los cuatro álbumes de Kidjo han sido el producto de su colaboración musical.
Aqui esta el disco OYO de Angelique Kidjo: http://www.megaupload.com/?d=DW7LW5UC

SE NOS ACABO EL MUNDIAL Y ESPAÑA CAMPEON

2010-07-11T20:04:00.012-05:00

Despues de un mes de futbol, por fin acabo el Mundial de Sudafrica. Las cosas son efimeras y como decia Pablo Milanes, ...el tiempo el implacable, el que paso... a esperar otros cuatro años para irnos en ese viaje imaginario a Brasil, a traves de su musica, como ahora lo hicimos a Sudafrica.

Terminamos este ciclo en Del son al corazon, que llamamos "Futbol, Sudafrica y su musica", con dos figura emblematicas de la musica sudafricana en particular y, en general africanas, ellas son Miriam Makeba y Agelique Kidjo.

En esta primer parte de esta aportacion, van unos datos biograficos de Miriam Makeba, conocida como Mama Africa.

Miriam Makeba fue una cantante negra sudafricana. Nació en Johannesburgo (Sudáfrica) el 4 de marzo de 1932 y falleció en Castel Volturno (Italia) el 10 de noviembre de 2008.
Aunque pasó su infancia en Pretoria (Transvaal), Makeba comenzó a cantar en los años cincuenta con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana.
Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería por su activismo comprometido, la cantante viajó a Venecia (Italia) para después conseguir llegar a Londres (Reino Unido), donde conoció a Harry Belafonte, quien le ayudó a entrar en Estados Unidos. Sin embargo, la vigilancia del FBI estadounidense obligó a Makeba y a su marido —el activista negro Stokely Carmichael (1941-1998)
a trasladar su residencia a Guinea Conakry.
Icono de la lucha contra el apartheid en su país, Makeba, marginada durante más tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida. La cantante, conocida también como «la mamá de África», supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde su voz cálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.
En 1972, Makeba actuó en el Festival de la Canción de Viña del Mar (en Chile), donde el público chileno la abucheó debido al apoyo que dio al gobierno de Salvador Allende. En 1973 se separó de Carmichael.
Logró su máxima popularidad con el inolvidable tema Pata Pata (1967), que fue difundido en diferentes países del mundo alcanzando los primeros lugares en los ranking de música pop. Esa canción fue versionada también por otros intérpretes, como la mexicana Thalía.
Makeba residió en Guinea hasta su regreso a Sudáfrica el 10 de junio de 1990 tras la excarcelación de Nelson Mandela, quien tiempo después le ofreció participar en su gobierno.
En el 16 de octubre de 1999, Miriam Makeba fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
En el año 2001, Makeba fue galardonada con el premio de la paz Otto Hahn, otorgado por la Asociación Alemana de la ONU. En 2002 fue galardonada con el Polar Music Prize que otorga la Real Academia Sueca de Música.
El 10 de noviembre de 2008 falleció en la localidad de Castel Volturno, en el sur de Italia, a causa de un paro cardiaco que se produjo tras un concierto contra el racismo y la mafia, en el que participaba.

Disfrutalo aqui: http://www.megaupload.com/?d=E1HIGNU5

FUTBOL, SUDAFRICA Y SU MUSICA PARTE 9

2010-07-09T19:58:00.010-05:00

Pues hemos llegado al final de esta edicion del Mundial de futbol, el encuentro por el que se define al ganador de la Copa sera el proximo domingo 11 de julio, se enfrentan España vs. Holanda.

Nosostros en Del son al corazon tambien estamos a punto de cerrar el ciclo de la musica sudafricana, tal motivo les presentamos el Volumne No. 1 de la Coleccion Sudafrica y su musica, editado por el Museo del Hombre, ubicado en Paris, Francia, cuya oportunidad tuve de conocerlo y adquirir esta joya de la musica tan valiosa, en fin, basta de presunciones y los temas del disco son:

1.- Adgle

2.- Bringers of ligth

3.- Djibi children

4.- Hakuna matata

5.- Harambee

6.- Ikenga surise

7.- Kingsassaya swing

8.- Mambo jesu

9.- Afirka afrikans

10.- My lifetime

11.- Nadine

12.- Nvigo

13.- Ndinani na

14.- Olympics

15.- Onayame kokuko

16.- Ose baba

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FUTBOL, SUDAFRICA Y SU MUSICA PARTE 8

2010-07-07T20:42:00.012-05:00

Ya tenemos a los finalistas; la sorpresa: queda fuera Alemania.

Casi termina el Mundial y con este, terminamos el ciclo en Del son al corazon que hemos denominado "futbol, Sudafrica y su musica"; con la entrega del Volumen 2 de la coleccion Sudafrica y su musica, coleccion que solamente Del son al corazon tiene, casi damos por concluido este exposicion de temas de toda indole de la musica que se produce en Sudafrica.

Los temas de este disco son:

1.- Adure

2.- Africa

3.- Ashante
4.- Bikoutsi bamenda

5.- Bostawama

6.- Bus nakyserewa

7.- Cherry yo yo

8.- Saturday

9.- Senegal

10.- Shosholoza

11.- Shane

12.- Soweto

13.- Sweet Africa

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FUTBOL, SUDAFRICA Y SU MUSICA PARTE 7

2010-07-03T15:37:00.010-05:00

Se nos termina el Mundial de Sudafrica, ya estamos en cuartos de final, se perfilan los equipos finalistas, que lo mas probable sean Alemania y Holanda, sin embargo la musica no deja de evolucionar y ejemplo de ello es la produccion que presentamos en nuestro programa Del son al corazon hoy sabado 3 de julio y que ponemos a su disposicion.

La musica de Sudafrica se ha convertido en una amalgama de sonidos, colores, texturas y voces, Trilok Gurtu es la combinacion perfecta de estos sonidos, con su disco African Fantasy queda demostrado que el origen de la musica que conocemos como el son, la salsa, el jazz, el blues, la musica gospel y hasta el rock su nacimiento es Africa.

Aqui: http://www.megaupload.com/?d=EDRFU7RB

Del son al corazon

DE LIBROS Y FUTBOL, PARTE 2

2010-07-01T14:07:00.009-05:00

Casi se nos acaba el Mundial , los equipos que van a disputar la final ya se van perfilando, sin embargo, los libros guardan los recuerdos, las historias, los momentos, que son infinitos, pero a la vez cortos, pequeños; y el deporte no se salva de esto, por ser actividad humana que despierta pasiones.

En esta entrega de Del son al corazon, compartimos la informacion de mas libros cuyo contenido es el futbol, como siempre, les dejamos la ficha tecnica del libro y una reseña del contenido, de usted depende si lo compra.

1.- Crónica del futbol mexicano

México, Clío, 0000, 5 vols. p.ISBN 970-663-001-5

"Publicar la historia de lo que no acostumbra ser historiado (la cocina, las estrellas del cine popular) ha sido una de las constantes de la editorial Clío. Ahora es el turno del futbol. Crónica del Futbol Mexicano da cuenta, a través de cinco volúmenes, de los más célebres acontecimientos del balompié nacional en sus poco más de cien años de historia. Estos libros reúnen tres características que los hacen especialmente accesibles al público en general. En primer lugar tienen publicidad en 16 páginas, además de la contraportada, lo que permite venderlos a precios bajos, aunque con el inconveniente de que los afean y les dan un cierto aire de revista. Cada uno de los volúmenes está dividido en capítulos de dos páginas sobre temas particulares —un jugador, un equipo, un torneo—, lo que permite una lectura ligera y los hace fáciles de consultar. Finalmente, es un deleite para cualquier aficionado ver las abundantes fotografías que acompañan cada una de las hojas. Los dos primeros volúmenes, Balón a tierra (1896-1932), de Javier Bañuelos Rentería, y Por amor a la camiseta (1933-1950), de Carlos Calderón, se ocupan del comienzo de los equipos profesionales, las primeras incursiones de México en el extranjero, los viejos astros. Los volúmenes 3 —El oficio de las canchas (1950-1970), de Greco Sotelo— y 4 —Los años difíciles (1970-1986), de Javier Bañuelos, Carlos Calderón, Greco Soleto y León Krauze— narran el primer mundial en México, la epopeya de la selección femenil subcampeona del mundo en 1971, el brillante comienzo de Hugo Sánchez. En el último volumen, Moneda en el aire (1986-1998), León Krauze da cuenta del campeonato mundial de México 86, los pumas de Mejía Barón, el subcampeonato en la Copa América, las selecciones de Menotti y Bora, y los primeros días, inciertos sin duda, de Manuel Lapuente."

2.-FIFA Estrellas Copa Mundo

Keir Radnedge

Santafé de Bogotá, Norma, 0000, 32 p.ISBN 958-04-4467-6

3.- FIFA Mundial Francia 1998

Keir Radnedge

Santafé de Bogotá, Norma, 0000, 80 p.ISBN 958-04-4467-6

4.- Los mundiales de fútbol. Desde Uruguay 1930 a Francia 1998

Barcelona, Oc?(c)ano, 0000, 116 p.ISBN 84-494-0621-8

FUTBOL,SUDAFRICA Y SU MUSICA PARTE 6

2010-06-29T21:42:00.007-05:00

Despues de casi tres cuartas parte del Mundial de Futbol, con los equipos casi ya definidos para ver quien es el Campeon del Mundo, estamos a punto de terminar la entrega de la Coleccion de 7 discos de Sudafrica y su musica, hoy ponemos a disposicion el Volumen No. 2 de dicha coleccion.

Difrutela, ya mero terminamos con el Mundial.

Gracias.

Del son al corazon

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FUTBOL, SUDAFRICA Y SU MUSICA PARTE 6

2010-06-26T15:50:00.011-05:00

Despues de ver como quedan eliminadas las Selecciones de Italia y Francia, pasamos a los octavos de final con la emocion y las sorpresas que nos ha dado este Mundial de Sudafrica; pero tambien una sorpresa escuchar a esta agrupacion coral denominada Soweto Gospel Choir, cuyos cantos espirituales han sido calificados por la critica especializada de todo el mundo, y Del son al corazon pone a disposicion el ultimo disco de ellos grabado y publicado en el 2010 titulado Grace.

Cabe comentar que ellos abrieron el espectaculo de inauguracion de este Mundial.

Alginos datos importantes de este fabuloso grupo coral. Soweto Gospel Choir

Bajo la batuta del notable director David Mulovhedzi, el Soweto Gospel Choir es un audaz e imponente conjunto de voces que reúne a los mejores talentos de muchas iglesias y comunidades de Soweto y sus alrededores. Desde 2003, cuando el coro empezó su primera gira por Australia y Nueva Zelanda, el público ha disfrutado de los animados ritmos y las ricas armonías de la música de Sudáfrica. La carrera internacional de Soweto Gospel Choir es asombrosa. Participaron en la banda sonora de la película animada Wall-E y su canción Down to Earth, interpretada junto a Peter Gabriel y Thomas Newman, les hizo ganadores de un Grammy, premio que ya habían logrado anteriormente por su disco Blessed, además de otra nominación por Live at the Nelson Mandela Theatre.
La canción Down to Earth fue además nominada al Oscar y eso le permitió a este coro actuar en la gala de entrega de los premios de la Academia, primera vez que un artista sudafricano cantaba en esa ceremonia.
Otras celebridades internacionales con las que han colaborado son Bono, Robert Plant, Diana Ross y Celine Dion. En el 2006, fueron invitados a participar en el disco Going Home: A Tribute to Fats Domino, junto a Paul McCartney, Bonnie Raitt, Neil Young, Robert Plant y Willie Nelson. También participaron en el disco In The Name of Love: Africa Celebrates U2, en el que cantaron todas las grandes estrellas africanas, entre ellas Angélique Kidjo y Alí Farka Touré.
La música gospel de Sudáfrica es realmente única. Tiene unas fuertes raíces ancladas en la música tradicional y expresa un poderoso mensaje espiritual. Además del gospel africano tradicional, el programa de Soweto Gospel Choir in Concert incluye Amazing Grace, Paradise Road y canciones de Otis Redding y el estilo soul reggae de Jimmy Cliff.
Este espectáculo, que ya ha sido un éxito en Alemania, Australia y Asia, combina la música con el emocionante sonido de los tambores y las danzas.
Soweto Gospel Choir reivindica la toma de conciencia respecto al drama de los huérfanos con sida de Soweto y para ello ha creado su propia fundación caritativa (Vukani) con el fin de recaudar fondos. Paralelamente ejercen como embajadores de la fundación 46664 creada por Nelson Mandela para la lucha contra el sida. En el concierto de toma de posesión de Mandela en Ciudad del Cabo, el coro actuó al lado de estrellas como Bono, The Eurythmics, Anastacia, Peter Gabriel y Queen.

El link de descarga de Grace por el Soweto Gospel Choir esta aqui: http://www.megaupload.com/?d=QTX37VFO

Del son al corazon

DE LIBROS Y FUTBOL...

2010-06-24T12:07:00.007-05:00

Mas Mundial...en este contexto, dentro de la literatura existe este tema, les queremos sugerir una serie de libros, donde se toca el topico del futbol desde distintas opticas, en ese sentido les dejamaos la ficha tecnica del libro y una breve reseña, ahi van:

1.- Guantes blancos. Las redes del futbol

Félix Fernández Christlieb

México, Ficticia, 0000, Ediciones del Futbolista, 217 p.ISBN 968-5382-12-3

"Son pocas las oportunidades que se presentan para conocer de primera mano el testimonio escrito de un grande del deporte. En el futbol, son pocos los casos de jugadores capaces de llevar a buen puerto semejante empresa. Fernández Christlieb (1967), flamante portero de la selección nacional (1993 a 1996) y campeón con el Atlante en 1991 y 1993, se ha dado a la tarea de plasmar muchas de sus inquietudes como jugador y persona. Los temas tratados abarcan un amplio espectro que va desde la reflexión sobre los aspectos humanos del futbol -como la pasión por el deporte o la multiplicidad de sentimientos ante el retiro- hasta sus anécdotas de justas mundialistas y concentraciones como seleccionado nacional. Esta antología es doblemente valiosa: contiene información de primera mano y muestra el aspecto creativo de un futbolista fuera de las canchas. Fernández corre con suerte pues, portero sin suerte, no es portero."

2.- La preparación física en el futbol. 674

programas

Ariel González

México, Trillas, 0000, 380 p.ISBN 968-24-6485-4

"La preparación física representa el sesenta por ciento del entrenamiento semanal de un equipo de futbol, más importante aún que la dirección técnica, como ilustra este manual"
"En el desarrollo del entrenamiento requieren tomarse a diario decisiones no predecibles..."" Llegamos a la ciudad de Washington, D. C., para enfrentar un partido amistoso contra la selección de Estados Unidos. El clima est* como para sentarse frente a una chimenea, con un café bien caliente, inmortalizando cangrejos en la mente y observando la tupida lluvia. Pero la realidad indica que debemos entrenar, a pesar del clima, a pesar de la imposibilidad para realizar la pr*ctica en una cancha y a pesar del hotel en que nos hospedamos, pensado sólo para ejecutivos. De pronto se nos informa que bajemos a la cancha de raquetbol (apenas mas grande que un squash) para llevar a cabo la practica... Con algunos conos y otros objetos que improvisa en ese pequeño espacio, Ariel González logra que sus 18 seleccionados nacionales realicen un entrenamiento que consigue el objetivo pretendido y queden listos para enfrentar, al día siguiente, un partido de gran exigencia. Éste es tan sólo un ejemplo de esas decisiones ""no predecibles"" que refiere el profesor Ariel en La preparación física en el futbol.Mucho se habla en el futbol acerca de ""las diferentes escuelas"" dentro de la dirección técnica, pero poca referencia se hace a quienes llevan la vanguardia en la preparación física, que en algunas etapas llega a ser hasta del 60 por ciento del total del entrenamiento semanal de un equipo. Un icono incuestionable dentro de esta área es precisamente el profesor Ariel González, quien en su libro, dividido en dos partes (introducción teórica y programas) y diez capítulos, comparte 674 programas de entrenamiento que abarcan: resistencia aeróbica, velocidad-resistencia, velocidad, fuerza, fuerza de salto, fuerza de carrera y movilidad. Todos ellos ""han sido realizados y 'sufridos' por jugadores de futbol, tanto principiantes como seleccionados nacionales, y quizá en esto resida su fuerza y realismo"".Antiguamente la preparación física en el futbol era responsabilidad de quien se llamaba ""entrenador"" y se basaba exclusivamente en la carrera de distancia con algunas pequeñas variantes. Hoy aquel ""entrenador"" ha pasado a ser el director técnico y quien verdaderamente entrena al equipo no es otro que el preparador físico, que por cierto en pocos casos fue futbolista profesional, a diferencia de los directores técnicos.Cada capítulo de la obra define de manera concisa el concepto que abarca, a manera de introducción, antes de abordar la gran variedad de ejercicios que incluye. Así, tenemos que la condición ""constituye el requisito imprescindible para realizar el acto deportivo motor con la fuerza, la velocidad, la duración y la amplitud adecuadas que el gesto técnico requiere""; que la resistencia aeróbica es ""la capacidad del organismo de realizar, durante un periodo prolongado, un ejercicio a velocidad media"", o que la fuerza de salto ""tiene por objetivo mejorar la capacidad de aplicar un máximo de fuerza en el menor tiempo posible"".Con su característico sombrero, su bicicleta, su pequeña cámara de fotos, sus constantes onomatopeyas (tic, tic, tic; pa, pa, pa; taca, taca, taca, etcétera), su plática siempre bien fundamentada y sus extraordinarios asados, el profesor Ariel González, nacido en Argentina, con múltiples estudios en Alemania y de orígenes deportivos ajenos al futbol, ha formado ya a una generación de preparadores físicos que son parte del cuerpo técnico en varios equipos en las diferentes divisiones profesionales de nuestro balompié. Y es precisamente esa formación más lejana del futbol y más cercana a las pistas de tartán la que permite a Ariel hacer del futbolista un atleta más completo, potenciando las cualidades individuales del jugador y nivelando cualquier rezago a través de trabajos complementarios individuales, inspirados en otros deportes.Los preparadores físicos, al igual que los doctores, hablan el idioma de la tecnocracia, tan incomprensible para el futbolista sin aula, a quien se le explican los efectos del trabajo, del medicamento o de la lesión. Los preparadores físicos son los estudiosos, presentan siempre buenas notas y tienen en manos de su conocimiento la desenfrenada tendencia del futbol moderno: más físico, menos técnico. Si usted es preparador físico, seguramente ya conoce La preparación física en el futbol y, por supuesto, al profesor Ariel González. Pero si aún no lo es y le interesa sumergirse en este campo, le puedo asegurar que los 674 programas de este libro (que incluyen objetivos, tiempos, material y espacio en cada recuadro) son tan claros que hasta un neófito como yo podría impresionar a un equipo de futbol haciéndose pasar por preparador físico, aunque al momento de la improvisación que desnuda la realidad del conocimiento y la extensa preparación académica que posee cada uno de ellos, quedaría irremediablemente en ridículo."

FUTBOL, SUDAFRICA Y SU MUSICA PARTE 5

2010-06-22T21:16:00.006-05:00

Despues de esta "dolorosa" derrota de México ante Uruguay, donde por mas que que las esperanzas del pueblo tricolor esten puestas en nuestra seleccion, no se pudo mas; queda demostrado que existen muchos factores que producen resultados negativos dentro del, deporte de alto rendimiento como es el Mundial.

Pero no nos pongaamos tristes, jejeje, Del son al corazon pone a disposicion la tercera parte de la coleccion Sudafrica y su musica, descarguela, esta coleccion es unica, con orgullo lo decimos, solamente aqui en Del son al corazon la encuentra.

Los temas son:

1.- Africa

2.- Aqanema

3.- Drpiets

4.- Ibou

5.- Igba oboli

6.- Incantations

7.- Mandea nicosi sikelele

8.- Masambe

9.- Mnikola friend

10.- Musiocien

11.- Pango

12.- Peace

13.- Planet

14.- Rainbow colors

15.- Sant

16.- Serende

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CARLOS MONSIVAIS: LAS LEYES DEL QUERER

2010-06-20T21:29:00.005-05:00

Carlos Monsivais, descanse en paz.

FUTBOL, SUDAFRICA Y SU MUSICA PARTE 4

2010-06-20T20:22:00.008-05:00

En medio de un terrible consternacion mundial y para nuestro pais tambien por el fallecimiento tan reciente de dos personajes importantes para las letras de todo el mundo: Jose Saramago y Carlos Monsivais, que podemos decir...Descansen en paz.

Sin embargo la vida sigue, y Del son al corazon tambien continua con su ciclo de musica sudafricana, despues de algunas sorpresas en el Mundial de Futbol, donde la Seleccion de Francia se niega a entrenar despues de su gran fracaso, nosostros les dejamos el Volumen No. 4 de la coleccion Sudafrica y su musica, esta coleccion tan importante, que gracias a ello conocemos mas de esa tan apartada pero a la vez tan cerca nacion africana.

Los temas de este disco son:

1.- Abami

2.- Angelina

3.- Dancing tride
4.- Deep inside

5.- Down with apartheid

6.- Jam feat roosy

7.- Juju reel

8.- Kalela dance people

9.- Liberia

10.- Miss Tanzania

11.- Ngiani na

12.- Obatala

13.- Obatalaz

14.- Ori mi

15.- Pare para daa

16.- Py natal

17.- Saturday

18.- Siphamanala

19.- Tam tam

20.- Tears of a fish

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EL FUTBOL, SUDAFRICA Y SU MUSICA PARTE 3

2010-06-15T20:49:00.014-05:00

El mundial empueza a tormar forma, las gtandes potencias del futbol mundial demuestran porque lo son, es el caso de Alemania que jugando a "medio gas" derrota a su oponente 4 goles por cero.

Por otro lado, inician los problemas politico-economicos, los trabajadores de un estadio se enfrentan a la policia sudafricana, por el motivo de la falta de pago por sus servicios, hubo varios heridos, todo esto ocurrio al termino de un partido; en fin, todo se da alrededor del Mundial de Futbol.

Del son al corazon sigue su ciclo y por el 88.5 de la FM, Radio Universidad, aqui en San Luis Potosi, seguimos trasmitiendo la musica sudafricana, llena de ritmos, voces y distintos estilos que dan la identidad a esa cultura milenaria.

Presentamos a ustedes el Volumen 5 de la coleccion Sudafrica y su musica, disfrutrelo, es una coleccion que no va a encontrar en ningun lado, solamente aqui en Del son la corazon.

El link de descarga es:
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Los temas del disco son:

1.- Abidjan

2.- Afahye

3.- African drumming

4.- Africa

5.- Alipo malo

6.- Cheza cheza

7.- Connicadi

8.- Deep force

9.- Drika kama

10.- Nuvira

11.- Grid

12.-Heano

13.- Igbo i unmale

14.- Haya iam

15.- Kona manse

16.- Schoocam

17.- Naraliza

18.- Watusu